2月15日，中國美術學院校考第一門色彩科目考試，就讓圖像與媒體藝術類的考生驚呆了，因為“考題”就是寫生美院基礎教學部的大一新生。相對於以往考試畫上了點年紀的模特來説，畫年齡相倣的學兄學姐就像是面對“一個不熟悉的自己”。這次改變，讓那些慣用表現技巧和程式化應試的考生，失去了原來頗有勝算的優勢。這不禁讓人深思，時代在發展，社會在進步，如今藝術表現手段越來越多樣，題材也是愈加地寬泛，然而，大量涌現的內容空洞、精神蒼白無力的作品充斥我們的眼球，形式雷同、趣味相近的繪畫作品氾濫成災。對於當今的美術界來説，何嘗不需要一場直面真實生活的考試？
我們有著幾千年的繪畫傳統，有著輝煌璀璨的過去，歷朝歷代積累了豐富完備的繪畫樣式，它如同是一把雙刃劍，一方面為當代畫家的創作提供了豐富的參考，但另一方面也使創新步入了緩慢發展的瓶頸。當任何一種風格走向程式化、樣式化，就離停滯僵化不遠了。石濤曾説，筆墨當隨時代。當今時代發生了變化，繪畫藝術亦應多有新意，但重復、雷同的現象仍然非常普遍，甚至相當一部分畫家畫的仍是古人的畫，點景建築是竹籬茅舍，人物便是長衫馬褂、和尚道士或漁翁獨釣，行旅是文士騎驢、挑夫隨後，花鳥畫便是帶有象徵意義的梅蘭竹菊或古人畫譜中程式化的折枝花鳥，很少看到當今時代的影子。在樣式化和程式化的影響下，尤甚者直接從古人的畫冊中抽取片段，拼湊挪移，玩玩筆墨情趣，以此彰顯自己的文人底蘊和高古意境。畫壇上的每一次推陳出新，須經得住歷史的檢驗，且容易遭受質疑和抨擊，對於注重師承淵源的傳統藝術來説，抱古人大腿則是有些人安全又理所當然的選擇方式，既可以古為名，又可掩蓋自身創新精神的匱乏。藝術的本質在於發現和創造，好古之心固然可貴，但如果以此作為不求思變的幌子，那就與藝術精神背道而馳了。在古人那裏尋找智慧，可謂之古為今用，旨在使我們站得更高，看得更遠。
“古人不見今時月，今月曾經照古人”，古人有的繪畫題材，今天我們也有，在畫同一類題材時，正是因為畫家主觀的思想感情不同，才會在作品上出現不同的表現形式與風格，只有這樣，才能在古代畫家用過的題材上，畫出屬於自己的作品。古往今來，在美術史中留名的，正是在前人基礎上有所創新的。古人的墨跡來自於行萬里路、看萬重山的感悟，故其筆下山石花鳥能夠生氣遠出，和今天有些只知道墨守成規一味摹古，以得古人腳汗氣為榮的當代作品不可同日而語。因此，藝術要與時代俱進，要創新，但創新不是標新立異。有人抱怨當今城市化建設中的高樓林立、鋼筋水泥拉遠了人與自然的距離，使得林泉之心無處安放，審美情感無法表達。但如果靜下心來，卻發現即使是單調的水泥線條也會在清晨的霧靄和傍晚的夕陽中呈現出活潑而富於韻律的美感，即使是最平凡的普通人也能在場景交會的某一瞬間傳遞出動人的情懷。藝術無處不在，平凡的事物可以成為偉大的主題，攝影家布列松就從鏡頭中買酒的男孩，積水的路面，頹垣斷壁中尋找到了永恒的美感。但凡成功的藝術家，其作品往往對生活有一種意想不到的展現。
生活不是概念化、憑空臆想的産物，它是鮮活、生猛的，每個人對生活的感受可能各不相同，這便也形成了藝術上的豐富性。1942年5月，毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，開啟了文藝反映現實生活、文藝為人民服務的風氣。重溫《講話》精神，得到的啟示依然歷久彌新。沒有生活就不可能有好作品，我們現在很多藝術家技術、觀念、思想都有超越前人之處，作品卻總不能打動人，因為忽略了對真實生活的觀察和感悟，再好的主題也會顯得蒼白無力。
深入自己實實在在的現實生活，觸摸生活真實的溫度，思考現實中的問題，這才是為人民服務的具有時代特徵的精品力作。今人比古人有著更好的條件，可以“讀萬卷書，行萬里路”，更應該以表現現實生活、反映時代精神為己任。科技創新日新月異，時空距離被極大縮短，人們可以隨時去想去的地方遊玩、寫生，自由地觀察和記錄，可是卻失去了與自然對話的能力和感悟，人是去了，景也看了，卻把照片帶回來取代真實的寫生情趣，這無異於是在畫室中閉門造車，“外師造化，中得心源”更是無從談起。也有部分人認為只有去邊遠山區、少數民族地區寫生才是深入生活，於是一時間畫古村落必是小橋流水，畫老者必是臉上佈滿滄桑的皺紋……作品同質化現象日益普遍，變成一種流行的審美趣味，如同是掉入了另一種程式化的樊籬。當然，這不包括寄情於此，心無旁騖的藝術家，因為無論在中西方，對於某一事物喜愛和執著的大有人在，這無可厚非。但是有一部分人，因為看到最初幾個人出彩的作品誕生後，而一窩蜂地都去充當追隨者，與抱古人大腿又有何差別？説到底，沒有對生活真正的體驗和感悟，就會流於對形式的模倣。
學兄學姐是年齡相倣的“我們”，相對於專業模特來説，他們是最平凡的普通人，通過藝考，不妨自問，我們對自身的關注有多少，是否真正觀察過周邊平凡卻生動的現實生活？此次考題給當下的繪畫創作帶來警醒，藝術必須要深入生活，青年美術家們，請到生活中去，多畫現實生活中的你我他！