美術欣賞教學是審美教育的重要途徑。綜觀當前小學美術欣賞，“行為現狀”與“理念境界”差距頗大，由此引起了筆者的深層思考。
誤區掃視
許多教師簡單地把“欣賞”理解為“了解並掌握一些美術知識”，忽略了每個個體的獨特性，忽視了欣賞本身的創造性。走進小學美術欣賞課堂，我們發現，教師灌輸美術史、學生復述美術史的現象十分普遍，而基於作品的“觀察”、“發現”和“分析”都被置之一邊了。
“復述灌輸”、“拘泥外觀”反映了當前小學美術欣賞教學的一些微小側面，折射出的是教師對學生個體的無視。小學美術欣賞教學不僅僅是知識的傳遞，也不只是局限于作品表像（故事、情節等）的描述，而是欣賞主體在特定的審美意識下去觀察、發現、分析、感悟和對話，是對作品的再創造。作為美術教師，應把握課程性質，著力引導學生自主探究，凸顯“情感體驗”，精心設計並智慧建構出能切實體現學生審美創造的欣賞教學。
方略探索
近兩年的嘗試與實踐，筆者始終以情入課，和學生一起在作品的情感語境中發現和對話，一起參與感悟美術文化的理解與建構。試以3種欣賞形式為例。
1.聚焦式欣賞
聚焦式欣賞是引導學生把目光聚集于作品的一個點或側面，用“各個擊破”的方式，根據教師預設的問題展開觀察，探究發現形象、色彩等與主題的聯繫，探源作者創作的本意及表現途徑，深入發掘形象背後的情感和含義，然後達成對作品比較整體的理解。
【案例】新浙美版二上年級《奇特的夢》：低年級學生能夠自主發現一些離奇的人和物，提出一些問題，思考並理解《奇特的夢》的表現手段。在引導學生欣賞《我和我的村莊》時，始終穿插著一條線索——奇特。在每一個分解圖例中，學生用自己的眼睛找到了奇特的形象：倒置的人和房屋、擠牛奶婦女和牛臉的疊加、“我”和牛的對話等。在形象發現的基礎上，學生又進一步感受了作者創作時的心境和情感，自然地理解了作品中的這些奇特的形象和夢幻的色彩是作者思鄉心切，表達夢境中的村莊的結果。
2.主題式欣賞
主題式欣賞，是把相同或相似風格的作品一起欣賞。這些作品之間有千絲萬縷的聯繫，或補充，或遞進，往往展現出一定的規律。
【案例】浙美版六上年級《三個樂師》：《三個樂師》是畢加索1921年創作的重要的立體派作品之一。而之前畫的《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《吉他》、《鏡子前的女人》等都是立體主義走向成熟的腳印。在欣賞畢加索的立體主義作品《三個樂師》時，把“立體主義”相關主題的作品也一起欣賞，無論對畫面形象、繪畫風格的理解還是情感的深度體驗都大有裨益。
主題式欣賞，還可以是從作品的一個角度去欣賞，如作品的色彩。《三個樂師》的色彩很鮮明，表現的氣氛是相當歡愉的。要理解這些色彩的歡愉，可以一起欣賞畢加索藍色時期作品表現的憂鬱、玫瑰時期作品表現的輕快等。
3.對比式欣賞
同一畫家的不同作品、不同畫家的作品、同一作品的表現方法等都會有比較大的差異，把它們放在一起比較欣賞，就是對比式欣賞。對比式欣賞可以構建美術作品間的異同點，明確作品的特性和共性，加深對作品的理解和印象，從而對同類作品歸類成美術規律性知識，對不同類的作品則産生有針對性的説服力。對比式欣賞更注重學生在學習中的主體地位，強調自主感悟，教師也由知識的傳授者轉向學習的引導者與建構者。
【案例】浙美版五下年級《中國傳世名作——觀瀑圖》：有效的對比式欣賞要注意對象的選擇。一是教學內容有相關性或相似性。比如《觀瀑圖》和《溪山行旅圖》都是宋代的山水畫，在中國畫發展史上影響力巨大，對研究宋代繪畫具有窺一斑而知全貌的作用。正是因為他們之間有千絲萬縷的相關性，才使得對比有據可循，而非不著邊際。二是教學內容又有差異性。《觀瀑圖》和《溪山行旅圖》雖然都是宋代的山水畫，但它們之間的差異是顯而易見的。前者類似于抒情小品文，篇幅短小而意味深長。後者類似于記敘文，規模宏大情節跌宕。把握好異同，是實施有效欣賞的關鍵。學生在對比中發現了物象的差異，也隱約感受到了物象所承載的豐富精神內涵，在對比中顯示出了有個性特徵的審美傾向。這些發現和感受是適度超越美術史料的，是和學生特質一一對應的理解。