| 什麼是一個國家的藝術?過去的國家藝術到底是什麼?
今天看起來似乎已經成為一個重大的學術問題，因為今天中國當下的藝術，能夠找到與自己傳統的內在聯繫已經非常微弱了。原因是自辛亥革命以來，五四運動以來，中國一直都在改造國家、移風易俗，以至達到現在的成果。中國現代化改造的成就是不容懷疑的。我們在這個時候回顧過去，與傳統上的、過去的國家藝術之間的斷裂使得我們感到非常糾結。今年5月17日世界藝術史大會主席宣佈，2016年第34屆世界藝術史大會將會在北京召開。世界藝術史大會在1930年成立，究竟為什麼世界藝術界要把一個討論世界藝術的問題放在北京?只有一個理由，這就是大家認為在今天的世界上不僅有一種藝術。尤其是中國的發展加重了對自己的傳統藝術的重新意識，使得整個世界不得不重新回顧藝術的豐富性和多樣性，進一步發現在世界上有一種以上關於藝術和創作的解釋方法，從而意識到西方藝術只是對藝術的一種解釋，其實還曾有第二種解釋，或者還有第三、第四種解釋，只是我們在一個特殊的時期，在西方中心的殖民與文化傳播的過程中把西方以外的藝術的解釋方法忽略了，因此，現在我們應該共同考慮，今天已經是講全球藝術的時代，全球化不是美國的特産，也不是西方的特權，全球化使每一個在地球上的文化和民族都有權利保護自己的國家藝術的安全，每個國家的人民都有資格把他的傳統加以反省，讓他對自己藝術的理解成為世界理解藝術整體的一部分。
當今的國家藝術到底是什麼?我們觀察當今中國藝術的情況，有兩端、三種藝術。所謂三種藝術，是指中國既有國畫，也有西畫，還有現代藝術。而兩端，是指中國既有學院的西方傳統藝術，也有中國不斷堅持和復興、蓬勃發展的傳統書畫。如果我們今天強調國家藝術只是中國畫範疇，那麼我們怎麼面對徐悲鴻、吳作人的成就，怎麼面對中央美院的存在，怎麼面對中國的美術學院到現在為止的考試方法，這種方法規定每個學生要用素描和色彩通過考試，而這種國家法定制度恰恰是與中國畫的繪畫原則相抵觸的。這樣的制度的存在已經決定了中國國家藝術中有兩重性(西畫和國畫)，況且這個兩重性最近又被新的兩重性(傳統與現代)更進一步地擴張。在藝術中從來都有傳統藝術和現代藝術的區別。現代藝術，目前在中國很容易被歸納為西方的藝術，其實現代藝術對西方來説也有兩端，我們剛剛完成了大型的紀錄片《盧浮宮》，盧浮宮藝術是西方的傳統藝術，是中國的第二種國家藝術——西畫和學院藝術的主要來源，但是在今天的西方沒有一個藝術家會用盧浮宮裏的方法，會用達芬奇和希臘藝術的方法創造藝術。現代藝術是第三種藝術，它不屬於西方傳統，也不屬於中國或任何一個文化的傳統中的過去的國家藝術，它屬於正在變動的時代，那就是現代!無論這個時代給人類帶來了多少憂慮，給傳統帶來多少異化，但是它的存在是毋庸置疑的。在中國，過去曾經在1920-1930年代介入過現代藝術的探索，但是後來很多年，事實上中國沒有介入這第三種藝術的創造，中國的國家藝術已經變成了範圍比較狹窄的藝術禁錮。但是近30年來中國的藝術成就變成了三者並行：既表露了藝術創作自由帶來的西畫和學院藝術(即寫實主義的注重再現的藝術)的勃興，也帶來了中國傳統書畫藝術的繁榮和發展(書畫已經成為中國的流行文化現象和文化産業的重要部門)，同時我們也看到30年還有一樣重要的藝術取得了相當的成就，這就是中國的現代藝術和當代藝術，它作為國家新興發展的藝術，促使世界越來越關注中國藝術的成就。我們在國際會議上，聽到很多各國和西方學者，他們不再僅僅是漢學家，而是藝術的學者，他們説之所以知道中國、重視中國文化，是因為中國既有“三千年”，也有“三十年”，這個“三十年”主要指的就是中國在改革開放三十年來出現的新的當代藝術成就。
未來的國家藝術到底是什麼?這三種當代的國家藝術現象應該怎樣發展?每一個專家、學者都可以發表自己的意見，但是，我們的任何意見都不應該以壓迫和否定別人的意見為前提!我們要用寬容的方法和自由的方式來讓各種方法得到充分的發展。未來的中國國家藝術會怎麼樣，我們不知道，沒有人知道!因為世界的形勢和我們的發展交付我們必須進行探索，只有通過我們的探索，只有通過我們的創造，在今後再過三十年我們回頭看的時候，才會知道中國的國家藝術將會如何。
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