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風格傳繼者
哈維考斯特 Eberhard Havekost
哈維考斯特1967年生於德國德雷斯（Dresden），目前生活、工作於德雷斯和柏林。他於1990年代開始繪製報紙上的攝影與復製劇照和電視影像，這類題材並非新穎，如李希特已於1960年代展現對媒體刊物中攝影的探索，然面對數位與影像傳播高速的當代，哈維考斯特將藝術家的主觀性轉換成數位影像的生成結構，他移除工藝的筆法與保持繪畫表面的平整，解析或評論並非他繪畫的重點，他訴諸於直觀的數位影像，數位對他而言代表著當代精神，僅有數位化的影像在藝術家的眼中具有合法性。他的作品重新取得繪畫對於影像詮釋的主權，並突出自身機械復製失真的極限：交通工具遷移的窗口所構成流變速度的景觀、電影的雜訊、現代經典建築的切面，他在數位影像的基礎上建構影像分層的異變與擺盪，他敏銳的捕捉如何藉由繪畫將單一主題幻化為自我的參照。
凱斯勒 Wolfgang Kessler
凱斯勒1962年出生於德國漢諾威，如同李斯特扭轉清晰影像的正統性，模糊與恍惚的影像似乎更貼近當代速度的真實性，從文藝復興的透視法發明開始，模糊陪襯清晰影像的手段，然而李希特將模糊的附屬與邊陲扭轉，使模糊具重新具有其圖想表達主權的宣示，而能夠體性、展示模糊的藝術性也成為繪畫與攝影本質上的分界。凱斯勒延續模糊的主軸，添入當代的時空與速度性，將外觀景物置於失速下，對象的流向與散化，清晰與具體的瓦解成為具速度筆觸的抽象作品，影像的模糊探究了清晰脈絡外另一途徑，並疊合、寫實了當代生活的失序、準度困乏在語意上模糊的處境。
其他影響者
Michael Wesely
1963年出生於慕尼黑的攝影師，曾將攝影機設定連續曝光參年，完成了紐約以及柏林兩個城市的景觀變化、或是將花瓶上的鮮花由盛開到凋謝的時光移轉，將影像時效性拉長呈現影像真實的另一詮釋。
阿姆斯壯
David Armstrong
阿姆斯壯出生於1954年出生於美國阿靈頓，他的攝影刻意將相機鏡頭調為失焦，造成柔化的攝影影像，模糊的影像失去能辨識的時空依據，以影像突圍真實的幻境。
阿隆索
Pablo Alonso
1969年生的西班牙藝術家，在其鬼魅、模糊的抽象背景前添入古典插畫的精巧度，曾就讀卡塞爾藝術學院，目前工作、生活於柏林。
Anna & Bernhard Blume
德國的攝影藝術家夫妻檔，1937年生的安娜（Anna Blume）和伯恩哈德（Bernhard Johannes Blume）使用大量的黑白照拍攝戲劇性的自拍攝影，失焦與模糊是其慣常的手法，凸顯其超現實與荒謬的影像魅力。
愛林德
Wolfgang Ellenrieder
1959年出生於德國慕尼黑，目前生活在慕尼黑，他從攝影與大量的影像資料拼湊其創作的影像空間，將具象與抽象的空間同時納入，對於真實空間的扭曲與偏移製造虛構，找尋空間潛在的真理。
格林菲爾–珊德絲
Isca Greenfield-Sanders
1978年出生於美國紐約，目前工作生活於紐約，她以薄霧般輕柔、溫和的筆觸，繪製出當代休閒生活恬靜的閒適感，或是單純的天空色彩的單純配置，她的模糊具有女性特有的纖細。
侯爾曼
Nicole Hollmann
1962年出生在德國漢堡，失焦的攝影作品是侯爾曼攝影作品的主軸，表現當代生活中茫然，失焦相片對她而言往往敘述比清晰影像更多的可能。
賈克布森
Bill Jacobson
1955年生於美國，他以描繪模糊的人類影像著稱，以大量的失焦和曝光描繪人類生存處境的痛苦與困境，人的形體蜷曲、伸展或是休息與哭泣，她以簡易的色彩與糊散的影像表示人生的徒勞。
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