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方增先
對於很多學習水墨畫的人來説，《怎樣畫水墨人物畫》是一本不可忽視的經典教材，小小的一本冊子，啟蒙了許多當今在國畫藝壇上響噹噹的人物。現任中國美協副主席的何家英説，看到畫冊上的那張素描時，似乎都聞到學畫時撲面而來的炭筆粉和素描紙的味道，太有感情了，也太熟悉了。“方先生那本書對我們的影響可真是太大了，書裏面最基本的道理能讓你一下子走到正道上來。”
何家英口中的“正路引導者”就是本期主人公方增先——“新浙派人物畫”的奠基人和推動者。
藝考前沒見過石膏像,誤打誤撞進入美術圈
1931年，方增先出生在一個普通的鄉村家庭，父親為當地小學教師，由於受家庭環境影響，年幼的方增先對藝術産生了濃厚的興趣。“我媽媽是農村婦女，她喜歡畫繡花樣，把《芥子園畫譜》上面的圖案臨摹下來，稍作修改，就變成繡花樣了。這個《芥子園畫譜》哪來的呢？因為我外婆是城裏人，她有點美術方面的愛好，家裏也有《芥子園畫譜》、《點石齋畫報》這類的書。”從小就看著媽媽對著畫譜刺繡的方增先，也有模有樣地開始了他的“藝術道路”。
1949年，18歲的方增先不假思索地隻身走進了杭州國立藝術專科學校的考場。到了考場一看，竟然擺著個石膏像，對於這個陌生的玩意兒，方增先顯然慌了神——他只帶了一支HB的鉛筆。煎熬了一個小時之後，靠著一支旁人掉落在地的木炭筆，方增先交出了他的考卷——一張涂得烏七八糟的素描寫生。令人意外的是，他被錄取了。“像我這樣子為什麼能被錄取呢？因為當時學校傾向進步的學生，一解放全部南下跟部隊幹革命去了，所以留下來的很少。當時文化部要求學校一定要招夠多少人，但是來報考的人數還不夠招收人數，等於是來一個招一個，我就這樣撞進去了。”
打基本功講求“背”,藝術情感講求質樸
在不斷學習和探索的過程中，方增先逐漸形成了一套自己獨有的理論，他説他畫畫講求的是“背”。為了更加精準地了解人體結構，包括每個骨頭的位置，每條肌肉的紋理，方增先甚至跑到醫學院去看屍體解剖，“一塊骨頭一塊骨頭地看”。到了後期，模特只需要在他面前站上一會兒，他的腦子裏就已經有這個人的整體模型了。“我腦子裏的這個人，比我眼前看到的人要準確。”談到如今藝術專業的學生缺乏這樣的基本功訓練，方增先的態度是，問題還是出在老師身上，很多老師就沒有這種基礎。
上世紀50年代，國畫的改革問題漸漸被提上日程，如何用傳統的中國畫來表現當代社會的變革和人民生活變化，成為新一代年輕國畫家要完成的歷史使命。1955年，方增先創作出了《粒粒皆辛苦》這幅表現農民收割麥子的作品，成為了當時主題性現代人物畫的典範之作，也為他日後的創作鋪墊了一個方向。“國家號召要注意節省糧食，糧食問題很重要。正好那個時期我到敦煌去，在路上看到北方農村收割麥子的場景，我腦子裏的構思就出現了，這是典型的中國農民愛惜糧食的思想。我覺得這個主題很好，既是生活的，又是創作的。”
1983年，方增先離開任教多年的浙江美術學院，赴上海中國畫院工作，到任後的第一件事情就是遠赴青海玉樹寫生，這對於自小便有胃病的方增先來説，可謂是一次冒險。儘管如此他還是堅持高原寫生，這一堅持就是數十載寒暑交替。
在與高原牧民的直接接觸中，離開故鄉五十多年的方增先，仿佛一下子被什麼觸動了。“我一到藏區，就被他們那種從骨子裏散發出來的質樸打動了，他們的那種真，在我們的現代社會裏，已經消失殆盡了。”正是這份來自高原的質樸，為方增先的藝術創作埋下了厚實的情感基調。在其日後創作的大量以藏族牧民為題材的作品中，這一情感也借筆墨得到了淋漓盡致的表達。
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