您的位置: 首頁 > 資訊 > 教育

紐約美術館小記——古根海姆、MOMA、惠特尼

藝術中國 | 時間: 2012-03-12 10:41:44 | 文章來源: 王志亮部落格

博物館展品

 

無論紐約的美術館還是博物館,他們的訪客大多是國外遊客和紐約當地的中小學學生,相比之下,紐約本地人去博物館的頻率相對偏少。古根海姆博物館週日早晨10點開門,9點半便有人在門口排起了長隊,其中一份部分是旅行者,另外一部分則是由老師帶領的一群幼兒園的孩子。

如果折算人民幣,這邊美術館的票價確實不菲,不過對於西方觀眾而言,還是合情合理。大部分美術館對於18歲以下的青少年進行免費開放。美術館的講解服務做的尤其不錯,重要作品都可以通過講解機聽到詳細地解釋,並且解釋得非常專業。

雖然是週一,MOMA的觀眾依然爆滿。這座開張于1929年的美術館已經走過了接近100年的歷史,這應該感謝美國一個世紀以來的相對和平。上世紀初,這個美術館的館長Barr走訪歐洲,收藏了一大批當時歐洲的前衛藝術作品,使得歐洲歷史前衛藝術的眾多藝術作品都完好地保存在了這裡。這邊依然提供免費的講解器,大部分觀眾聽得特別認真。可以看出的是,越是接近當代的作品,觀眾停留的時間越是短暫,另外,這也與當代(1980年以後)的作品缺少對應的解説詞有關。

“一個蘿蔔一個坑”的定位

或許正如丹托的“藝術世界”所言,當代藝術之所以合理化,就是因為有一個自足的世界,自足的邏輯。美國當代藝術史的研究線索特別清晰,抽表、激浪、極少、後極少、觀念、波普、女性等。美國學者,如十月學派的本雅明-布赫洛、福斯特等人,在研究西方當代藝術家的時候,把這種藝術史線索梳理的特別清楚。他們這麼做的用意特別明顯,就是為把每個藝術家個案放到這個密不透風的鏈條中,而中國等非西方藝術,極少被他們整理到這個線條中去,因此,只能與本國政治掛鉤。這種“一個蘿蔔一個坑”的辦法,註定了他們藝術史梳理的西方中心主義特點,但是也正是這樣強大的自足性,西方的藝術理論被做的十分全面而深入。

最近古根海姆正在展出的是John Chamberlain的回顧展,題目是:“John Chamberlain: Choices”,這位藝術家2011年剛剛去世。在對這個藝術家的理論化中,西方人將他與美國的當代藝術史緊密地聯繫在了一起,從黑山學院一直擴展至極少主義。

我個人還是比較喜歡他的作品。由於對破費汽車材料的使用,John的作品一誕生便具有了批判色彩,並與整個美國社會的消費文化聯繫在了一起。John用各種方法組裝汽車外部零部件,扭曲、疊加堅硬的鋼鐵材料,充分利用汽車外殼自身攜帶的顏色。由於對材料本身元素的利用,他的作品自然與抽象繪畫、極少雕塑産生了聯繫,並區別於流行的各種當代藝術樣式。

奇觀

像John這樣大量使用破費的工業材料的作品,與當代不斷出現的製造景觀式的裝置藝術形成鮮明對比,這些藝術家或是著重為觀眾建構一個華麗的幻境,或是“淘”些莫名的“古董”滿足觀眾和購買者的獵奇心理,或者耗資建立一個奇妙的機器,這樣的作品除了能夠建立一個虛幻的奇觀之外,絲毫不能喚醒觀眾的自我認知能力。奇觀是一個悖論性的觀念,創作者如果恰當利用了奇觀,就會大大擴展作品的表現能力,而一旦奇觀成為目的,那就是奇觀的悲劇。奇觀的悲劇註定了當前年輕藝術家只能逃入到繪畫的囚籠。年輕藝術家面臨的悖論是,他們明知繪畫前衛性的困境和繪畫本身的去前衛特徵,卻義無反顧地投入這個艱難的事業中。這其中的原因不乏是因為他們知道,在當代語境中,裝置等歷史的前衛形式已經成為一種奇觀的製造。由於沒有能力製造這種奇觀,他們只好回歸傳統的藝術形式。

總之,奇觀的背後是金錢的海洋,誰有錢,誰就能夠製造奇觀。當然,觀眾也喜歡擁抱奇觀,沉浸于奇觀中,這樣,他們就會放棄思考自我的沉重負擔,像觀看好萊塢電影一樣放鬆自己,當代藝術就會成為他們閒暇時間(free time)的一部分。

1   2   下一頁  


 

凡註明 “藝術中國” 字樣的視頻、圖片或文字內容均屬於本網站專稿,如需轉載圖片請保留 “藝術中國” 浮水印,轉載文字內容請註明來源藝術中國,否則本網站將依據《資訊網路傳播權保護條例》維護網路智慧財産權。

列印文章    收 藏    歡迎訪問藝術中國論壇 >>
發表評論
用戶名   密碼    

留言須知

 
 
延伸閱讀