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川美77、78級校友三十年聚會合影
艱苦而詩意的年代
當年，川美為了讓學生能安心備戰青年美展，把十余間小宿舍借給學生搞創作，兩個人一間。羅中立説，那時，全國就只有一本藝術雜誌、一個展覽。“每個畫畫的人都想去參加青年美展，那是大家心中最神聖的藝術殿堂，能進入這個展覽，就意味著接近成功。”
沒有風扇，更別提空調，入夜，畫室裏面就非常的炎熱，在做畫時羅中立就光著膀子畫，由於《父親》的尺幅比較大，讓本來不大的空間就顯得更小了，每畫一個階段為了能從遠處看下效果，羅中立只能用望遠鏡反過來看。條件雖艱苦，但羅中立形容那是一生中最難忘的時刻。“瘋狂無比，大家在競爭式的環境裏學習畫畫，同學間的年齡差距比較大。年齡大的有創作經驗，有生活經驗，小同學的基本功好，畫靜物、模特畫得非常漂亮。兩代人取長補短，相互切磋碰撞，充滿詩意和樂趣。”
父親背後的故事
“對我來講當時只是希望參加全國青年美展，都不太敢奢望，而且想只要能參加到省裏面就夠了，沒想到到後來是這樣的結果，這個是超出我意料之外的。”羅中立當初參加美展完全沒有預料到會有今天的成就，他當初只是為了賭氣，為了證明自己。
“當時我油畫畫得不好，在參加“野草”展覽時畫了帶有表現性的抽象作品，所以就有同學取笑我，説我基礎不好才去裝怪。那個時候大家都著一股勁兒嘛，我記得小高也畫了一張非常寫實的東西，因為我們兩個都是班上基礎不好的，後來我就想，我要畫一個最細的給你們看一下。”
羅中立在創作父親的時候當時，還有很多不同的聲音，有對他進行批評，也有人給他一些忠告，但他頂住了壓力一定要把它畫出來，“越是這樣，我越是覺得想把它畫出來，因為我自己知道這是我內心的呼聲，對社會的一種認識、看法和一種態度。我就是要把那個普通農民的形象用領袖的尺寸把它轉換過來，也就是“神”這樣一個時代的結束，一個人時代的真正開始，這個意義在我當時來看也是要有一定的勇氣，因為有不同的聲音，因為有的人在忠告我，我是知道的。我覺得越是有這樣的聲音，越是讓我覺得一定要把它畫出來。其實我覺得它的意義更多是在這個上面。”
但是現在回過頭去看一下，《父親》三方面的轉折，首先是當代藝術的轉折，或者是藝術史重要轉捩點的一幅重要作品。這個主要體現在作品的觀念性上；其次是開啟當代藝術創作的大頭像符號模式。第三是開啟了一個新的寫實概念。
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