與數量驚人的現當代書畫相比，國內鑒定人才奇缺，尤其“五老”(謝稚柳、啟功、劉九庵、徐邦達、楊仁愷)辭世後，藝術品更面臨“無人鑒定”的局面。那麼，鑒定家隊伍究竟應該如何培養?是通過高校系統理論的學習還是經受市場的錘鍊來鍛造“火眼金睛”?且聽聽業界專家的分析。
正
著名鑒定家 呂立新——鑒定家無法在學院裏被批量生産
與數量眾多的現當代藝術家及其創作出來的作品量相比，我們目前的鑒定家少得可憐。曾經有位北大教授對我的經歷很感興趣，想著能不能“複製”一下。但我們討論之後得出來的結論是：鑒定家是不可能被集中培養出來的。
我大學讀中文，畢業後做電視編導，工作了幾年後去日本進修電視專業，在日本接觸到藝術品領域，覺得很有潛力，1996年回國之後，就開始進行系統研究。很多人對我的“跨界”感到驚訝，而我個人的體會是：做鑒定工作，首先是要多“看”——多讀書、多看畫;其次，光“看”還不夠，還要記得住，且又能于細微之處體會不同，再從不同中總結出畫家的風格與特點;再次，做鑒定工作，實踐很重要。在“惡補”美術史三五年之後，我就嘗試著買畫。一開始我是從當代畫家入手，因為如果看不懂，至少可以找到畫家本人討教。我第一次買畫，用5.5萬元買了十幾張當代畫家的作品，其中最貴的是陳平一幅八平尺的《費洼山莊》。雖然之前我也做了一些功課，但這畫究竟是真是假，當時心裏也沒底。於是在朋友的引薦下，我到國家畫院直接向陳平請教。
除了陳平，我初入行時和史國良、田黎明等畫家的接觸都比較多。可以説我對他們作畫方法、技巧的感性認識，都是在那個時期建立的。但從當代畫家入門之後，學習和實踐又要向縱深的方向拓展。比如我對史國良有了研究之後，必然想搞明白他這一套是從哪來的?那就一定要追索到黃胄;而研究黃胄，必然要上溯到他的老師趙望雲，甚至整個長安畫派;而了解完李苦禪，自然就會串到齊白石那裏去。中國畫的特點就是脈絡清晰，講究傳承。
當然，要成長為鑒定家，名師的指點也很重要。我曾得到過不少好老師的點撥，比如米景陽老先生。他原來是榮寶齋的副總經理，和許多近代大師都是好朋友，那時候去他家閒聊，很多東西被他一點就有茅塞頓開之感。
從我的經驗來看，成為鑒定家需要真誠的熱愛、不懈的努力以及天賦，也需要一些機緣巧合。而這些，都不是學校能教出來的，因為要成為鑒定家，必得先是藏家，對藝術品有充足的“上手”機會，甚至必須有買過假畫的“切膚之痛”。回顧歷史，張伯駒、啟功這些大鑒定家同時都是大收藏家，有買畫賣畫的經歷。所以從某種程度上説，鑒定家最有可能誕生的地方，不是學校而是市場。但這個市場上，有充裕的資金卻買了幾千萬甚至上億假畫的藏家，我也見過不少。所以，在收藏的過程中，研究工作、知識儲備都要跟上，而不是説：我先收藏，賺到了錢，再慢慢把知識給補上，這條路是行不通的。
中國美協副主席、廣東省文聯主席、廣東省美協主席、廣東畫院院長 許欽松——理論家隊伍裏很難走出鑒定大家
二三十年前的那一批老鑒定家，不少都是長期在博物館系統工作的，跟大量的文物藝術品朝夕相處，同時還有更資深的大鑒定家作為其師父，將鑒定絕學口耳相傳。可以説，他們是在大量接觸古代書畫原作的基礎上練就的“火眼金睛”。還有一些不是博物館系統的鑒定家，大都出生於收藏世家，從小浸潤在文物藝術品中，練就了超凡的眼光，他們的成長都有一個共同點：見到的真東西多。
目前，我們國內的鑒定人才青黃不接，現在各大美術館、博物館都是封閉式管理，導致很多精品基本看不到，而鑒定家最起碼的一點就是看大量的實物。在這個背景下，又逢藝術品市場的盛世，現當代書畫數量激增，贗品也跟著涌現，更加凸顯出鑒定人員嚴重缺位的問題。
這個問題該如何解決?我認為現階段的學院教育中所做的只是普及一些鑒定知識。事實上，我們只要參考一下老一輩鑒定大家在實踐中成長的先例，便可知依靠學院教育批量生産鑒定家的可能性不大。所以，我更願意相信，現當代書畫的鑒定大家不會誕生於理論家的隊伍裏，而是出現在大藏家或者大畫商之中，因為他們有機會大量接觸作品。
不過，雖然接觸大量藝術品是成為鑒定家的必要條件，卻非唯一條件。對藝術家及其作品長期、深入的研究，是另一個不可缺少的環節。要想成為鑒定大家，必然要對藝術家的風格流派、師承來源以及作畫特點、細微變化有深入的研究，對中國美術史的發展脈絡也要有清晰的了解。
而目前這些有機會接觸到大量藝術品的藏家、畫商們，關注點大都還只落在藝術品的價格上，基本停留在“倒爺”的階段。要他們開始關注、領略藝術之美，可能還需要漫長的時間。所以在我看來，沒有個三五十年，鑒定家的隊伍不可能成長起來。但儘管路途尚遠，很多工作又必須從今日起慢慢開展。有志於這方面事業的藏家，我認為可以從當代入手展開自己的研究，在收藏的過程中，多和藝術家交朋友。我相信和藝術家多交流的藏家，會在成為鑒定家的道路上成長得較為迅速。