周昌新藝術論
世界文化藝術源遠流長,中國文化藝術更具有五千年的輝煌歷史,縱觀古今世界藝術歷代都有幾個被公認的藝術大師浮出水面,而每個時代有一大群藝術從業人員苦苦奮鬥一輩子,到頭來還是埋沒在藝術的汪洋大海中,從而把自己變成了藝術的奴隸。在現代社會中更是如此,為什麼會出現這種情況呢?我分析主要有如下幾個原因:
1.麵包與藝術的關係。如何正確處理麵包與藝術的關係,這成為現代藝術從業人員的首要研究課題,為何麵包問題會成為搞藝術人員如此嚴峻的難題,這也不難理解,因為每個人一生下來就要吃,沒有麵包就要餓死,連命都沒有了還搞什麼藝術呀,這不是天方夜譚嗎!如果凡高沒有一個弟弟,如果凡高是生活在現代社會,我看凡高再有能耐也活不過一個月;其次世界各國經濟發展極不平衡,在每個國家中的貧富差距極大,有錢人畢竟少數,而有錢人不一定都能欣賞藝術,一個新鮮藝術形式的産生需要一個培育過程,但這個過程更需要一定的經濟基礎來支撐,還需要一批有剩餘麵包的藝術家來探索。
2.你為什麼要搞藝術。也就是你要搞清楚自己這輩子想幹什麼,自己是一塊什麼料,這很重要。有些人一生下來就要做皇帝,有些人是叫花子,而後成了皇帝,更有些人從皇帝變成了叫花子。還有些人天生一副好嗓子,那他可能會成為歌星,如果你是一個色盲,那你就不能畫油畫,假如你的身材短小,那你可別夢想著要當舞蹈演員,如果你想當官,想掙大錢……這些都能讓你最終成為藝術的奴隸。一個人要根據自己的先天條件和自己的理想來確定你所要從事的專業,這樣才能有所成就。
3.地位和面子。有些藝術從業人員在自己的人生奮鬥路上走過了一段艱難的道路之後,取得了一定成果,當上了什麼主席或會長之類的大官以後,整天都是花天酒地掌聲,所到之處大筆一揮就能看出這是所謂某某大師所作，這些本來是極有可能成為大師的人為了顧全自己人的地位和面子而固步自封,自己給自己挖了個墳墓,在他自己認為已經成為大師之時,也就是他藝術生命死亡之日。
4.為藝術而藝術。有一大批搞藝術的人都是為藝術而搞藝術,比如繪畫,有些人一輩子追求的就是造型美、色彩美,一幅再大的作品都是讓人一看除了美之外再也沒有別的東西可言,唱歌的也是每首旋律除了好聽之外再無其他。這些都是浮于形式的藝術作品,當然也是藝術的基本特徵,我認為好的藝術作品應該有深刻的社會內涵,能震撼人心,並且沒有時空限制,這樣的作品如果讓整天在搞藝術品的人來創作,也許下輩子也創作不出來,原因很簡單,因為他對藝術以外的世界並沒有了解,更談不上對現實生活的提煉昇華和批判。現在很多搞藝術的人都風行外出采風,所到之處蜻蜓點水,那怎能叫體驗生活呢?要搞出好的藝術作品,可能要真正的放下畫筆,全身投入到火熱的經濟戰場上去,到農民的一線——農田上去。如果你沒有當過農民,如何能了解農民的艱苦,更講不上反映和引導農民前進。我認為藝術作品不但要具有美的功能,更重要的是要從作品的美與醜中啟發和引導人民對美好生活嚮往和追求,作人民勇往直前的航標和快樂生活的精神食糧!
傳統的藝術教育教出來的學生大多數是除了搞藝術之外,其他的任何行業都幹不了,這樣就會促使這個人成為井底之蛙,一輩子研究來研究去都是局限在形式之中,畫來畫去都是在不斷地重復自己的基礎和玩弄技巧,談不上有太大的創新與突破,空有再好的技法和形式那也是找不到服務對象,因此現代社會藝術大師應該是複合型專業人才。
藝術與政治的關係
有很多藝術家認為藝術要回避政治題材,但有些藝術家由於受職業與環境的限制,幾乎是終生都圍繞著政治題材來搞創作,這是兩個比較極端的藝術創作傾向。我認為藝術家沒有必要完全回避這類題材,但創作這類題材要方向正確,反映和表現的問題要站在人民的角度來體現,只要符合人民群眾的根本利益,有利於促進當前社會發展的人和事,都可以做為好的題材來創作，不管在任何國家，無論在歷史的哪個朝代,政權和政黨都是主宰這個國家社會發展的命脈。如果我們回避這類題材,那我們的藝術作品將是極為片面的、沒有歷史價值的、不完整的作品。經過歷史大潮的洗禮,不管後人如何評價,任何朝代的任何政黨,不管這個政黨是為人民做了些好事還是壞事,我們都是可以從中挖掘出對社會發展有用的題材,只要使後人從藝術作品中能得到啟發,能正確認識和評價這段歷史、這個人物或事件,那這幅作品就是一幅永恒的佳作。因此我認為歷史及政治題材作品我們不但不能回避,而且要大力挖掘和創造這類題材的精品,讓藝術更好地為人類發展服務。
藝術家的責任與自由
當今有許多藝術家認為藝術要完全自由,我想畫什麼就畫什麼,不要受任何制約和束縛,這是人們理想中的藝術自由,但現實中這種自由是不可取的,是沒有歷史生命力的,也是不存在的。藝術家思想自由這很重要,但這種自由要是一種帶有強烈社會責任感的自由。藝術家之所以是藝術家,之所以和一般人不一樣,因為藝術家要具備超常規的專業技能和超凡的社會洞察力,對自己所表現的作品主題都帶有強烈的個人主觀色彩和對這個問題的評價,藝術家的個人意見決定著藝術作品的最終效果。由於藝術家在社會中的地位和影響,他對人們的思想意識起到一種潛移默化的作用。如果藝術家的思想高度放蕩和無限制的自由,創作出來的作品是不健康的或是逆社會發展規律的,那這些作品會在人群中造成惡劣的影響,這個所謂的藝術家將會遭到世人的譴責和唾罵,簡單的説是誤人子弟,我看這個自由不要也罷,因此藝術家的自由應該和藝術家的良知和社會責任感緊密相連,離開了社會責任感的自由是沒有生命力的,離開了良知的自由是要坑害他人的。我認為優秀的藝術家除了具有高超的專業的技能外,更要具備高度的社會責任感和歷史使命感,同時還要有一顆純潔善良、愛國愛民、熾熱的心。
藝術作品的生命與價值
什麼樣的作品才有歷史生命力,什麼樣的作品才有價值。一幅好的藝術作品是用它能賣多少錢來衡量,這些話題一直為人們所爭論。有些藝術作品當時也許紅極一時,過後再也沒有人感興趣;有些繪畫作品也像某些流行歌曲一樣,經不起時間的洗禮,很快就會被人們忘記,為什麼會這樣,我分析主要有以下幾個原因:1.作品取題過於符合當時的時髦,迎合一些層次低和品位一般的觀眾,迎合市場的需求;2.作品是為某些政治集團的利益服務;3.作品是為了拍某些當時有權勢人的馬屁。這些作品搞得再精細再美好都沒有用,它只能像流星一樣一閃而過,永遠都不可能像月亮或太陽的光芒一樣永恒人間。那什麼樣的作品才能算是好作品呢?我認為只要能震憾人心、催人奮進、能引導人、教育人和鼓舞人的藝術作品都是有價值的作品。一件藝術作品價值不能用它值多少錢來衡量,一幅繪畫作品的價值高低不能用它在拍賣上拍多少錢來衡量,而應該根據這幅作品在社會上産生的影響力,對後代人産生的教育作用,對陶冶人們的情操、美化人們的生活所産生的積極影響來估計它的價值。對於符合社會發展規律,對人類社會發展能産生積極影響的藝術作品,它的藝術生命就是永恒的,這樣的藝術作品才是真正的藝術,是無價之寶。
藝術應該是推動社會發展的重要力量,社會生活中各行各業都離不開藝術。如果生活中聽不到歌聲,便沒有了色彩,我不敢想像我們擁有再多的財富又能有多大意義。藝術活動貫穿現實生活中的各個環節,比如我們日常生活中講的每句話、所做的每件事情都離不開藝術,可以説全世界人民的藝術水準提高了,那人民的生活水準就提高了。為此,全世界人民都應該努力學習藝術,提高自己的藝術修養,從這個角度看,藝術的力量遠遠超越了藝術本身,所以我們搞藝術的不能把自己僅僅局限在藝術之內,而應該解放自己投身到社會經濟發展的大潮中去尋找自己的發展之路。