昨日，“中華文化四海行——走進重慶”系列活動之書畫藝術研討會在渝北區人和舉行，來自中央文史研究館的專家學者圍繞中國畫的傳承與創新，發表了各自看法。中央文史研究館館員薛永年直言，近年來以“新”作為中國畫的價值判斷，其實是一種淺見，阻礙了全面認識傳承與創新的關係。
薛永年：創新不能斷了根
“傳承是創新的根基，創新是繼承的活力。離開了創新，藝術無法體現時代感;離開傳承，藝術就缺乏民族性。”研討會一開場，薛永年就闡述了藝術繼承與創新的辯證關係。
薛永年表示，隨著西方寫實繪畫傳入中國，使傳統寫意中國畫，受到了衝擊，尤其是人物畫中，出現了不少西化的國畫，這樣的創新其實是沒有文化內涵的，丟失了民族性。研討會上，薛永年用PPT展示了齊白石、李鱓等名家畫作，“大家請看，齊白石的《盤蜂圖》就把“踏花歸去馬蹄香”典故融入畫中，這在當時看來，便是創新之舉，體現了白石厚重的文化積澱。”薛永年認為，書畫藝術的根本目的是實現人文關懷，是作用與人的精神，題材、畫法、技巧的創新都不應離開人文關懷，畫家在創新的同時，應保留歷史文化的根源，如果一味求新就會顯得單薄。
馬振聲：藝術關鍵是真實
“新與舊不能作為衡量中國畫價值好壞的標準，藝術價值的關鍵是真實。” 中央文史研究館館員馬振聲在研討會上，對中國畫的價值取向進行了評論，“繪畫作品不見得越創新就越有價值，優秀的作品具備歷史穿越性，就像古羅馬、古埃及文化一樣，雖然距今已有幾千年曆史，但是其依然具有超高的藝術價值”。
馬振聲強調，寫意的中國畫無論怎麼創新，都應有真情實感，並沿著傳統的發展方向推進，借鑒西方繪畫的發展經歷，馬振聲認為，西方繪畫雖然歷史不長，但是一直都按照相應軌跡在發展，無論怎麼創新都保留了本質，“中國畫在發展過程中，要好好總結自身的文化，而現在的問題恰恰在於我們對傳統文化的挖掘不夠。”
程大利：國畫不能“轉基因”
“只有民族的，才是世界的，中國畫創新不能丟掉筆墨和精神。”中央文史研究館館員程大利稱，近百年來，國畫的藝術價值在變淡變弱，很多國家博物館都不願意收藏20世紀的國畫，因為大多數畫作離生活本來面目越來越遠。他説，“中國畫講求意境和筆墨，這是與西方繪畫最大的區別，國畫不是寫實，而是畫家的生活感悟，高尚人格的表達。”
“有人認為，與西方繪畫比較，國畫不能被廣泛普及，所以就削弱了國畫的價值。”程大利表示，其實不然，國畫對欣賞者有一定的文化要求，“國畫家講求以畫修身，提升自我，追求人格塑造。所以要求欣賞者要具備一定的修為。”他表示，對國畫與西方繪畫的判斷不能“非此即彼”，國畫傳承不能一味西化。