2006年7月 周昌新 在中國書畫雜誌發表

風格是藝術家的墳墓。從古至今，有多少藝術家都在一輩子努力追求形成自己的藝術風格，但這往往是事與願違，無數的藝術家都是在形成自己風格的那天開始，也就是人們尊稱他為“大師”之時，同時也就是他的藝術生命死亡之日。這樣的例子舉不勝舉，為什麼會這樣呢？我想最重要的原因不外有兩點，第一是藝術家本身對風格的理解深度不夠，第二是藝術家滿足於現狀，沒有膽量打破自己多年來苦苦追求努力創造並得到市場認可的那點可憐的風格。因此這些所謂的“大師”便成了天天複印自己作品的影印機和印鈔機，這個現實嚴重影響了藝術的發展進程。到了21世紀的今天，一個國家沒有創新就會倒退甚至滅亡，一個民族、一個集團、一個人，一幅藝術作品等等如果沒有創新，那肯定不會得到任何的發展，後果不堪設想。那麼創新，就成為我們新時代發展的主旋律，同時也是藝術創作發展的唯一齣路。一味的墨守成規，以學像古人為榮，以守住自己的那點成就為榮，那我們的藝術也就到了窮途末路。

優秀的藝術作品應該是唯一的，應該是不可再造和重復的，它應該是超越時空和永恒的。如果説一個大師的作品是靠簽名和重復自己的表現手法來博得觀眾的認同，那麼這個大師應該是不稱職的。

藝術是引導人類潛在意識形態的高級精神食糧。如果藝術創造活動都停止不前，可想而知我們人類社會的進步將會遭到多麼大的影響，因此我覺得走進藝術家行列的藝術家們，應該勇於擔起這份責任，敢於挑戰自己，勇於創新，不斷創造，為人們做出表率，為人類創造出更好的精神食糧。否則自己應該早日退出這個行業，做一些更適合自己的事情。

藝術風格應該是藝術家人格力量的集中體現，而不應該是技術和表現技法之類的東西。我們現代的藝術家大多是把自己的表現技法和形式理解成是自己的風格，這應該是嚴重錯誤的。就像現代社會中的師父帶徒弟一樣，只要徒弟繼承了師父的衣缽，師父就可含笑九泉了，我覺得這種表現應該是民間藝人作法，而不該是已獨立門戶的大師們的教學模式。這樣做法就好像是兒子和父親長的一模一樣，只要人們認識他爹了，就沒有必要再看他兒子了。

從思想和精神的高度來理解風格，那才是真正的風格，這種風格是無形的，是一種本質精神和高尚思想品格的集中表現，同時也是一種民族精神和靈魂的體現。

如何才能創造出有這種風格的藝術作品，是擺在藝術家面前的重要課題。因此藝術家如果僅僅是有高超的藝術技法是遠遠不夠的。這樣藝術家就要尋求藝術以外的營養才能滿足這種風格的要求。

首先，藝術家除了有堅實的專業基礎，高超的表現技法外，還要有一顆純真善良的心靈。俗話説得好，畫如其人，如果一個藝術家的人品有問題，那他的畫品也受其影響，反之人品越高，畫品越高。

其次，藝術家要充分理解本民族的文化、歷史、地理、民俗風情以及政治和經濟，藝術家專業以外的文化底蘊越深，畫品就越高。

第三，藝術家要充分了解和掌握本專業的歷史和專業水準，知己知彼，才能知道自己的水準與古今藝術家相比已處在什麼水準。這樣才能把握方向，不至於誤入歧途。才能創造出能代表這個時代水準的藝術佳作。藝術無國界，是本民族的也就是世界的。

第四，藝術家要深入現實生活，了解人間生活的幸福和疾苦，知道人類發展到今天人們最需要的是什麼，什麼樣的藝術作品方能推動人類歷史的健康發展。

最後，藝術家要充分理解本民族的精神和靈魂，抓住社會發展的主旋律，這樣才能創造具有歷史生命力的、有靈魂的、有自己獨特風格的藝術作品。