2014年7月1日下午三點，“起點——2014中央美術學院設計學院攝影專業學生作品展”在炎黃藝術館開幕，此次展覽由炎黃藝術館和中央美術學院設計學院攝影專業共同主辦，中央美院設計學院攝影係副教授姚璐擔任策展人。展覽共展出陳田秋濤、宮哲、侯帥、黃奔、賴雪休、陶格如勒、王彬章、王楚天、王潤熙、許瀚文、閆寶申、張超、張清鵬、鄭好善十四位青年攝影藝術家的作品，系統、完整、全面展示了中央美院攝影專業的教學面貌。
中央美術學院攝影專業建立於2001年，是一個比較年輕的專業。在十餘年的專業教學中，本著對專業性、多元性、當代性教學理念的追求，在吸收國際攝影教學精華的基礎上，依託中央美院深厚的學術積澱，探索出一整套科學合理、系統完善的教學結構，在國際攝影教育領域産生了廣泛的學術影響力。
炎黃藝術館館長崔曉東、策展人姚璐副教授出席了展覽開幕式。崔館長在展覽致辭中肯定了中央美院攝影專業十多年的專業教學成績，參展學生的作品顯示了非常堅實的專業功底，豐富的想像力和創造力，創作風格多樣，體現了當下年輕學子對生活、藝術的不同理解。姚璐副教授介紹了展覽的背景及組織過程，他非常感謝炎黃藝術館對央美攝影專業教學的支援，並希望能和炎黃藝術館建立一種長期合作的關係，他也希望學生能珍惜這樣的展示平臺，在學習、創作中激勵自己，把每一次拍攝當作新的起點。
此次參展的十四位攝影藝術家既有剛剛畢業的學生，也有攝影專業在讀的學生，展覽可謂是中央美院攝影教學成果的線性展示。南韓學生鄭好善的作品《戰爭背影》表現的是“脫北者”，她在創作中淡化了其中的政治因素，轉而對人性表達一種關懷，通過拍攝他們的背影，展示戰爭帶給人的傷痕和苦痛。陶格如勒的作品《流逝空間》大量運用了“拼貼”技法，將家中老照片作為一種記憶碎片剪碎再拼貼重組，以此作為對自我當下狀態的一種叩問。張超作品《先天下-網、渣、假山、鼎》關注城市化建設，他將各種建築工地場景抽離出來作為一種符號化，完成從具象到抽象的轉變。陳田秋濤以攝影的方式關注流動兒童群體，其作品《流動的希望》有著濃濃的人文關懷，她將相機發到孩子們手中，讓他們自己拍攝記錄自己的生活狀態，同時攝影師也為這些兒童拍攝單人肖像照，這兩個部分構成整件作品。
此次展覽以“起點”為主題，這也是策展人姚璐老師對攝影專業學生的殷切希望，正如他在展覽前言中所説，“作品的呈現就是硬道理，展覽不是結束，而恰恰是剛剛開始，每一次作品的呈現都是一個起點”。
據悉，此次展覽持續至7月16日。