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兒童水墨畫教學思考

藝術中國 | 時間: 2014-01-27 22:10:30 | 文章來源: 美術報

重慶江北區頭塘小學,這個僅有200多學生、規模非常小的、太不起眼的學校裏,興奮點被燃燒到最高。因為,在這裡,看到了齊亞宏老師的兒童水墨教學。一句話,實在是好!

齊亞宏老師,是一位默默研究、紮實教學、勤於反思、認真教學的好教師。他在別人不關注、學校並不太支援的情況下,自己堅持兒童水墨教學的研究,取得令人震驚的成果。凡是看過他輔導的兒童水墨作品的人,均感到震撼。其兒童水墨畫教學成果不僅作品件件精彩,而且數量之大(有上千幅),齊亞宏老師付出的心血可想而知。他是帶著對孩子們的一份歉疚之心,不斷總結自己教學的得與失,對兒童水墨畫教學進行反思。他説:“由於一些不正確的教學觀念與方法,使得學生們越畫越沒興趣,更談不上在創造與情感表達中體驗繪畫的樂趣。”齊亞宏老師兒童水墨教學最大的特點在於:充分考慮兒童在水墨表現過程中的表達特性、生活感悟性以及兒童的情感性。齊亞宏老師認為,指導兒童繪畫,教師要搞清專業繪畫和兒童繪畫的聯繫與區別。

兒童繪畫與專業繪畫有聯繫,更有區別,美術教師的責任是在兩者的區別中做文章。兒童水墨畫是區別於古代水墨畫(傳統成人水墨畫)的現代水墨繪畫,它以表現當代兒童內心感受、以表現其精神世界為主要內容。依據齊亞宏老師的觀點,兒童們是在繪畫過程中注意參與,學會情感表達、學會觀察、思考,勇於創新的探索學習經歷。在兒童水墨畫表現中,孩子們如何“造形”與怎樣表現“筆墨”,是一對不可分割的整體。

假如,兒童們畫出無筆墨的造形,雖能成其畫,卻失去了中國畫的審美價值;如果完全是無形象的筆墨,雖具有一定的墨色、水色之美,而不能成其形。“造形”成為兒童水墨畫表現中主要的形式因素,應該具有自身的意義和身份。齊亞宏老師指導的兒童水墨畫作品中,他對兒童的“造形”方法和“筆墨”表達兩者之間的平衡做了深入的嘗試性研究。兒童水墨畫中的“造形”,是兒童通過水墨表現手法在宣紙上創造新的“形狀”的過程。如,齊亞宏老師指導孩子們用水墨表現生活裏的工具、車輛、雜物等,看似是以水墨畫寫生而得來的造型,畫中的“形”不只是寫生對象本身的形,它應包括寫生“物象的結構形態”、“畫面結構形態”、“筆墨積結後的形態”,或者説是寫生對象外在的形象特徵與筆墨的統一。

對於孩子們來説,這樣“造形”不僅僅是對這些物體形象的藝術表現,更重要的是其情感的表達,其主題的需要不是功利的意義,而是美學的意義,是兒童自身的精神哲學用水墨畫工具最直接的反映。兒童水墨畫表現出的“形狀”與墨色,其矛盾在於:兒童的造型基本方法為線條的勾勒造“形”。兒童由於不同年齡與心理、生理的制約,自身執筆、把握水分及墨色的熟練水準,水墨畫工具、材料的限制等原因,造成兒童在宣紙上造“形狀”的過程必然發生不可預測性。因此,在兒童水墨畫表現中,最大的矛盾是:兒童的線“造形”觀念與水墨語言融合的關係。由於兒童不明白水墨在宣紙上的“筆墨積結後的形態”將如何表達自己主觀認識的物象形態,所以,在水墨畫學習過程,兒童的觀念轉化是教學需要解決的主要問題。這是成人繪畫與兒童繪畫學習最大的區別,針對此問題,齊亞宏老師認為,教師首先要對兒童繪畫有正確的認識,具備正確的教學觀念,有了正確的教學觀念,必然産生正確的教學方法。

兒童水墨畫教學中的問題

問題1:兒童水墨畫教學中,如果美術教師採用“造形為先”的觀念作為兒童進入水墨造形的切入點,或者為了強化兒童在水墨表現中的造“形”而回避筆墨語言的把握,勢必從造形開始就忽略了兒童對筆墨語言的認識、理解與把握水準,那麼,長期下去,就會使兒童形成較僵化的線描、或毛筆點畫模式,畫面出現筆墨形態單調的現象,最終積習難改,中國畫工具特性也會因此失去價值功能。

問題2:教學實踐中可以發現,兒童線描造形能力與水墨造形能力之間有一定必然的關係。

因為,造形能力強的兒童,在運用水墨工具材料的時候,自信心會略強。雖然在開始學習階段不一定馬上適應毛筆、水墨造形(積墨結形),但心態的調節,可以解除工具、材料上差別造成的制約。另外,線描造形與水墨造形兩者之間所造之形是帶有各自觀念下的形狀,水墨造型觀念是指兒童對中國畫造形的特徵、筆墨的內涵以及對中國傳統視覺審美習慣的正確理解水準(轉化的水準)。

解決方法1:教師需要特別關照兒童作畫過程中的感覺,這裡的感覺顯然是兒童視覺本原層面上的。由於人的一切精神活動首先要通過視覺(眼睛)傳遞,就兒童的造形活動來説,怎麼“看”決定了兒童怎麼“畫”,這就好比從不同的角度看問題會得到不同的結論一樣。例如,兒童寫生畫中出現稚拙的人物形象,是他們視覺觀念中的形象,如果説視覺(眼睛)是溝通造化與心源的橋梁,那麼視覺觀念就是促使造化與心源相化合的動力。

解決方法2:以線造“形態”為主要表現手段的中國水墨畫,在具體的藝術處理上有一個特點,就是追求在平面中組織點線面的韻律節奏。傳統中國畫造形中的平面意識,是建立在人固有的視覺生理基礎上的。“因為我們的視覺的本質是二維的,因此僅僅通過直覺,我們就能感受到想像的自然景物中所有平面因素”。面對物象,美術教師首先要引導兒童們把物象的整體形象感受為一個平面的整體圖形。這樣的思維練習需要在日常教學裏反覆滲透,平面圖形的造形意識是對物象整體的、全方面的一種理解。傳統中國畫是用線造物象之“形”,兒童的造形本質也是以線條塑造平面圖形。因此,線條在畫紙上所框定的外在輪廓(線形遊走狀態),使所表現的物象形象本身具有平面特徵。

解決方法3:由兒童期的線描表現作品可以看出,兒童的線描作品是通過線的穿插關係表現出物體的結構,給人以想像的立體空間,中國畫的造型也是如此,這與西畫焦點透視法所顯示出的直覺的立體空間有著本質上的不同。兒童繪畫平面的造形因素説明瞭小孩子們對看到的(知道的)物象外形的整體把握尤顯重要。郭熙關於山水畫的觀照方式“遠取其勢,近取其質”,這一論點可以用來概括兒童繪畫造形的過程。

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