主持人:
尊敬的各位領導、各位來賓、各位媒體朋友、女士們、先生們，大家好！歡迎出席北京文化發展基金會周昌新藝術基金啟動儀式。首先，我先介紹一下今天活動的內容，馬上開始的是周昌新藝術基金啟動儀式。在啟動儀式結束後，請各位領導留影，之後各位來賓到內蒙古廳參觀《重彩江山——周昌新重彩油畫學術展》。
現在北京文化發展基金會周昌新藝術基金啟動儀式正式開始。請允許我向各位來賓介紹今天在主席臺就坐的各位領導，他們是：全國政協外事委員會主任、原國務院新聞辦主任、中國人民大學新聞學院院長趙啟正先生；北京市委宣傳部副部長陳冬先生；北京文化發展基金會會長薛寶書先生；美術理論家水天中先生；《重彩江山——周昌新重彩油畫學術展》策展人、《美術》雜誌主編尚輝先生；藝術家周昌新先生。
到會的還有很多重要領導，有的領導正在來參加新聞儀式的途中，我們現在一邊繼續啟動儀式，一邊等各位領導。下面有請北京文化發展基金會會長薛寶書先生致辭。
2009-08-08 09:31:02
前來參加周昌新藝術基金啟動儀式的有來自中組部、文化部、財政部、國土資源部、武警總部、國務院國資委、國務院新聞辦公室、中央政策研究室、中國美協、國家畫院、中央電視臺等單位的領導和嘉賓，到會的嘉賓有：李常蔚將軍、武警總部副總司令劉世民中將、中央政策研究室社會調查局局長謝和軍、國務院國資委邵寧副主任、中國國家管理科學院院長曹志斌、國務院新聞辦副局長郭立群、財政部稅政司副司長申書海、中國三峽總公司副總經理曹廣晶、財政部王家新司長、北京貿促會副會長儲祥銀、思想政治研究所常務副會長鐘岩，以及《前線》雜誌副主編陳秋淮，中國網際網路新聞中心主任李家明，中國美協副主席、中國國家畫院楊曉陽院長、統戰部六局局長沈衝先生，中國油畫學會副主席、秘書長張祖英先生，中國工業設計協會副理事長李英傑先生等等。
在這裡對各位的光臨表示衷心的感謝！
2009-08-08 10:04:25
薛寶書:
尊敬的趙啟正院長、尊敬的陳冬副部長、尊敬的水天中先生、尊敬的尚輝先生、各位來賓、各位朋友上午好！首先，我代表北京文化發展基金會對各位領導、各位朋友在百忙之中能抽出時間參加今天周昌新藝術基金啟動儀式，表示熱烈的歡迎和衷心的感謝！
2009-08-08 10:19:28
近年來，我會一直將民族文化品牌的培育和推廣作為自身核心工作之一。“周昌新藝術基金”是我會專為打造增進我國文化藝術自主創新而提供資助的民間性專項基金，也是中國首個為發展重彩油畫而設立的公益性公墓基金。基金旨在調動社會力量，發揮基金優勢，通過多種形式的支援，重彩油畫藝術的創作、創新、推廣，以及中華藝術文化藝術的國際傳播。擴大中國文化藝術國內外的影響力，通過資助與組織各種形式的藝術活動，宣傳推廣以周昌新為代表的重彩油畫藝術形式，打造中華民族自主藝術品牌。
2009-08-08 10:19:57
今年7月22日，國務院常務會議討論並原則通過的文化産業振興規劃指出，振興文化産業，必須堅持以體制改革和科技進步為動力，增強文化産業發展活力，提升文化創新能力，堅持推動中華民族文化發展與吸收世界優秀文化相結合，走中國特色文化産業發展道路。
2009-08-08 10:20:51
北京文化發展基金會作為首都北京重要的文化機構，一直力求為首都文化發展搭建符合市場經濟法則的新型平臺。而重彩油畫與中國元素融入了油畫的語言，以西方形式傳達東方的情愫，是文化融合與創新的嘗試。因此“周昌新藝術基金”的設立也可以看作文化發展具體過程中體制創新與內容創新相結合的一個具體體現，也是我們今後在具體工作中落實文化産業振興規劃的一個重要方面。
北京文化發展基金會歡迎關心和關注重彩油畫發展並認同周昌新藝術基金章程的組織和個人，參與到周昌新重彩油畫工作中來。同時，我會將以更加努力的工作，為熱心首都文化發展的機構和人士服務，為首都文化發展搭建更加有效的資源流通平臺，凝聚各方力量，共同推動人文北京的建設，為首都文化發展貢獻力量。謝謝大家！
2009-08-08 10:21:26
主持人:
感謝薛理事長的致辭。我們相信在“周昌新藝術基金”的推動下，重彩油畫作為一種新生事物，一定會不斷茁壯成長。我們知道重彩油畫的發展需要各方面的支援，其中理論家、藝術家的作用更是舉足輕重的，重彩油畫從誕生之日也一直受到理論家的密切關注。下面，有請著名美術理論家水天中先生致辭。
2009-08-08 10:22:25
水天中:
各位領導、各位朋友早上好！非常高興能夠參加今天“周昌新藝術基金”啟動儀式。我想談兩點：第一，我要對北京文化發展基金會這幾年卓有成效的工作表示感謝。一般大家都清楚，從事藝術的人，有點大而化之，只看到一些具體的成果，不太關注組織機構、體制的建立，拿北京文化發展基金會來説，實際上這幾年做得非常有成效，非常紮實，幫助組織和鼓勵北京市給藝術創新所做的貢獻。但是一般的藝術家可能想不到這樣一個基金是怎麼樣運作的，他的負責人是誰，這個機構在哪。但是如果提到這幾年在北京藝術界的好多重要的活動，一些重要的藝術成果，這些人被藝術界，北京文化發展基金組織的，所以從這個角度來説，我作為一個從事藝術理論研究的人，應該對北京文化發展基金會多年努力，卓有成效的活動應該給予祝賀和感謝。
2009-08-08 10:23:37
第二，祝賀周昌新藝術基金的啟動，今天的主人——藝術家周昌新，他多年對中國的重彩畫和油畫有一種非常濃厚的興趣和比較深入的研究，對重彩油畫這樣一個提法，有各種各樣的理解，但是從我的角度來説，我認為這是把中國傳統的工筆重彩畫特有的輝煌用一種文雅的文化情趣、引自西方的有利的色調、空間、體積兩者結合起來的作品。重彩油畫從它的提出和周昌新先生這幾年的創作成果來看，他並不是要改造工筆重彩畫或者要改造油畫，而是把這兩者的特長、文化韻味、藝術情趣能夠結合起來，就形成一個更具有我國本土文化情趣的繪畫形式。實際上這個形式在當代中國油畫家和國畫家裏，有很多人都在這樣做，不過他們沒有明確。而周昌新這樣做，組建一個藝術基金，不僅僅是他個人的藝術走向大家，而且可以鼓勵更多的人為油畫藝術更具有中國文化情趣而作出卓有成效的努力。
我就談這兩點，謝謝大家！
2009-08-08 10:26:13
主持人:
非常感謝水天中先生的致辭。水天中先生談了兩點，一點是對北京文化發展基金會近年來所做的工作進行了肯定。其後對周昌新的藝術以及啟動周昌新基金的意義做了簡要説明。在這裡我想起了北京市委宣傳部陳冬副部長曾經説過一句話，是“民族的就是世界的”，還應該加上一句，民族是世界的，但是一定要用國際化的語言來描述。所以，重彩油畫也正在嘗試我們民族的優秀文化藝術品種，比如説重彩畫，以及用國際的油畫會話語言來闡釋。當然，在這方面最有發言權的就是本次重彩油畫、重彩江山的策展人、《美術》雜誌的主編尚輝先生，他會從專業的角度為大家介紹此次展覽，以及重彩油畫。下面有請尚輝先生發言。
2009-08-08 10:27:20
尚輝:
尊敬的各位領導、美術界、新聞界的朋友們，上午好！實際上剛才水天中先生講得非常深刻，對周昌新提出的重彩油畫的概念的價值。首先我代表中國美協《美術》雜誌對“周昌新藝術基金”的啟動表示熱烈的祝賀！應該説，新世紀以來，中國的經濟持續快速發展，大家都關注到經濟發展，同時應該加強對文化的投入。
如何對文化投入？這實際上在中國來説是需要積極探討的一個問題。有課題制、有項目制，我想文化發展基金是投資于文化事業，推動整個國家文化發展的一個重要的途徑。我今天來到以後，看到北京文化發展基金做了這麼多工作，我真的表示感謝，我覺得中國文化發展前途非常廣大。我來自上海，曾經在上海美術館供職，實際上海也有一個上海文化發展基金，上海藝術節、上海電影節，包括上海雙邊展等等重要項目，也是由上海文化發展基金來做的。今天看到北京文化發展基金會做了如此豐富的項目和活動。北京是我們的首都，我覺得北京文化發展基金在很多領域是中國其他省市所不可替代的，我想北京文化發展基金所著眼的點、胸懷和所從事的工作更深、更遠。大家都知道“798”，也知道北京當代藝術發展，或者説北京已經成為一個大的吸盤，吸收了全國乃至於世界對於美術、對於文化的一些優秀人才，這和北京文化發展基金在背後做了一些具體的工作是分不開的。
2009-08-08 10:28:05
今天進行的“周昌新藝術基金”，我想是北京文化發展基金會在進行傳統架上繪畫的一種藝術推廣和研究的方式。近一段時期以來，關於油畫、民族畫、本土畫的問題，討論得非常熱烈。在中國美術館或者在中國很多美術館舉辦相類似的研討中國油畫、民族畫、本土畫的課題的展覽非常多，非常豐富。比如説有意象油畫、寫意油畫、意派油畫，今天周昌新先生提出重彩油畫，這些畫派名稱的提出，這些概念的提出，實際上都共同指向了中國油畫的本土畫的問題，中國油畫要續寫世界油畫史的中國篇章，中國油畫要彌補在西方當代油畫勢圍的趨勢中，起到力挽狂瀾的作用。周昌新先生能夠提出重彩油畫的概念，我想這個概念的提出富有深意。
2009-08-08 10:30:29
周昌新是一個非常刻苦的畫家，近些年來創造了大量的作品，他在幾個月之內可以畫出數十幅的作品。我去看了他的作品以後很有感慨，我覺得他的畫對得起筆的筆觸，這種色彩的爆發力，一個很直觀的感受是很強的激情傾瀉出來。周昌新的重彩油畫，在我看來，注重的中國畫書寫的成份。重彩兩個字實際上是中國畫最早的一種形式，我們所説的寫意畫，已經到了宋年之後才開始出現寫意，實際上最重要的中國畫的傳統是什麼，工筆重彩文化，當然這個工筆重彩這個工筆還有很多寫意的成份，和西方油畫起源是來自於對客觀世界、對人物的一種再現這種藝術理念是不一樣的。我想周昌新借用了重彩的概念，一方面是突出寫意的成份，另外重彩不完全是對客觀世界的再現，他依然會加很多主觀的因素。
2009-08-08 10:33:49
各位朋友再看他的展覽的時候，可以很強烈地感受到周昌新在本土畫、油畫、在重彩寫意畫方面自己的思考和探討。我想通過周昌新藝術基金，通過周昌新自己的油畫創作，會對當代中國油畫發展起到一個良好的促進作用。同時我覺得周昌新藝術基金個人做的事情做了很多，首先對油畫包括重彩油畫在內的中國油畫、本土畫的研究要加強。第二，對青少年兒童進行探索和教育。第三，通過周昌新美術館來研究推廣整個當代中國油畫的發展。我覺得“周昌新藝術基金”今天啟動，也是一個歷史的節點，是進一步推動中國油畫、民族畫具有中國氣派的一個很好的開端。謝謝！
2009-08-08 10:35:44
主持人:
非常感謝尚輝先生對周昌新重彩油畫的介紹。剛才尚輝先生介紹了重彩油畫的藝術特點，以及中西優秀文化藝術的融合情況。我們也了解到在今年7月22日，國務院常務會議討論並原則通過了《文化産業振興規劃》，特別強調了“振興文化産業，必須堅持以體制改革和科技進步為動力，要增強文化産業發展，著力提升文化創新的能力，要堅持推動中華民族文化發展與吸收世界優秀文化相結合，走中國特色文化産業發展道路”。我想在這個方面，尊敬的趙啟正部長是最有發言權的，現在我們安排趙啟正主任在前幾位領導講話之後做精彩發言。
2009-08-08 10:37:05
趙啟正:
我熱烈祝賀“周昌新藝術基金”的啟動。剛才薛寶書、水天中、尚輝三位先生發言，都屬於業內的專業發言，我則是一個業外的非專業的人。我想在專業的發言之後有一個非專業的發言，也是紅花和綠葉的關係。所以我只能抽象地談談。
2009-08-08 10:38:26
中國文化的國際表達，一直存在著問題，的確有些國際的重要人物，包括十七、十八世紀以後的人對中國文化評價不一，其中也有人表示不能理解或不知道中國文化在哪。我們抱怨誰？我覺得首先要抱怨我們自己，我們在向世界説中國文化博大精深的時候，沒有能夠用人家理解的語言把它的博大和精深説出來。除了中文漢語不普及的原因之外，也許我們改革開放比較晚有關係。幸而中國開始了改革開放，這三十年當中，我們迅速奔跑，經濟得到健康的發展，社會也得到健康發展。但是我們是不是丟掉了一些東西。就像跑百米，為了跑得快，我們脫掉衣服，脫掉長褲，穿上短褲，跑的時候想什麼，什麼也不能想，就是快，跑到終點，自己才能勝利。可是到起點把衣服拿回來再穿上，幸虧是三十年，如果我們跑不是一百米，是一萬米、十萬米，再回去拿衣服為時已晚。
2009-08-08 10:39:18
現在國學熱，也包括中國的藝術，中國藝術家創造的藝術的熱，這就是我們激烈短跑之後才想起來文化。大多數情況下不是靠中國人自己建設起來的，是外國到中國的旅遊者、傳教士，他們對中國文化逐步認識。既然是這些傳教士介紹中國，當然他的文化可以説是下意識的與本國的價值觀和文化觀融合，發現他自己不一樣的。我們會説歐洲和美國人對孩子的教育不一樣，或者説美國家庭不如中國溫暖，其實這都是根據中國的標準來評定的。我們寫信會説中國北京長安街某號人民大會堂，美國人寫信是某號長安街某區，然後是北京、中國。我們靠外國人介紹中國，中國永遠是在發展中國家，必須自己向世界表達中國。現在我們有一批藝術家出現了，開始改變外國人不理解中國，中國對外的版權貿易，在七八年前，是10：1，我們買外國10個版權只能賣1個版權。美國的版權貿易在七年前是290：1，買美國290個版權，賣1個，這是文化侵略嗎？也不能這麼簡單説，因為我們買美國版權，其中大量的是，不能是中國的IT技術、中國的數學、物理、中國的生物工程，一定是反過來翻譯美國的作品。
2009-08-08 10:41:03
比如我們中國的哲學對外表達，用英文寫的中國哲學，是他的學生英國人把它整理成中國哲學簡史。在小布希訪問中國的時候，通過一些人的關係問到我，我到中國去要認識中國人，能不能有一個英文的認識中國人的比較可靠的書，可是美國沒有，找來找去找到一本書，太老了。我們感覺到很痛苦，所以我們用國際語言表達中國，是一個急迫的任務。
今天，很高興周昌新先生以及他的很多同行在努力做這件事情，用國際語言表達中國例子不多，如果我們粵劇上唱不過黃河，但是小提琴協奏曲就懂了，這是結合了中國的元素。所以，周昌新的畫，我抱著一種期望，希望更多地向國內外發展。
2009-08-08 10:45:44
今天和以前比，已經發展了很多，中國藝術家、中國的企業家一定要承擔起推廣中國文化的責任，也就是所謂的公共外交，政府外交的對外表達就是非政府、非政府機構，就是學者們、社會活動家們、記者們、主編們，包括宗教界人士，來表達中國，這才是整個的中國。讓外國人覺得中國人民和政府重視，我希望通過周昌新藝術基金的建立，帶動更多的基金的建立，這樣才不愧對我們祖先，也是祖先的光榮，我們不能一説就説歷史的某一個，都説歷史的畫家和詩人。
2009-08-08 10:48:03
周昌新:
尊敬的各位首長、各位老師、各位朋友，非常感謝你們在百忙之中抽出時間指導今天的活動。經過一年多的緊張籌備，在市委宣傳部的指導下，和基金會全體員工的共同努力下，“周昌新藝術基金”在今天順利啟動了。首先，感謝北京文化基金會對我的信任，把中國這個光榮的使命交給了我。同時衷心感謝四家發起單位，我們基金會目前有四家發起人對我們的鼎力支援。
我在高興的同時，也深感責任重大，因為我現在還很年輕，在藝術道路上的探索才剛剛開始，水準和資力都不足，我之所以同意接受這樣一個特別的使命，那是我認為作為一個藝術家，他的思想和精神抖應該屬於社會。我將竭盡全力為中華民族文化的傳承和發展奉獻出自己的一點微薄之力，希望在以後成長道路上能夠得到更多的社會各界朋友的關懷和歡迎。
2009-08-08 10:49:29
“周昌新藝術基金”今天剛剛問世，我們將帶著繁榮首都文化事業、打造中華民族油畫藝術自主品牌的光榮使命，凝聚海內外一切有志之士，共同把中華民族優秀的文化藝術發揚光大。重彩油畫是我用了二十多年探索出來的一條中國油畫民族化發展道路。
今天是重彩油畫第一次學術展覽和首屆學術研討會，重彩油畫的發展將以一個全新的起點開始新的探索之路，請今天的與會嘉賓和社會各界朋友能在我們今後的發展道路上給予大力支援和幫助，讓重彩油畫能夠茁壯成長，讓中華民族藝術精神在世界藝術之林放出閃耀的光彩。謝謝大家！
2009-08-08 10:55:15
主持人:
感謝藝術家周昌新剛才發表的感言，確實情真意切。希望在周昌新本人以及在座的和社會各界的鼎力支援下，我們能夠不斷地將重彩油畫的創作推向高峰。現在啟動儀式到此結束，有請各位領導和嘉賓在背景板前合影留念，周昌新藝術基金啟動儀式到此結束，結束之後，由周昌新領著大家去內蒙廳看重彩油畫學術展。
2009-08-08 10:55:46
邵大箴:
各位先生、各位女士，現在開始進行研討會。大家中午都看了展覽，這個展覽是周昌新先生最近一期油畫作品，他給自己的油畫創作定了一個名稱叫“重彩油畫”，今天我們舉辦首屆重彩油畫學術研討會，讓我來主持，很高興跟老朋友在一起聊聊周昌新的油畫創作。
2009-08-08 13:30:55
今天到會的嘉賓有：中國藝術研究院研究員水天中先生、中國藝術研究院研究員陶咏白女士、北京大學藝術學院丁寧副院長、中央美術學院人文學院美術史系主任鄒躍進、中國藝術研究院外國美術研究室研究員王端廷先生、《美術》雜誌主編尚輝先生、藝術研究院研究員牛克誠先生等等。
2009-08-08 13:42:02
下面，我們討論周昌新先生現代重彩油畫。周昌新的油畫創作和重彩畫的創作，我是四年前才接觸的，我當時去他的畫室看了一下，那個時候他的作品分兩部分，一部分是工筆重彩，有些壁畫，第二部分是油畫。他當時跟我講，他現在探索的是工筆重彩，因為他在清華大學美術學院學習的是重彩，在中央美術學院學習的壁畫。當時主要的形式是用中國的重彩畫來創作壁畫，後來他逐漸摸索利用學習的重彩知識用在油畫創作上。當時他的油畫創作跟我今天看到的以及去年在軍事博物館看到的水準還是差一大截，處於摸索的階段，但是他很自信，他相信他用工筆重彩的方法來畫油畫一定能闖出新路子。
當時我有兩點感動，一是他非常自信，二是勤奮，創作那麼大一個畫室，裝那麼多畫，他是夜以繼日地進行創作。這次在人民大會堂成立了“周昌新藝術基金”的機會，把他的作品在人民大會堂展出，請很多藝術界人士參加基金會的成立，來欣賞參觀他的作品，也想徵求大家的意見。今天我們大家都是朋友，和周昌新也認識很久，這幾年他在外面的創作，到國內外，到香港，到海外，到台灣，在國內各個地方去寫生，非常辛苦創作這麼多作品，今天我們利用這個機會討論周昌新的藝術創作，也討論他提出來的工筆重彩這個命題。
2009-08-08 13:45:40
實際上我們要討論的是在中國藝術領域裏如何把外來的油畫畫成有中國的氣派、有中國民族藝術的風采，有中國文化的精神內涵，雖然題目是重彩油畫，但是不是我們主要探討的目的。下面開始發言，坐在我旁邊的是水天中先生，首先請水先生發言。
2009-08-08 13:48:21
水天中:
跟周昌新是老朋友了，今天上午舉行了藝術基金的啟動儀式。我認為周昌新的重彩油畫，是在當代中國繪畫的發展形勢下，外來藝術引進和融合非常成功的一個範例。油畫引進的結果還是很成功的，像我們曾經引進了芭蕾舞、交響樂，包括國外的話劇等等，油畫是其中的一個，但是我覺得引進最成功的是油畫，它確實經過了一百年，成為中國人表達自己的問題、自己的情感、自己的精神這樣一種藝術，甚至於它在造型藝術裏面表達本土人民的精神、意願、情感方面超過了其他繪畫，我們不能説它的藝術造詣、藝術水準，油畫是最突出的，比如中國畫顯然更突出，在傳達現實的感情、精神、意願、反映現實問題這方面，油畫確實是最突出的。
2009-08-08 13:48:59
近二十年，我認為油畫界的一大成果就是大家不約而同地關注了油畫的本土化，給油畫一種本土色彩，追求油畫本土的形式、本土的語言，像前不久由朱乃正先生辦的《悟象化境》展覽。這個展覽也比較集中地反映了這個問題，不是大家無意識的，而是有系統地梳理。這個展覽都是我們國內很有成就的繪畫教學，無論從資歷，他們從事繪畫的時間、經驗都要比周昌新早得多、長得多。但是這個繪畫反映了油畫本土化的一個方面，從人文水墨裏面汲取繪畫本土化語言和形式因素的事態。所以，它的共同趨勢就是把油畫的視覺衝擊力給減弱了，但是對民族文化的淡泊、含蓄、優雅增強了，視覺衝擊力、視覺感染力，這方面有意識地使之淡化，使它更加朦朧、更加含蓄等等。而周昌新所提出以及正在嘗試的有個不同的追求，就是他要追求油畫的色彩和視覺的衝擊力、感染力，這種活躍的、強烈的、熱烈的，這個對現在來説，特別是對近二十年來中國油畫本土化的趨勢當中值得注意的一個趨勢。比如把水墨畫畫油畫，把書法畫作油畫等等，這些都有很成功的範例。再比如大家熟悉的王懷慶，他把圖形減弱到黑白兩種顏色，雖然看起來顏色很單純，但是色調和機理搞得非常豐富，我認為這也是一個非常成功的實驗範例。
2009-08-08 13:54:35
牛克誠這幾年研究中國繪畫的色彩，雖然大家都知道是中國繪畫一個非常重要的一方面，但是比很多人有意無意忽視的一個方面，談起色彩都是外國的東西，好象中國人不講色彩，中國人只講水墨等等，這當然是一種誤解，這也有歷史的原因。從這個角度周昌新提出來“重彩油畫”，我覺得是很可喜的。但是如何理解或者怎麼樣解釋重彩油畫？我覺得可以允許有不同的解釋，也可以是重彩油畫，也可以在重彩和油畫之間加一個短橫，或者在重彩和油畫之間加一個圓點，我覺得都可以。當然這些含義不一樣，對他個人來講，他曾經有過研究學習工筆重彩，以及研究壁畫經歷和心得，現在又把注意力轉向油畫，把這兩方面的東西所長兼收並蓄，我想他還是對油畫本土化的整個發展會作出有價值的貢獻。
2009-08-08 14:03:30
談到重彩，工筆重彩畫的色彩方面的成就以及幾百年以來的油畫在色彩上的成就，把這個東西應該作為要求自己的尺度。從這方面來説，周昌新需要做得事情還很多，有進一步需要改進的東西。比如我們在追求色彩的繽紛、豐富、強烈的同時，也應該注意到色彩的協調、色調的調和，在不減弱油畫原有的表現力的同時，怎麼樣能夠把中國工筆重彩畫的高雅的文化氣息更多地加進去。我覺得這些在周昌新面前都是需要更進一步研究的。
2009-08-08 14:04:40
邵大箴:
謝謝水先生，他強調油畫吸收中國民族繪畫的因素，或者吸收中國民族繪畫的精神，大多數是吸收的水墨畫，水墨畫的那種情調、情趣、含蓄，吸收中國水墨畫之外的中國傳統繪畫，特別是重彩畫，重彩畫的概念是很廣泛的，重彩畫不僅包括工筆重彩，還包括過去的壁畫，像敦煌壁畫、莫室壁畫，都是重彩的繪畫。吸收中國畫這方面的經驗，融合在油畫裏面，我認為這是中國油畫發展的一個很重要的方面，這也是被許多油畫家所忽略的方面。
2009-08-08 14:07:24
王鏞:
我前幾年看過周昌新的油畫創作，叫《中華魂》，畫黃河的壺口瀑布，氣勢很大，當時我感到青年畫家有這麼大的魄力，而且親自跑到瀑布那裏搞了好長時間寫生，回來又進行創作，熱情非常高。這個畫家很有天分。當時我也看了他原來的工筆重彩畫，因為他畫的十幾年的工筆重彩，還有壁畫，裝飾性很強的畫。後來他轉到油畫之後，很長時間用工筆重彩這些技法來畫油畫，從早期的一些作品看，勾線平圖效果並不是很好。但是這幾年他進步很大，特別是一批寫生的作品，包括植物、風景寫生，我覺得這部分對他自己本身是一個突破。
2009-08-08 14:08:29
我覺得他的油畫創作有兩個特點，一個就是直接性，他都是對景寫生，很辛苦的對景寫生，但是又不是完全模倣植物、自然風景的真實狀態，他吸收了一些寫實的東西，又加進了很多自己的主觀的東西。而且畫的很快，有的時候就是幾個小時甚至幾分鐘、十幾分鐘就畫出來了，包括這次展覽作品很多都是這樣的。這一點和一般的風景寫生不一樣。再一個就是隨意性，他的畫不是拘泥于物象，而是加入了自己主觀的情感、自己的感受，也有部分作品是回來之後畫一個素寫或者回來加工的，不是比照照片畫的，這一點比現在很多畫家更符合藝術創作規律。現在很多畫家是拍的照片然後複製照片，他沒有這樣，他隨意性的加入了很多表現的成份，直接抓住了寫實的精髓，隨意性又加入了很多表現性的色彩，有些接近中國的寫意。可是他自己又強調他是重彩油畫，最開始我不太認可這個概念，我説油畫本來就是重彩，你怎麼叫“重彩油畫”。跟他接觸時間長了以後，又和他反覆辯論，逐漸的我就發現他也不是沒有他的道理，他是想在中西繪畫的融合上找一個突破口，而且他自己正好有多年從事重彩畫創作的經驗，所以就很自然地把重彩畫和油畫的對接作為一個突破口，這是他的一個想法。
2009-08-08 14:09:59
周昌新的重彩油畫完全由線條來組成，這個線條已經不是我們理解的傳統中國工筆重彩畫的線條，而是提煉出來的東西，又是擴大了的東西。他把重彩畫的線條擴大成油畫的筆觸，甚至是用刮刀做的效果，但是他這種線條不是單純地界定物象的輪廓，而是把它作為主要的造型手段，等於是一種延展了的擴大的線條。另一方面，他的重彩畫的概念，實際上是一個很彈性的概念，因為重彩畫本身就包括了以前傳統的工筆重彩，包括壁畫、民間繪畫，這些東西融匯在一塊兒，他把重彩畫的概唸有的時候擴大到整個中國畫，甚至包括寫意畫，就是強調工筆重彩畫中的寫意精神。現在他的很多油畫是很鬆動的，很自由的，不像傳統的工筆重彩畫那麼拘謹，實際上這吸收了中國水墨寫意畫的一些特點，他自己現在也在練習書法，也從裏面揣摩有什麼可以吸收的。不過他還是強調自己的重彩油畫，為什麼呢？他要把色彩元素突出出來，他認為色彩元素最容易和油畫對接，他不太同意用油彩來畫中國水墨畫的效果，我覺得水墨的效果應該也是中西融合的一種可貴的嘗試，但是他不太喜歡那個，他喜歡突出色彩來。而且他的色調已經不是西方那種古典繪畫的醬油色調，也不是俄羅斯繪畫的銀灰色調，他是一種帶有明顯的中國的重彩，特別鮮艷、熱烈的色調，大紅大綠，處理的好，他的畫也顯得不怯，還不是那種艷俗的東西，相對來講他還有一種雅的追求。
2009-08-08 14:11:14
他的重彩油畫，我傾向於水先生所説的，中間不一定加點，加點，有點生分了，可以用一個短線，“重彩-油畫”，或者叫“重彩油畫”也可以，代表了他一種理想和追求，突破以往中西融合油畫的努力，他要創造一種繪畫形式，這個在當前多元發展的中國畫壇上，也應該算是一種比較值得鼓勵的探索。他還是在不斷地摸索，並不是説現在已經大功告成了，而且我也一個勁地提醒他，你主要是靠自己作品説話，你如果畫出了更多優秀的油畫作品，又有你自己的特點，把中國的重彩元素揉進去了，再提出重彩油畫的理論，也就更容易讓大家理解。
通過這次展覽，這次展出的作品也是我和陶咏白老師幫他挑的，我覺得在當前的中國油畫當中有他自己的特色，不光有他説的重彩特色，還有他自己個性的特色。我們希望他繼續探索下去，為當代中國油畫發展作出自己的貢獻。
2009-08-08 14:12:06
邵大箴:
謝謝王鏞先生的分析。下面進行自由發言。
2009-08-08 14:12:42
陶咏白:
我不像他們幾年前就認識了，我是上個月才知道有周昌新這麼一個名字，才知道周昌新畫了這些畫，而且這些畫我看了以後就非常激動，可能跟我的個性和我所想像的、要求的東西比較一致。看到他的油畫我覺得痛快淋漓，很來勁，很過癮，因為他的確是色彩説話，油畫就是色彩，所以很符合我的思想。但是他提出“重彩油畫”，我當時很反感，我想油畫本身就是色彩，還來一個“重彩”，不是畫蛇添足了？而且一提到重彩，我的腦子裏馬上想出來的是工筆重彩，又工，色彩又俗，長期以來工筆給我的感覺就是有一種貶義，發僵。但是經過一段時間的思考，同時也看了牛克誠先生的《色彩中國》，受到了很大的啟發，尤其是看了朱乃正、曹新源所策劃的“悟象化境”的展覽，我就非常同意周昌新提出的“重彩油畫”的觀念，因為他的油畫是那麼的活鮮，筆觸那麼生動。
2009-08-08 14:13:00
在這之前陳丹青最初拿古代的畫拿油畫來畫，我覺得陳丹青怎麼這麼倒退，當時我就很彆扭。既然有完全是水墨畫式的油畫、人文畫式的油畫，不太講究色彩怎麼樣，就是淡淡的、雅雅的幾乎沒有色彩。最近美術館搞的董其昌展覽，黑糊糊的一座山。王懷慶也是從黑白到現在的很抽象的解構以後的畫。我覺得他們是油畫，這是一個分支。但是我想油畫到了中國以後現在挺受追捧，我想油畫最本質的東西就是色彩，色彩哪去了呢？所以，我覺得油畫要油，説了幾十年，現在人們追求油畫本土化的同時，好象離我們更遠了，淡薄了，所以我覺得油畫的發展並不是很健康，畢竟人文畫那麼雅雅的、淡淡的，很高雅。我覺得油畫還得有一種生動、活氣，有一種振奮的東西。所以，我看了周昌新的畫，首先是一種感動，其次對他的重彩油畫最近我確信這是可以成立的，可以作為一個課題研究的。
2009-08-08 14:15:47
周昌新的油畫，實際上也是近年來意象油畫比較流行的一種説法。其實百年來我們畫家，油畫到本土，我們的畫家一直在走中國畫，從二三十年代、三十年代，用書法式來畫。王悅之的台灣移民圖，完全是畫在卷上，在追求一種外形的東西；張賢都是用線條來畫油畫，這些在二三十年代已經在琢磨這些問題。到建國以後的五十年代，就很明確地提出來油畫民族化的問題，吳作人、董希文他們都寫了文章，而且董希文在這上面做得比較有力量，在這個時期也出現了一批好畫，像李化吉《文成公主》、張曉剛的《天安門》，就將中國的重彩畫、壁畫、民間繪畫印在油畫當中，所以他們都很講究色彩。
2009-08-08 14:19:59
到了九十年代，在尋根的呼聲中，油畫又提出了本土化，就出現了意象油畫的提法，首先是廣州的鷗洋提出來這樣一個概念，還不能很深的解釋。後來他們策劃的，2005年意象油畫的大展，他寫了“意象百年”，他的觀點也是從油畫進中國這麼長的時間裏，從劉海粟等，做了一次歷史的梳理，使我們認清了一條路，我們是這麼走過來的。意象油畫好象已經成了大家承認的中國油畫本土化的道路，但是意象並不是一個形式，也並不是一個流派，它是一個審美的過程，它適合於任何畫種，不一定是油畫。所以，油畫用意象油畫來概括可能也不是很妥當的。
像周昌新説的重彩油畫，像朱乃正搞的“悟象化境”，也是意象。周昌新的重彩油畫可以成立，而且像牛克誠先生所説的，要在學理上做很好的論證。這次周昌新的基金會成立，今天是他的首屆研討會的開始，我認為還要不斷做，還要不斷地搞一些重彩油畫題名展，要我們重視油畫的油，而不要全水墨畫，大家在競爭當中去發展，看誰的更有生命力。至於周昌新本人的畫，我就不説了，因為還有很多人發言。
2009-08-08 14:31:00
丁寧:
我覺得重彩油畫這個稱謂上其實是一個矛盾，因為油畫已經成了一個世界的語言，每個國家的藝術學院裏現在不畫油畫的大概是沒有的，它跟國畫不是對等的概念。既然油畫是一個世界性的、國際性的語言，但是我們用文本的語言去解釋它的時候，如果用了一個特別本土的語言色彩的詞來形容它的話，就是行不通的。把重彩油畫怎麼翻好，哪種語言翻，大家看不懂，不知道這個東西是什麼。而且可以提出很多反證，比如説趙無極的畫有沒有色彩？那個色彩非常絢麗，你説他重彩還是不重彩，如果回到這個問題上，你説他沒有中國的東西，他原來是國內藝專出身的，他骨子裏就有中國的東西，他家就住在蘇州園林裏面，一般人沒法跟他比的。
我想稱謂也許是一個名詞的問題，很難講清楚，這個也許是一個暫時的歷史現象。因為當日本的現代書法真正成為國際的一種現象的時候，他沒有叫他什麼稱謂，就叫現代書法。所以，我在想重彩油畫把一個非常本土化的很難翻譯和表述的東西，跟國際性的語言如何結合在一起，我覺得似乎是可以再考慮。這是我的第一個想法。
2009-08-08 14:34:56
第二個想法，回到藝術本身，所有最好的藝術，應該全部是相通的，或者説所有最好的藝術都具有打動人的力量。中國因為處在一個歷史的很特殊的階段，可能在經濟不如別人的時候，在文化影響力受到局限的時候，其實會有一種壓抑或者是一種焦慮，這種心情是很強烈的心情，但是問題就在於如果我們把一種東西通過所有人都接受或者共鳴的方式表達出來的時候，所有的問題其實已經不存在。舉個例子，比如奧運會，大家都覺得開幕式非常非常的懸，因為前面有雅典的奧運會開幕式做到精彩到了極點，大家都覺得交給張藝謀肯定要砸掉，覺得肯定做不好，但是最後奧運會是一個意想不到的效果，起碼我看到了很多反應，國外的觀眾比中國的觀眾要更震撼，他覺得這是一個非常國際化的形象，非常非常有震撼力。中國人有時候覺得主題歌唱的太軟綿綿了，整個四大發明搞得太冗長了，更像上歷史課似的。但是我在這個歷史裏有一個東西挺受啟發的，整個開幕式當中用了很多現代的語言把傳統的東西承載出來，比如國畫、卷軸畫太小太小了，根本不可能作為這麼一個大場面，一個視覺奇觀上面來承載一個大場面東西，但最後用了全世界最大的LED的顯示，就把這個問題非常好地解決掉了。
2009-08-08 14:42:09
回到作品本身，如果作品本身能夠有一種發自內在的力量，有一種油畫本身的獨特的魅力的話，我相信這個名實的問題大概就不重要了。回到作品，我覺得這個作品放在人民大會堂展，我原來的想法，也許人民大會堂會太大，那個畫會太小，我看到畫冊以後，好象放在人民大會堂展想是什麼效果，結果到了以後給我一個很好的啟迪，好的畫放在一個太小的地方是這樣的感覺，這個場地是不合適的，這個燈光也是不合適，我們在邊上吃飯也是很放肆的，都不對。反過來，我覺得這個畫本身很有意思，我特別注意到其中一些作品，真正是油畫本身的魅力出來。油畫本身其實不僅僅是色彩，色彩本身所具有的一種所謂的張力。
2009-08-08 14:48:25
我專門去看過梵谷在慕尼黑的《向日葵》和在英國國家博物館的那個《向日葵》，我在看這兩個版本的《向日葵》的時候，我一直在懷疑別人對它的解釋，別人解釋為這是梵谷燃燒的生命，其實這裡面一點火都沒有，一點都沒有看到燃燒。但是仔細看裏面，確實梵谷在這個作品裏面有兩個東西是別人沒有辦法替代的，一個是他對生命本身的感悟，因為他的向日葵有的是已經枯萎的、已經要爛掉的，有些是要盛開的，非常強烈的色彩裏，把生命不同的狀態凸顯出來，你看的時候就會情不自禁有一種對生命的自我比擬，這種力量是藝術的魅力。另外，他的筆觸，你可以看到這個畫好象是剛剛畫完的，甚至你能感覺到這個筆觸的快和慢。所以我看到畫的《勁風小草》的時候，我突然有這麼一個聯想，並沒有任何別的外界因素強加給我，這裡面我看到一個特別鼓舞的東西，一些小的描繪，並不是非常大的主題，非常大的歷史畫面，才能支撐起油畫本身的力量，而可能是一個小的東西，如果是有一種生命的感悟，如果有一種奔放的筆觸也可以同樣表現出一種大師的氣質。
2009-08-08 14:49:23
回到油畫本身，是油畫就可以，而且這個油畫是能夠感動人的，我覺得這就是藝術的本意所在。至於名與實的矛盾，也許以後隨著藝術家自己的感悟，自己藝術的發展，我覺得這個發展應該是看好的，因為我剛才看出的閃的回訪圖片，我覺得變化的不是一個人，好象是三四個人在裏面，這裡面就有很大的跳躍的東西，變化非常快，非常大的變化。有這樣一種潛力，我剛才看到那個小畫，好象有大師的氣質出來，我覺得這就是油畫最有希望的一點。我就談這些直感，我不太能夠接受“重彩油畫”的名稱。
2009-08-08 15:03:06
鄒躍進:
我比較同意丁寧先生的看法，因為剛才在網上我看到一篇文章叫“命名就是歷史”，命名是為了取得歷史的地位，以我們看到重彩油畫的奠基人、開創者，都是要佔領一個高地，佔領一個位置，就是一個歷史的位置。所以，命名就是歷史，是有它的道理的，但是這個必須通過效果的歷史來檢驗，現在已經有丁寧教授提出質疑，我也比較同意丁寧教授的看法，還是可以考慮或者存疑，讓他看有沒有效果的歷史。這是我的第一個看法。
2009-08-08 15:06:10
第二，從作品本身來看，我也跟丁寧教授的看法一致，那些局部的，甚至是小面積的，我覺得藝術家在這方面有特殊的才能，其實每個藝術家的才能是不一樣的。從這批作品來看，我覺得藝術家已經找到了自己的位置，就類似這樣的作品，局部的、放大的，特別具有感染力。我個人的看法是希望藝術家在這方面把自己這方面的才能充分發揮出來，然後在這個領域裏或者是一種新的探索，形成一種新的語言，我覺得這是非常有希望的。從整個展覽看下來，最打動我的其實是這一類型的作品，我覺得藝術家在這個方面已經有大師的風範，當然不是每幅作品都有，但是某些地方露出了這個苗頭，這個不是取決於畫的大小，其實取決於作品本身的感染力。我看的時候也是很激動的。
2009-08-08 15:07:21
第三，我想談一個大一點的問題，因為我剛剛看過一篇評論，西方漢學家顧斌寫了一本《二十世紀中國文學史》，他提出來一個觀點，在中國本土裏面，藝術家也好、藝術史家也好，還是評論家也好，都有一個情結，這個情結他運用的説法就是“對中國的執迷”，在我們的敘述裏面，在我們每個藝術家的思想甚至是某些藝術戰略考慮裏面，包括我們的策展，都有一種對中國的執迷。就我個人來講，這是非常可愛的東西，但是那個文學史家認為這影響了對中國二十世紀文學史的敘述。
我想這個問題應該分兩個方面來看，當我們面對重彩油畫的時候，這種對中國的執迷，我把它看成也是對中國的執迷，因為“重彩”實際上裏麵包含了中國的概念，這種執迷和有一些對中國的執迷，我們要在這方面有一些學理上的分析。某些東西可能會影響國際化，比如“重彩”這個概念，本來你的藝術可能被全世界人民所接受，並且各種不同語言，民族的人會被你的藝術所感動，當面對“重彩”兩個詞的時候，可能會有質疑，或者有障礙。所以，從藝術本身出發，在這裡減弱一點對中國的執迷，我覺得可能會有好處。
2009-08-08 15:08:06
邵大箴:
鄒躍進不僅對中國油畫作了分析，而且站在一個高度，如何走向國際提出了建議。
2009-08-08 15:09:35
王端廷:
油畫在西方有五百多年的歷史，到中國已經有一百多年。油畫畫到現在，作為每個油畫家來説，任何一點點創新都是非常困難的，也是非常可貴的。周昌新先生他今天能拿出這樣一些作品供大家來研討，我覺得他的藝術還是非常有個人特色的，也是值得肯定的。
周昌新先生的重彩油畫，我們知道他是中國和西方兩種文化的“融合”，他掀起了中國文化的摹本是重彩、繪畫，副本是西方現代的表現主義。就名稱來講，我給他起了一個名字叫“超級表現主義”，或者更準確地説應該叫“超級野獸派”，我是研究西方現代藝術史，我會以我專業的眼光來讀解他的作品。我們知道在西方的野獸派和表現派是一種風格的兩種趣味，表現主義是德國或者歐洲北方的一種藝術風格，野獸派是歐洲南部，拉丁民族的一種表達形式，它們都是抒情的藝術，但是表現派更多的是表現生命的痛苦，野獸派表現的是生命的歡樂。從周昌新先生的油畫來看，我覺得他是表現性的油畫，而不太像中國的這種意象派的、寫意性的油畫，他更多地是側重生命激情的表達，而且他這種激情更多的是明朗的、快樂的激情。他的油畫是從中國的重彩和西方的現代表現主義相結合的，有著個人特色的，並且有著時代感的一種繪畫，如果按照西方現代藝術油畫發展的文脈來看，他發展了表現主義和野獸派的藝術風格，比如他近景式的、局部特寫式的構圖，是我們傳統西方現代表現主義所沒有的。而且大家剛才也充分肯定了這樣一些作品，這些作品從形式上非常有現代感。
2009-08-08 15:10:12
剛才丁寧教授和鄒躍進教授都説了，如果我們用“重彩油畫”這個概念走向世界的話，是有障礙的。現在中國許多産品名目，中文表述和英文表述是不一樣的，如果要譯成外文，如果用超級表現主義或者超級表現派，這是世界通用的藝術術語，大家一聽就會明白，我覺得更有利於你的藝術走向世界。上午趙啟正先生的發言，我作為一個學術人來講聽得非常振奮，他作為中國高層官員，他的文化視野是非常開闊的。在學術界，我們一百多年畫油畫的人，被油畫的民族化這個重擔壓得抬不起頭來。我也注意到隨著經濟全球化時代的來臨，隨著中國藝術家視野的開闊和中外交流的深度加強，我們年輕一代的畫家已經慢慢地卸掉民族畫、油畫的重擔，他們已經開始用一些當代人類所懂得的語言表達一個畫家、一個人自己的思想、情感、精神。
如果我們過多地從文化的、人文設定的來強調中西融合的話，我注意到近期有一篇文章叫做“中西融合是時代催生的偽命題”，為什麼會這麼想？我覺得可能到了這個時代，社會在變化，文化在發展，許多原來既定的命題可能已經過時了。不管作為中國整個油畫界或者作為周昌新個人來講，只要你從個人生命感受出發，用現代的油畫語言，你表達的東西就是自己的，同時也是世界的。只有從這個角度來講，中國藝術家才談得上對世界油畫的貢獻，如果過多地局限在只是讓中國人明白，油畫民族化命題的提出，我覺得有它歷史的原因，當油畫剛剛引進到中國的時候，中國人看不懂，中國人對它有隔閡，我們要把它中和一下，讓中國人理解，同時我們中國人學油畫的時候不能一步到位，我們不能掌握油畫的全部精髓，這是一種主客觀的限制才導致所謂的中西融合，這是油畫民族化現象的産生。我覺得隨著時代的發展和進步，可能會有一些新的問題需要面對。
2009-08-08 15:12:03
邵大箴:
王端廷是從另外一個角度，從樸實性的角度，甚至站在西方的角度給他出了一個“主義”，叫做“超級表現主義”，不過這個“主義”確實跟周昌新的初衷是相距甚遠，不管怎麼樣，也是一種意見。下面請尚輝先生發言。
2009-08-08 15:15:16
尚輝:
我比王鏞先生、水天中先生、陶咏白先生更晚走到了周昌新的畫室，結果我還做了策展人。我跟周昌新先生有過幾次比較長的交談，從他對藝術的感悟，對油畫的理解，我覺得他有一種很強的責任感，那就是對油畫藝術本土化的使命感。
實際上周昌新的作品之所以讓他能夠起“重彩”的名稱，和很多外國友人對他作品的評介有直接的關係，很多外國人看到他的油畫作品以後很激動，認為他的作品很中國化。實際上我們再遙遠地想一想，他的作品裏很純粹學院派的的油畫色體系並不是非常多，確確實實來自於中國畫重彩的這種色彩的修養和感悟更多一些。所以他的油畫作品不是學院派的那種色彩意識，甚至他並沒有嚴格地經受過學院油畫的色彩訓練，他得到的恰恰是對於中國繪畫的理解和實踐。所以，我覺得周昌新是當代畫家中的一個個案。剛才王端廷先生談的問題非常好，如果讓西方人能夠理解中國的油畫，比如讓周昌新可以理解為“超過表現主義”，這是讓西方人了解了，這樣的命名實際上是用西方的話語體系，這個當然很好，但是我的想法更相反。我前兩天在接受一個記者採訪的時候，我説今天的中國文化的發展中國畫可能很難世界化，但是水墨畫可以世界化，水墨畫把中國畫那種筆墨的概念解構了，各個國家、各個民族的人可以用水墨創造出富有他們本民族特點的一種繪畫。像南韓、日本等等很多地方，已經開始了水墨畫的他們民族化的過程。
2009-08-08 15:15:45
反過來，我們説油畫語言是一種世界語言，是西方人非常熟悉的語言，他們如何理解中國畫，可能有難度。可能通過周昌新這一類畫家的作品來理解中國的藝術精神，理解中國的人文精神，可能就容易得多。我想西方普通的百姓、觀眾，對於吳冠中、林風眠的畫可能能夠看得懂，從他們的作品裏能夠看到中國的東西，可能這種程度遠遠勝於他們懂董其昌的傳統中國畫，這裡面實際上存在著語言轉化的問題。
近一段時間以來，特別是新世紀以來，我們對於油畫本土化的自覺意識、理論構建意識，我覺得是非常強烈的。首先有張建軍先生在油畫學會提出來“構建中國油畫的價值體系”這樣一篇文章，先後有意象油畫、寫意油畫、意派油畫，還有今天所説的重彩油畫，這些概念的提出，這些概念的提出本身都是油畫本土化的一種自覺意識的一種反映。意象油畫剛才陶咏白老師也談了，我個人覺得陶咏白老師想法是一樣，意象本身更多的強調周圍人的關照自然的態度和方式，當然也包括呈現在畫面中的一種方式，它是意象畫。我自己總結出，比如可以以意構境，以意造型，以意生色，以意抒寫，用線的一些特徵。寫意油畫，可能更多的強調會話語言的書寫性。意派油畫，我看網上對它有爭論，我沒有看到這個展覽，只是聽陶咏白老師很有震撼力，我沒有看，不能説出一些東西。但是網上説出一些東西，説他運用了純粹沿襲傳統對美的理解，沒有當代意識。
我們剛剛舉辦的“悟象化境”，傳統思維的當代程度，我對這樣一個標題也是有看法的，比如傳統思維並不是傳統的，是中國人固有的，一直延續到今天乃至以後還會存在，只要中國人的人種存在，中國人的語言模式所決定的關照自然的方式，這種審美的心理結構，基本上不會發生太大的變化。所以，不是傳統思維，這種實際上是民族的，它也是思維的問題，它是一種語言模式背後所呈現出的心理文化的結構。
2009-08-08 15:17:41
我們再回到今天所有提到的重彩油畫，我很贊成很多位學者提出來的首先對他的質疑，比如“重彩油畫”，油畫最重要的精髓就是造型和色彩，加上重彩，似乎構為虛調，沒有必要。後來想想，也有一定的價值和意義，因為它是重彩，它不是色彩，這裡可以有很多討論的問題。就周昌新的藝術實踐來説，我覺得他是處在對於意象中的重彩的探索過程，他的作品大部分是從寫生得來的，通過寫生、寫景，通過一個“寫”字，改變了對自然景物的自然模擬，他有很多主觀的東西通過寫融匯進去，從而使這種寫生變成一種藝術創作。
當然，這個“寫”不僅僅是線條的問題，更多的是對中國有意象構成的成份，同時在運筆的筆性、筆意、筆的率意追求上有中國人的底蘊在裏面。當然，談到“寫”，意象也好、寫意也好、意派也好，都談到“寫”的特徵，唯獨周昌新提出了“重彩”，重彩當然強調了油畫的色彩性，但是他也提出了這種色彩和傳統中國畫的內在聯繫。大家都知道中國畫最開始的傳統和模式實際上是岩彩繪畫，或者我們所看到的工筆繪畫。只有到宋以後，才慢慢演變出來所謂的文人畫和寫意繪畫，談到了毛筆的線條中的率意的使用。實際上就工筆重彩本身來説，它還是有寫的成份，它和西方完全很嚴謹的造型、這種像鏡面一樣反映事物的關照方式、呈現方式都有本質上的區別。
2009-08-08 15:21:30
所以，中國從來不是條件色去寫生，他強調重彩，重彩我覺得最重要的是有主觀藝術家的主觀精神，有藝術家個人的精神在裏面，通過主觀的表現，通過固有色去呈現畫面中的色彩，而不是對象的色彩。我覺得這是重彩的一種精神。如果從這個角度上去理解重彩和寫意和用筆的特徵，是能夠結合在一起的。可以這樣理解我們所提出的重彩油畫，在寫意之中強調了中國色彩、中國人關照色彩的方式，這個才是重彩的靈魂和內核。
剛才談了這麼多的對重彩提出的質疑，實際上古往今來，很多畫派的名稱往往是名不符實的，正因為是名不符實才會引起爭議。比如説印象派，印象派實際上從來不是印象，而是去寫生，外光派，他很尊重對光色的處理，像野獸派，畫的跟野獸一樣，實際談到的是色彩的表現性。有很多名和實是不相符的，重彩本身可能是我們覺得有些虛調，有些畫蛇添足，但是從另外一個角度講，這種重彩引起大家的關注，引起大家強調油畫本土性，注重它的寫意性的同時，要注重中國色彩的運用和發揮和油畫色彩的對接，從這個角度上來講有它一定的價值。
2009-08-08 15:23:49
周昌新的畫，看了以後讓人很激動，他是一個很勤奮的畫家，我聽他説在畫黃河壺口瀑布的時候，從早上10點鐘畫到晚上7點鐘，一共畫了十張還是八張，速度是非常快的，在我們展廳裏大概有一件三聯畫，叫《壺口瀑布》，那一組畫中截取下來的三張，從這一組畫中我們可以看出，他雖然畫得很快，但是他對於藝術的品質、對於藝術的感悟並不低。這是周昌新看到對象以後，把自己的情感、色彩能夠在一瞬間爆發出來，呈現在畫面上，我覺得這是周昌新在繪畫中過人的地方，也是他的一些個人特點。所以，剛才好幾位嘉賓談到有些筆觸、有些畫面的整體氣氛的把握確確實實有大家的氣象，我覺得周昌新是對景畫出來的，不是完全學究式的對於色彩的研究畫作品，純粹是面對自然，感悟自然，接觸自然，然後把他所原有的對於中國畫的理解，在那個瞬間結合起來。當然，我覺得周昌新的創作也存在一些問題，這麼短的時間畫出這麼多的作品，固然很好，是不是也需要在畫室裏進一步沉澱你的創作，是不是還可以再沉澱出很長時間的一張創作，表現出來還是那種紀實性的，帶有很強的表現性、寫意性的作品。這是第一個問題。
2009-08-08 15:24:47
第二個問題，畫面用刀和用筆的關係，現在看我覺得還是比較簡單一點，特別是用刀的處理比較直白，實際上刀和筆的關係，那種微妙和鮮明磊落的關係，它實際上是一種矛盾的構成，在畫面的語言中這種豐富性還有值得斟酌的地方。
第三個問題，吳冠中先生畫景的時候可能是東畫一個景，西畫一個景，最後再想像出在畫面中寫生出來的景是七拼八湊，這是典型的意象的創作方式，我想周昌新在對景寫生的時候，是不是能夠更多地把一些意象的風景同時表現在寫生作品裏，進一步地昇華寫生性的作品。
我就講這些，謝謝！
2009-08-08 15:26:18
邵大箴:
謝謝尚輝，尚輝提了不少建議，除了提了觀念提法以外，還提了一些建議。下面請奚靜之發言。
2009-08-08 15:27:04
奚靜之:
看到周昌新今天的一些作品，因為好長一段時間沒有看到，看到以後還是非常激動，感覺到他的進步不是一般的，而是飛速的。原先我看過他的畫冊，也看過他的《中國魂》。原來看到的是在香港展出的作品，我曾經跟杜大凱先生和周昌新先生到香港辦了昌新的展覽，反映也很好。但是當時感覺到一個顯著的特點，題材比較多樣，太雜了一點，也有很好的風景組畫，那個很能代表他的創作風貌。當時還有其他一些畫，比如説“觀音菩薩”，也有像黃河瀑布那樣一些比較好的作品，但是從題材整體上來看比較雜一些。但是到了軍事博物館的畫，就比較整體，和今天相比還有一段距離。今天看到周昌新的畫，我覺得是一個飛躍，有很大的進步。我祝賀，作為一個個案來講，他的潛力是無限的，從這幾個階段，至少是四年以內的發展來看，他的發展不是一般的。
2009-08-08 15:27:46
周昌新是非常勤奮的，很自信，也很執著的一個年輕畫家，他是廣州那邊的人，他的成長是在北方，到北京來以後，他的藝術才不斷飛躍。他是在這樣一個藝術氛圍當中，受到中央美術學院壁畫係不是很長一段時期的教育，後來又和杜大凱先生在工藝美院接觸了重彩，他自己對於墓室壁畫和廟堂壁畫的色彩研究比較多，對中國重彩畫創作了很多好的作品。周昌新受他的影響也比較大，所以他開始的時候也畫一些廟堂裏的東西，恐怕也受杜先生的一些影響。
他的執著表現在他確實是很少見的一種情況下，正像有一個我很敬佩的一個人，但是我們從未謀面，只是讀過他的書，看過他的作品，這個人叫鄧偉，他最近還得了一個國際上的獎，這個人在本質上和周昌新一樣，非常執著、非常自信，但是完全是一個苦行僧，這一點他們也是一樣的，為了自己的藝術，他可以不吃不喝，用他自己話來説，就是在別人在納涼、搖扇的時候，他自己仍然背著很重的東西埋頭登山，就是別人在享受生活的時候，他們非常刻苦、非常自我的磨煉。周昌新也是背著藝術的十字架，從不感覺到苦，在旁人看來他是非常的辛苦，他有一位非常賢惠而且非常能幹的夫人聶莉，如果沒有聶莉對他的全力支援和幫助，我覺得你的成就不可能像今天這樣飛速的進步。周昌新獲得這樣的成功，成功有夫人的一大半。
2009-08-08 15:28:52
這幾年周昌新的風景畫所取得的成就，比他原來搞得裝飾畫、人體畫，還有其他題材的作品，我覺得都要成功得多，因為他對藝術的觀察、對自然的體悟，我覺得是更深地表現在風景當中，風景是他生命的體驗，他也是把自己完全跟自然界融合得非常密切，他往往在看到一個作品的時候，看到一個自然的物鏡的時候，有一次很晚了，他突然看到一個景色非常漂亮，想畫，結果停下來，畫也沒有畫完，而且一直弄到很晚，一整夜都沒有吃喝，連供應他們住宿和吃飯的地方都沒有。他就是這麼一個不怕苦、不怕累，完全是一個很癡迷的畫家，説“癡迷”不是壞事，他完全是迷戀，對自己藝術的迷戀。
當然，周昌新也是一個凡人，在這方面他是很特別的，他作為藝術家來講，當他看到一個景色的時候，差不多一整天的時間能夠畫出13幅作品出來，我覺得真是很少有這樣的藝術家有這樣的體力，有這樣對藝術的執著的迷戀，他能夠用那麼快的速度來捕捉物象的能力，他也是中外藝術家裏很少見的。在俄羅斯有一個非常有名的風景畫家，這個老先生跟邵大箴、跟我們都有一些接觸，他畫一幅畫有的畫了十幾年，當然不是天天在畫，他會開稿，從起稿一直到完成的時候，他就會不斷的想，不斷的思索，他同時也會畫一些別的畫，他都畫的很慢，包括從一顆小草的成長，從雪地裏開始怎麼入芽、怎麼成長，怎麼成為長起來的一個花木，像這種畫家也有，他畫的過程，積澱的時間特別長。中國的周昌新，他現在畫的非常迅速，可以説是超人的畫法，幾乎不可想像，一天裏能畫那麼多張，而且畫的都在水準之上。像他也是一個個案。
2009-08-08 15:33:44
另外，周昌新是凡人，他要在創作當中有自己的喜歡，他也要有自己對名利的渴望，這是藝術家所不可避免的，包括世界級的畫家一直到現代的都不可避免地會有這一點。即便這樣，他還是目標很清楚，最終他非常堅定的成為藝術家，他在不斷自我提煉。我還聽到聶莉跟我講過，他發燒到40度，他還唸唸不忘他的畫，等到高燒一退，再去找他，床上沒有人了，他到畫室又去畫畫了，像這種毅力堅強的人在畫家當中也不多見，應該説是罕見。所以他想要把自己的藝術作為演繹自己生命的一種形式，所以我覺得這是一個很了不起的畫家，很少見的畫家。作為二十一世紀的畫家，他的作品一定會給我們這個時代留下很深的印跡，當然你還要不斷的努力。
2009-08-08 15:42:01
孟海東:
我叫孟海東，是北京文化發展基金會的工作人員，今天是周昌新的重彩油畫學術研討會，我今天是不打算發言的，但是剛才聽了各位老師和專家的發言有點感受，就簡短説幾句。上午在專項基金啟動儀式上，水天中先生對北京文化發展基金會近幾年所做的工作給予了高度的評價，我很感動。我們從2007年做了宋莊的當代文化專項基金、798藝術基金、藝術北京的專項基金，以及中國現當代文獻專項基金，還有北京當代藝術推廣基金，這些都是為了能夠構築本土知識體系來支援中國藝術以及藝術産業的發展。
2009-08-08 15:43:48
剛才在啟動儀式有些領導也説到了，現在中國的文化如何走出去，如何提升文化的軟實力，需要用國際語言來闡釋，我們擁有豐厚的歷史和文化的資源，但是這些文化資源、歷史資源怎麼能夠在世界上産生重大的影響，一定要有國際化的語言來闡釋。所以，剛才王端廷老師、尚輝老師、丁寧老師都提出，這種國際化的語言是這樣解釋或者那樣解釋。因為我本人也是學外語的，又在國外工作了很多年，我也有點感受，如果説中國的養生用英文來説，肯定英國人或者懂英文的外國人看了這個以後，他跟我們中國人自己對養生的理解是完全不一樣的，他把養生理解成為身體健康，或者頂多是長壽。但是我們養生包含的內容就太多了。包括京劇，我們翻譯成北京的京劇，外國人一看是北京的京劇，所以國際化的語言是不是就是把它翻譯成讓西方人認為他們能夠耳熟能詳的概念，其實我覺得是不儘然的。因為我覺得養生就叫養生就更好，因為他不懂的時候我們可以給他解釋養生裏包含哪些內容。這是對名字我的一點感受。
2009-08-08 15:45:03
我在伯恩參加伯恩當代藝術館的時候，看到“You saif boys”，他有這樣一種感言，他説世界在什麼時候是處於一種理想的狀態，那就是亞洲的（主要是説中國）這種直觀的、經驗的，甚至是完全感性的對世界的認知，再加上西方的分析的邏輯的和理性的認知，能夠融在一起，那可能就是世界的、理想的烏托邦，所以他發明瞭一個詞，這個詞是把歐洲和亞洲各取一半放在一起。
至於談到周昌新的藝術形式叫重彩油畫，我一個外行人，我認為“重彩”在這裡面不是從學理上，不是油畫本身所具有的造形和色彩的概念本身，而是從一種更為宏觀的，可能我理解成重彩在這裡代表著中國對文化、對自然、對歷史的一種認知的狀態。所以，這個世界的語言，國際的語言是油畫，用油畫來代表中國人在繪畫時候強調的內心感受，可能從這個理解上是講得通的。
2009-08-08 15:46:08
我理解成中國各種藝術形式，包括音樂，都是從中國書法、寫意的平面，所以我們聽中國音樂的時候，不管是聽《二泉映月》還是《歡慶鑼鼓》，都是平輸直敘的方式。但是當我們聽貝多芬的交響樂的時候發現是那麼震撼。所以，如果我提出一點理想的狀態，就是能不能通過一種嘗試，把中國人這種寫意的強調對自然感受的，線上條式的寫出來，再加上西方立體的厚重這樣一種藝術形式錶現出來，那我認為我們中國文化走出去、中華文化實力的提升，可能道路會越來越寬，這也是我們設立“周昌新藝術基金”的初衷。
2009-08-08 15:49:14
鄧平祥:
我是不久前到了周昌新的畫室，看了很多畫，看了以後跟他有一些比較深入的交談，對他的藝術有一些比較深入的了解。我剛看的時候我心裏感覺沒跟他説，後來交談的時候我提出來了，我就感到這個人有時候一看他真是有一種大師的氣象，有時候一看又是一張兒童畫，但是並不矛盾。我這個兒童畫不是貶的意思。大家知道現代藝術的重要來源就是兒童，當然這不是兒童畫的符號或者兒童畫的語言，而是兒童畫的意識，因為人到了兒童狀態的時候，就非常自由了。後來我跟他交談了，我就把我的看法説出來了，他也比較認同。這是我走進周昌新藝術的第一個感覺，剛才很多先生對談了印象，可見我們還是相通的，看他的有些畫還是有一種大的氣象，這些氣像是我們在大師的作品中能看得到，這種氣象就決定了周昌新的藝術有比較大的發展的可能性。這是我的第一個感覺。
2009-08-08 15:51:31
另外，我認為周昌新的畫是強調的色彩的藝術形式，他是把西方的油畫語言拿過來，西方的油畫和中國傳統的繪畫比較起來，西方的油畫肯定是把語言強調或闡釋到了一種非常淋漓盡致的藝術形式，我所説的中國傳統，是指宋元以後發展起來的文人畫為主體的藝術，這時候文人畫體現的是中國的藝術精神的主體藝術，或者叫做體制性的精神的藝術，以前工筆重彩不是中國文化體制性的藝術，我指的是跟這種藝術比較，他是強調色彩力量的。文人畫恰恰是壓縮色彩的一種藝術，本來有顏色，他要用墨的層次來對待這種色彩，難道中國人的眼睛看不到紅色，就沒有外國人對顏色的辨別力，不是，是文化的觀念遮蔽了中國人的感受力。所以對中國人就呈現了一種非常矛盾的現象，在藝術上、觀念上，實際上在文化觀念上是非常理性的，理學、理教，但是在經驗的範疇又很感性，又不像西方有邏輯的訓練、規範的訓練，所以中國的文化的確是一種非常矛盾的文化。
2009-08-08 15:53:02
周昌新的藝術，我認為他在文化上正好是一種補充，我指的是對中國體制精神的補充，就是強調色彩的力量，因為色彩是對應感情的，是對應感性的，比如説文藝復興有兩段畫派，一段是佛羅倫斯畫派，一個是威尼斯畫派，佛羅倫斯畫派以達芬奇為代表，他強調色彩，威尼斯畫派強調色彩，正好兩個地域，一個在文藝復興的中心，一個在文藝復興比較邊遠的地方，正好一個偏重於理性，一個偏重於感性，這個恰恰成就了義大利文藝復興文化的完整性和豐富性。如果站在文化的角度來説，我覺得周昌新的藝術強調的色彩力量，把色彩的表現推到一個極致，在藝術本身的力量或者本身的成果都是顯而易見的。
我認為在文化上是對中國文化的一種補充，因為大家知道，為什麼説中國畫到了窮途末路，很多人不接受，我認為這種説法還是有某種道理的。文人畫發展到墨分五色，發展到根本不寫生，面對畫譜、字帖的時候，他只能面對第二自然了，而不能面對第一自然了，一個不能面對第一自然的藝術，一定要走向衰亡的。因為感性是第一性的，理論是第二性的。所以，一個好的藝術，一個有生命力的藝術，永遠要面對自然的第一性，一定要在自然的第一性中得到生命力、得到活力。我就很自然地把周昌新和吳冠中先生做個比較，因為在1979年我有幸陪著吳冠中先生40天，當時他到我們湖南去，也正好做人民大會堂湖南廳的一張大畫，我們湖南政府請他畫稿子，我陪他做任務。吳冠中先生79年正好60歲，那樣一個老先生能夠在自然的環境中，有時候下雨，他能夠一站就是十幾個小時畫一張畫幅，中間就是啃一個冷饅頭或者冷包子，然後喝一點白水，我當時真是受不了，一是體力受不了，一個是不吃飯、不吃東西受不了，我比他年輕那麼多，當時真是非常感慨，所以我後來寫了一篇文章叫《藝術的赤子》。後來我就在想人其實人有兩種力量，一種是精神的力量，一種身體的力量，就是所謂體力，這種好的藝術家或者大的藝術家，很多精神力量是大於身體力量的人。
2009-08-08 15:54:30
我感覺一個真正的藝術家或者要成就很大成就的藝術家，精神力量一定超越身體力量。並且他的精神力量會賦予他身體力量某種超越常人的奇跡。我在周昌新先生身上也看到了這一點。吳冠中先生特別強調寫生在繪畫本身的作用，甚至他認為寫生本身就是創作，這一點在文革之後，吳冠中先生是一個貢獻。比如早幾年水天中先生是主編，我是作為吳冠中先生第一分卷的編輯，那一卷恰恰就是所有吳先生的寫生作品，我寫了一萬字的序言，我當時就提了一個觀念，我當時的研究，以及我很多年陪同他，我就發現是寫生，尤其是文革以後，強調的是政治化的生活、藝術形態化的生活，或者對於藝術家懲罰性的生活體驗，這個時候吳冠中先生回到了真正的生活，基於個人的立場，個人正常的感覺的生活體驗，他就開創了一個非常好的校正了中國整個創作不好的趨勢，這就是吳先生的貢獻。另外，他認為寫生本身就是創作，原來我們接受的概念是寫生是素材，吳先生説不對，所以吳先生的很多作品就是創作。其實我們看文藝復興，看藝術史上很多大師，他們作品都是很好的創作。
2009-08-08 15:57:02
另外，我覺得周昌新先生是沒有學術專業背景的畫家，這是他的弱點。我認為他如果有很好的創作力或很好的悟性的話，再加上他的激情，這也未必是不好的，恰恰可以轉化一種長，他能夠把一些油畫藝術最本質、最精髓的拿過來，我不顧你的學術規範，這個時候學術規範可能就是一種負擔、一種包袱，這個在藝術史上得到了很多證明，很多邊緣性的畫家成為大師，梵谷上過美學院嗎？文藝復興很多大師都沒有上過美學院，沒有學院背景，為什麼恰恰他們成為了大師呢？所以這個可以給我們很多啟發。
2009-08-08 15:58:07
周昌新搞的壁畫創作很像他的老師，很像工藝美院壁畫係的學生，但是他也是一個不壞的學生，但是那種作品沒有表現他很大的才能，而恰恰是這種寫生的，他面對風景的作品，把他的才華、精神的力量表現得淋漓盡致。另外，我談點希望，因為你自己也説了，以你自己的名字命名了一個基金會，這對你的藝術肯定是一個很大的支援，另外也是一個壓力。你作為一個藝術家來説，你是盛年，是很好的年齡，甚至是很年輕的年紀。
我剛才説到吳冠中先生，吳冠中先生的藝術活力就是60歲以後，所以我經常拿吳冠中先生的例子來勉勵和啟示我周圍更年輕的朋友，我也來勉勵自己，我今年過了60歲了，我説按照吳先生1979年他的生命正旺盛的時期恰恰是60歲之後，你的年齡更富餘，所以你有更大展開的空間，還是有很多學科的東西要建構的。比如一個比較有大的氣象的畫家，他的標準尤其你這種野路子走出來的，出去你把尺子標準交給別人的話，尤其是交給學院教授們的話，你就完蛋了，你一定要像梵谷那樣，把標準拿在自己手裏，然後別人跟著你走，這就是大師。
梵谷當時在法國是學術和油畫空前成熟的時候，成熟到了熟透的時候，那時候學院派多強大，為什麼梵谷能夠出來成為大師呢？我認為他就是把那種評價的尺度拿在自己手裏，讓歷史和專家跟著他走，這不是沒有可能的。但是我並不是説你要無知者無畏，並不是説你要無法無天，你至少有一半學術背景，也不會走那樣的道路，因為你最後還要回到藝術，因為藝術是一個高文化的表現，是一個高文化的載體，它還不是第一文化的載體。所以，我認為你還有很多路子走，如果你按照現在來走，我認為能夠成就很大的氣象。
2009-08-08 15:58:42
剛才很多先生討論這個問題，的確學理上來説，重彩油畫是説不通的，如果摳學理的話，你是走不通的。從來一個學派的命名有兩種可能，一個是約定俗成，一個就是學理，你看來只能走約定俗成，你就要拿出更大的作品、更好的成果，你就能約定俗成，否則你就要被學理吃掉。謝謝！
2009-08-08 16:00:49
牛克誠:
我同意尚輝先生的觀點，油畫是色彩的，但它不一定是重彩的。周昌新提出重彩油畫，有他的意義。我説油畫不是重彩，從整個西方油畫的歷史來講，像剛才鄧老師所説的威尼斯的畫派，一個是佛羅倫斯畫派，實際上一個是光影造型，一個是提香代表的色調造型，但這個色調是講調性，而重彩講究色彩的飽和性，而這種色彩的飽和性，在整個西方油畫史上一直是不被強調的。因為在西方色彩理論當中，探討一種色彩的東方性，他們在這種理論當中就把色彩的高飽和度、大紅大綠的對比作為色彩東方性來看待的。我們這樣來看西方的油畫，所有色彩是為了素描服務的。到了印象派之後，也是從後來開始研究色彩的補色關係，形成大的對比。然後才開闢了後來的野獸派，野獸派對色彩性的表現追求。
2009-08-08 16:01:25
周昌新的重彩油畫有色彩的東方的脈絡在裏面，我們説油畫，包括油彩，其實沒有什麼文化性，只有你畫這個人是怎麼畫的，這個色彩是怎麼表現的，才能體現出文化性來。從周昌新的色彩表現上來説，他是用原色直接潑到花布上，這樣一種表現，剛才王鏞老師也提到，像民間繪畫的一種色彩的表達觀念。用最少的幾種元素，青、赤、黃、白、黑，很少有中間色彩調和。這是從色彩的表現性來講，他有自己的脈絡。
我從看周昌新的作品之後，確實看原著和和畫冊是不一樣的，因為原著創作的直接性是非常令人感動的，而這種直接性是通過他的筆觸表現出來的。這種筆觸他自己一直強調線條，我覺得這裡面更有一種筆法的東西，是對傳統筆法的一種新的解釋，而這種筆法特別有鮮活性，因為我們一談到筆法就會談到宋元以後文人書法性的筆法，但他的這種筆法可以推到北宋時期，一種特別有鮮活性的。周昌新的作品裏面有草、花、樹榦、河流、雲，對應著不同的筆法，非常嫺熟，他面對一個自然景觀的時候，在很短的時間內就能夠歸納成一種筆法，而且很快的表現。這種筆法也有寫的成份，這種寫的成份跟中國畫的寫意性能夠做一種對接。他的作品一直有一種特別強烈的創作欲在裏面，我看過他的畫也和他聊過，也給他提過建議，在畫室裏做歸納整理的沉澱創作，比如像梵谷，他雖然也是面臨寫生，但是他總結出自己的色彩結構，比如春天是用紅色和綠色，夏天是用藍色和橙色，秋天是用黃色和紫色，冬天用白色和黑色，形成一種比較固定的色彩結構，用色彩結構重新來解釋自然。我當時有這個建議，但是遭到他當場的拒絕，而且痛斥梵谷，説梵谷如何如何。通過他這樣一種態度，我覺得他一直強調創作，不要受一種模式的制約，包括他自己的筆法，不是宋元文人以後的那種筆法，宋元文人以後的，其實他的筆法已經很規範化了，有一種單一的傾向。但是他的非常豐富、非常有可讀性，非常有震撼力。
2009-08-08 16:03:31
我讀過水天中老師寫的，這裡面提到重彩油畫這裡很多表現是文化態度，他自己也強調他沒有臨摹過一張油畫，這意味著什麼呢？等於他不知道油畫是什麼東西的人，突然就拿到油畫的工具來直接表現，他是強調這樣一種對於西方一種斷裂的處理，同時他特別注重自身文脈的連接。因為他談重彩，剛才幾位也談到，有一種民族的色彩在裏面，我也看到他一直往前追，追到敦煌壁畫上，等於把敦煌壁畫的色彩表現融入到帶有寫意性的筆法當中，來形成他比較有鮮活性的創作面貌。他的這種創作性還表現創作狀態，他一種特別縱欲、特別莫奈的狀態，西方的油畫是一種色彩境遇的，不説現代以後的。從丹尼斯對繪畫的界定有秩序的色彩形成的繪畫平面，這個概念之後有了野獸派的色彩表現。包括色彩境遇的表現，裏面不講究色彩的對比，有色彩的對比，也通過調和，比如在對比色中間加第三個色彩元素，或者兩個對比色之間進行調和，形成一種灰調，來使色彩的飽和性降溫，變得緩和。他完全是直接特別濃艷、特別直接的色彩潑在畫布上，我覺得是一種縱欲的表現。這也是他個人的性格在裏面，和他接觸之後，他所談到的所有創作狀態，給人一種特別開闊的感覺，這是當下創作中特別需要的。另外，他也談到自己的設想，要弄一個氫氣球搞寫生，他的這種想法，確實作為一個藝術家，很能開闊人的想像力。我相信他今後還會創作出更好的作品。
2009-08-08 16:07:53
余丁:
前面這麼多先生、老師們都講了很多了，把該説的話都説完了，我就談一點感受，因為我這是第一次看到周先生的作品，以前也沒接觸過周先生，所以我只能就畫來談感想。
2009-08-08 16:10:22
這個夏天我剛剛回來，我這個夏天基本上回顧了整個西方美術史，因為從6月份我在紐約看大都會MOMA，上個月看了盧浮宮、奧塞，特別是在塞尚的故鄉—普羅旺斯看了一個展覽。就是塞尚和畢加索的一個對比展覽，通過看這些東西我有很多很多感想。這個展覽是我回到國內以後看到的第一個展覽，我今天看到這個展覽以後，就感覺到很不一樣，跟我這一個多月看的東西很不一樣，是很中國的，也很親切。這是我的一個感受。
前面幾位先生談到“重彩油畫”的概念問題，我也想談一談。實際上“重彩油畫”這個概念很容易和油畫本土化的問題連接起來，油畫民族化這個問題，從二十世紀初特別是二十世紀中期提出來以後，其實是他跟現在來提油畫本土化，或者説自覺構建油畫的中國學派，我覺得是完全兩種不同的出發點，以前談油畫民族化的時候，我認為是在中西的二元對立的條件下，中國文化處於弱勢，是處於一種對西方文化的既想接受又想更新，又想有自己的東西，心態上是低位的心態來談民族化或者本土化的問題。
2009-08-08 16:10:47
今天我們談油畫的本土化的問題，是基於中國文化要“走出去”，特別是中國在最近十幾年的強大和我們可以預見未來的十幾年或者幾十年的強大，中國文化可能在世界文化格局當中扮演一個更為重要或者不同的角色，是從這個出發點來考慮油畫的本土化的問題。所以，這兩個出發點是不一樣的，這裡面就涉及到一個問題，其實當現在我們來看世界藝術史的時候，我們還沒有一本由中國人來撰寫的或者以中國視角來撰寫的世界藝術史，還沒有這樣一本書，所以以中國視角來撰寫的世界藝術史，就是把中國的藝術放在一個全球的藝術史的大的框架裏面，而把它變為一個主體，而不是一個客體來撰寫。如果有一天中國的人撰寫的世界藝術史或者我們進行藝術史寫作的時候，我們是要用西方的藝術史寫作的方式還是有我們自己的方式。比如舉個簡單的例子，比如我們看中國古代藝術史的時候，我們經常會遇到其實也有中和西的關係的問題，現在我們看到周先生的油畫，我們習慣於用表現主義的概念來描述，這是一個西方的概念。但是很久以前，在魏晉的時候，我們可能用曹衣出水這樣的概念來描述類似古希臘那種衣紋處理方式，那是一種自己的語言，那種藝術史的寫作是以我為主體的寫作。
2009-08-08 16:12:39
我今天來看重彩油畫，不管這個概念本身是否妥當，但是我認為這個概念的提出，特別是在今天這個環境下提出，將給我們一個啟發，我們將來構建中國藝術史或者在全球視野下構建一個藝術史的時候，我們應該有自己的概念和自己的語言，從這個意義上來講，自覺去構建一個有中國概念的油畫，我覺得是很重要的。重彩油畫這個概念的提出有他的現實意義。這是我談的第一個問題。
2009-08-08 16:15:43
第二個問題，其實在藝術上面很多有成就的大師，都是在眾多的條件下去做自己的選擇。我深有感觸的就是看了塞尚和畢加索的對比展，他第一張畫放了兩個人早年的素描，一張塞尚的素描，一張畢加索的素描放在一起，這兩個人在早年都是學院派的，這兩張素描裏，畢加索那張素描我認為比塞尚畫得好的多，像我們今天看到的那種全調子的人體，學院裏面的人體畫的非常嚴謹的素描。塞尚的素描也是早年的素描，也明顯的描摹痕跡，從這兩張素描看，但是其實對於一個藝術家來説，他其實絲毫並沒有影響這位藝術家成為大師，塞尚也是大師，畢加索也是大師，因為他們在後來的道路當中選擇了最適合自己的那條路。塞尚可能會更加強調色彩，而畢加索更為理性。所以，在後來一些作品當中，其實畢加索的立體主義的作品其實是非常理性的，他的色彩構成其實是很理性的一種研究過程得出來的結果。其實每個藝術家是選擇自己的道路去發揮自己的長處來選擇不同的道路。我覺得從這一點來説，重彩油畫這個概念本身是要發揮藝術家個人的長處、個人的特點，但是有一點值得我們關注，這個特點、這個長處是很明顯的，是別人無法去替代的，是你自己的語言，是你自己的自成系統的那套東西，就像畢加索在構建立體主義那套東西的時候，他是完全在一個封閉的、自我的體系當中，別人無法去超越和構建。塞尚會有他自己的語言系統，所以重彩油畫也應該有自己的語言系統，而這個語言系統的構建不是一個短視的，是長期的，是有文脈的。
2009-08-08 16:16:17
第三，在展覽的前沿裏面，尚輝談到了書寫的問題，在書寫性這個問題上，中西藝術是一致的，中國的書法、中國的水墨和西方的書寫在某種程度上有很多相通性，因為它是一種精神表達。我這次在盧浮宮裏又看了庫爾貝的《泉》，因為去年5月份在大都會裏有一個庫爾貝的回顧展，也展出了這幅畫，是從奧賽借的。這個《泉》的女人裸體下面有一塊石頭，我們走進去看，完全是筆觸，完全是一張抽象畫，你只要看局部就會發現，庫爾貝在意的是筆觸的東西，而不是對象，但是遠看那是一塊很結實的石頭。庫爾貝的書寫性是局限在對象的範圍內，也就是説當他按照現實生活的真實去描寫對象的時候，他的書寫性是受到局限的，所以在這裡面我就感覺到如果去寫生對著對象，那麼有可能對象會遏制你對於你要表達東西的一種判斷，或者你要表達東西的一種抒發。當你在現實生活當中去寫生，依照對象來創作的時候，你的書寫性、你的主觀的東西會受到影響。
另外，書寫性本身也是要自成體系的，在寫生的過程當中，當然會有一些書寫性，但是這些書寫性是感觸式的，是片段式的，而不是像中國的書法那樣會構建一個很完整的結構，而這個結構的構建要在畫室裏，要經過不斷的思索在後面去構建。所以，即使是有書寫性，像庫爾貝那樣，他在描摹現實的那種書寫性，還有後面的，包括抽象表現主義，包括表現主義的書寫性，是不一樣的。當你面對對象的時候，你可能書寫性那一部分的主觀的東西會受到壓制，當你越脫離對象，你的這種主觀的因素和書寫的因素會更加爆發出來，當然這裡面就有怎麼構建的問題。
我就談這麼多，謝謝！
2009-08-08 16:16:58
何桂彥:
我簡單談點感受，因為那天唐老師打電話説有沒有興趣參加重彩油畫，我跟唐老師説我不去了，因為我不懂，也沒聽説，唐老師説過來學習一下，我也是出於學習的目的過來參加這個展覽。我今天看了以後，如果我們要去討論重彩油畫的話，我覺得還是它的脈絡，它跟我們二十世紀以來油畫民族化的問題伴隨在這個過程當中。剛才余丁老師講，我們二十世紀早期的油畫，民族性的任務和使命背景是不一樣的，我們今天談也是不一樣的。像早期老一代藝術家林風眠、彭熏琴、董希文、王懷慶，我們在各個時期都能夠找到代表性的藝術家。在這種油畫民族性的參照係當中我覺得有幾個條件，談這個問題繞不開這幾個條件。一是西方的參照性，我們如何在油畫接納西方油畫當中讓它出現中國的特點。
另外，中國本土的文化現代性的訴求，各個階段的藝術家，他們在追求民族化的過程當中，它的過程和意義，從三十年代向西方學習，到抗戰的時候啟蒙，到後來的社會主義現實主義的改造，到八十年代思想啟蒙。如果我們今天再去討論在這個油畫民族化的大範疇討論重彩油畫，孟海東先生已經談得很清楚了，一個是國際化的語境，中國的文化怎麼跟西方對話，在這種語境當中如何把本土的文化發展，從這個角度來講，重彩油畫有它的歷史背景，有它的現實意義。如果把它放在一個更大的範疇，拋開重彩油畫，從一個國際化的範疇講的話，就會遭遇到很多問題。
2009-08-08 16:18:13
西方這些藝術家他們認為藝術死亡，他的語境跟中國是不一樣的，但是我想説，我們儘管跟西方的語境不一樣，但是我可以把他們面對的問題作為我們今天發展藝術的參照係，一個思考的問題。這種情況下，媒介性本身已經不重要了，今天我們藝術家是否用重彩來表現油畫民族化的東西，或者是用裝置或者用影像來表現，都不重要。上幾個月，一個美術館有一個意派的展覽，有大部分藝術家都是用裝置和影像，但是如果是觀眾，我們看到這個作品以後一定會相信這是一個中國藝術家的做的。如果我們看周先生的畫，不一定提重彩與否，而是從作品本身就能感覺到東方人的這種審美方式，關照自然的方式，以及呈現人與自然的關係，這個東西才更內在，而不是表面的媒介和語言對我們的制約。
2009-08-08 16:22:44
另外，對畫本身有幾個感覺，因為我以前也是畫過畫的，今天看了以後，提幾個建議：一，周先生的作品裝飾性太強了，這種裝飾性強了以後，大部分畫了局部的作品，裝飾性強了以後，就把這個作品的學術性意義抹煞掉了，這跟藝術家對景寫生有一定的關係。二，寫實性和作品當中的象徵性往往會出現一些矛盾，寫實性的好處，丁寧老師剛才也談到了，看周先生的作品，看局部的畫，特別讓我們感覺到生命力、激動、情趣的東西，但是這種寫生性的東西，往往會出現太局部、太零散，看一張畫的時候，儘管有生命力，但是顯得不完整、破碎，而且有些作品在畫的過程當中有一種強烈的象徵性在裏面，這種對景寫生直接的感動和作品想傳達的內在象徵性，我覺得有些是矛盾的。其中有一張畫，包括有幾座山，還有一個太陽的作品，那種象徵和寫實有一種矛盾。三，可能是你特別不認同的觀點，我覺得相反是要純化色彩，這個不跟重彩有矛盾，重彩的特點就是色彩，相反我覺得現在周先生的畫的色彩太絢爛以後，會對作品內在的氣質有所損傷，在這個地方稍微處理一下，把作品內在的中國人的審美色彩觀點，以及對大自然的感受，在這方面表達的話就會更加完美。現在重彩油畫成立了基金會，除了你個人的創作以外，如果在學理化的研究，組織一些學者做一些專題性的討論，我覺得這樣意義會更大。
2009-08-08 16:24:07
周昌新:
非常感謝各位老師提的意見，我很長時間以內都是在老師的支援關懷下成長的。我那天跟尚老師説了一句話，我説我之所以能堅持畫到今天，一個很重要的原因就是因為有眾多的老師在關心我，並且不斷給我提意見。如果我自己玩的話，可能我早就不玩了，因為我自己還要工作，我先並不是一個專業的畫家。因為繪畫在我的心目中比什麼都重要，一種很奇怪的現象，我只要一拿起畫筆，什麼都忘掉了，以後有機會你們可以看看我現場畫畫的片子，我對繪畫付出的代價遠遠超越一切。沒有別的原因，只因為我自己非常喜歡，所以在工作之餘也偷偷畫，原來在家裏偷偷畫，沒有畫室，慢慢有了畫室，也是熬出來的。我最想説的一句話，我從來沒有開過學術研討會，今天是第一次，我最想聽各位老師對我的批評，你們提了那麼多寶貴建議，明年的今天，如果我要順利的話，我能畫出更好的作品，你們提的這些意見都非常好，這是我未來成長的路上用什麼都買不來的。
2009-08-08 16:26:13
説到重彩油畫，其實四五年前，有個老師問我現在重彩油畫有幾個人在畫，我説擬稿讓我説真話，我希望八十歲的時候還是我自己畫。當做畫畫本身來講，和其他的也沒有什麼關係，只是我自己想畫，為什麼我一直在工作，因為我不想被別人約束，繪畫如果失去了主觀性，就畫不下去了。所以，我一直在工作。重彩油畫，之所以今天提出來讓大家討論，因為北京文化發展基金會領導對這方面看得比較重，希望今後能夠有更好的發展，給大家也有一些新的啟發。所以，我作為一個藝術家，在這個場面上不能自私，不能我畫的幾筆東西就自己捂著，不敢給別人看。我在這方面不怕，一個畫家在活著的時候，還有在去世之後，最後核心的答案只有一個，包括畢加索也好，或者任何大師也好，在活的時候，大家都搞不明白怎麼回事，但是以後不在的時候大家都研究他。如果説重彩油畫有什麼可取之處，能夠給其他的同行在發展過程中有一點啟發，那是我最高興的。我們畫畫的最終目的，就是能夠有很好的作品，能夠讓別人看到高興，如果你畫的畫讓別人生氣，這樣畫畫的目的就相反了，就是用美的作品能夠啟發其他人，感染其他人，能夠嚮往生活。搞這個基金，和我畫畫的本意，和我未來想做的事情並沒有矛盾。儘管搞這個基金牽扯了我很大精力，從我個人的自私的想法來講，我是不願意的，但是想到畫畫的終極目的，我覺得也沒什麼，時間就是生命，我花一部分時間做這個事情，本身也是對重彩油畫的理論體系或者未來發展的一個完善和補充，所以我還是做了。昨天我們籌備這個展覽，布這個場地，昨天晚上五點鐘我才睡覺，從我本人自己來講我是不願意的，但是為了做成一件事情，讓大家有一個給我提意見的機會，所以我還是做了。
2009-08-08 16:26:49
這個基金今天已經啟動了未來會有更多的企業家在關注我們，我們會聯合更多的有志於發展中國文化的企業家一起來共同推動重彩油畫的理論體系的建設，包括幾位老師都説得非常好，一定要形成一個體系，不是我周昌新一個人在想這個問題，我希望更多的老師能夠加入我們研究的隊伍。現在基金是一個平臺，因為現在我們目標比較明確，未來所有涉及到重彩油畫的研究、發展和推廣活動，我們基金都會責無旁貸地去支援。當然，每個項目我們都要經過論證，一旦定下來，應該都可以做。
今天感謝所有老師能夠抽出這麼多時間參加我們首屆研討會，希望今天是個好的開始，而不是討論完了就完了，下一步在理論體系的建設方面，我們會專門找時間請各位老師再多提具體建議，主要是要有一個合理的計劃，大家定下來以後就可以做。非常感謝大家，我希望明年能夠拿出你們所期望的作品，我想這就是對各位老師的回報。
2009-08-08 16:27:59
中國網:
今天的直播到此結束，謝謝大家收看！
2009-08-08 16:29:30
邵大箴:
今天大家開了一個很有意思的會——眾説周昌新，眾説重彩油畫，也祝賀周昌新的展覽取得成功，祝賀他的基金會的成立。我們相信再過一年，我們對周昌新的畫更刮目相看。今天的學術研討會到此結束。
2009-08-08 16:40:32