論重彩油畫的中國風

————周昌新

油畫在世界現已風行幾百年，而傳入中土還不到一百年，中國幾代油畫家都在苦苦的追尋和探索著油畫的民族化發展道路。“民族的才是世界的”，具有民族性才有世界性，這個道理眾人皆知，但是油畫是外來品種，我們要把她變成民族的可就不是那麼容易了。中國的藝術家幾乎天天都在高呼所謂的中西合璧，東西方文化怎樣融合才能達到真正的融合？什麼是油畫的中國元素？中華五千年的文化底蘊中能促進油畫中國本土化發展的最精華的核心又是什麼？油畫是世界藝術語言，但油畫家為什麼要強調中國特色？這一系列的問題困擾著一代代的中國油畫家，我們必須面對這些問題，上下求索，尋求最佳答案。

今天的中國，已經是一個完全國際化的大國，開放的中國對外來藝術持有一個博大的包容心，早在兩千年前，在中國絲綢之路上就孕育了舉世聞名的敦煌藝術，她是中國歷代藝術家相容和吸收外來藝術的典範，以敦煌壁畫為代表的中國重彩畫藝術，就是唐漢以來中國繪畫東西方藝術融合碰撞出來的一支中國畫之奇葩。但中國的重彩畫發展到了今天，已經面臨發展的瓶脛，由於重彩畫在材料和表現工具以及表現形式的局限，導致重彩畫的很多優點變成了缺點，比如重彩畫的裝飾性很強，平面效果，線條等本來是優點，但是由於材質的局限性，嚴重影響了重彩畫表現力的發揮。這使中國重彩畫的改革刻不容緩。但中國重彩畫應該往哪走，這又是我們面臨的重大問題。

西方油畫進入中土已有幾十年的歷史，但與外國油畫相比，中國油畫的起步要晚幾百年，我們中國的油畫家要如何才能和世界看齊，是擺在我們面前的重大課題，補課對於中國的油畫家來講是不可避免的事，油畫進入中土後，中國幾代的油畫家都在補課，在補課的同時藝術家們也在思考如何才能讓油畫在中國落地生根，但油畫在西方經過幾百年的發展，各種風格和流派層出不窮，西方每位油畫家都在努力創造著自已獨特的風格，而我們中國的油畫家想要在中間插一個縫談何容易！並且我們中國還不知道自己的油畫應該朝什麼方向走，究竟什麼是油畫的中國元素，找到了中國元素，那中國的油畫就有了方向，有了方向就有了希望，我經過十幾年的研究和創作實踐發現在中國繪畫體系中，以敦煌壁畫為代表的重彩畫是最能代表中國畫水準並且是和油畫色彩最接近的一個畫種，重彩畫的形式也是多樣化，有工筆重彩，現代重彩和寫意重彩等。在油畫民族發展進程中，我們有一些油畫家都在努力探索著各種發展方向，有些畫家用油畫來畫中國的少數民族，他們以為穿上中國少數民族的服裝，就有中國特色，同樣外國人也可以穿上中國少數民族服裝，但他們並不能因此而變成中國人；還有一些油畫家用油畫來畫水墨畫，雖然換成了油畫材料，但畫面效果還是中國畫，沒有從本質上進行融合，還是沒有油畫的特點；另外有一些油畫家純粹是在模倣西方大師的畫風，這也不可取。特別值得一提的是，也有一些油畫家畫的所謂的裝飾油畫，也是換成了油畫的材料，但它和原來的裝飾畫沒有什麼本質上的區別，是換湯不換藥，最終的效果還是原來的裝飾畫。我想東西方文化的融合，並不是技法的整合或模倣，它應該是靈魂、精神和血液的融合。在我們的現實中不能找到這樣的例子，比如説人和人之間的結合，不同人種之間的結合，他們的結合後的後代是一個混血兒，這個混血兒有可能會出現我們意想不到的樣子，這就是典型的靈魂和血液融合的結晶。我的重彩油畫就是一個黃皮膚和其他不膚色的人結合的新生兒，他傳承了父母親的最好的基因，有可能長得像父親多一些，也有可能長得像母親多一些，但他決不是他的父親或母親，他是一個有獨立人格的個體，他長大後可能超過他的父母親。這就是重彩油畫的最形象的比喻，他不是重彩和油畫的簡單相加，不是用油畫來畫重彩，他是重彩和油畫靈魂融合的結晶，重彩油畫是吸著重彩和油畫兩個大乳房，茁壯成長的混血兒。

 重彩和油畫的融合，是我們中國油畫走向世界的突破口和大框架，但它並不是油畫中國元素的全部，重彩油畫站在同時代的重彩和油畫這兩個巨人的肩膀上不斷向兩極吸收，在重彩油畫這個大結構中，我們同時把沉澱在中國五千年的藝術精髓往裏裝，這其中包括中國人的性格、氣魄、精神和靈魂，還有中國56個民族的文化和民間藝術，詩歌、書法、宗教、民族音樂等等，都是發展重彩油畫取之不盡，用之不竭的源泉，當然在這同時我們可以吸取世界畫壇中其他畫種的精華來豐滿重彩油畫的身姿，讓這個混血兒長大後魅力四射，姿態萬千。