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編者按：上周，在北京巧遇尹少淳、李力加等專家，針對11月21日本報刊發的由中國美協少兒美術藝術委員會秘書長朱凡撰寫的《淺談少兒美術作品的抄襲問題》一文，與幾位老師約稿，希望他們能從各自的角度出發，針對此問題做出一些回饋。
李力加“快人快筆”，不日旋即將寫好的文章發與我。文章從五個方面論述了兒童畫創作中産生抄襲問題的前因後果，並提出了自己認為可行的解決方法，可謂字字珠璣。
兒童畫創作中的抄襲現象，是存在於我國兒童美術教育領域發展中一個不能回避的嚴重問題。在各級各類兒童畫比賽的評審過程中，業內的明眼人一看作品立刻就能夠發現問題。這一問題産生的根源是由多種因素造成的，本文重點思考兒童美術教學與美術教師這一焦點。
一、兒童畫究竟在畫些什麼
兒童畫的概念，直白的解釋是兒童依據自己心理、生理髮展的水準，在社會生活經驗的基礎上，獨立的自我表現、自我完成的繪畫作品。但是，這些年來與世界各國的兒童畫作品，包括與香港、台灣、澳門等華人地區的兒童畫作品比較，不難發現，我國大陸的兒童畫作品中，孩子們最缺乏的就是獨立的特性。而真正意義上的兒童畫，應該是由兒童內心感悟生活後情感自由釋放和表現上的自然表達。
由於相當一部分兒童美術教學缺乏對兒童畫這一本質要素目標的達成，在兒童畫主題創作中，偏離兒童生命本體，為了畫兒童畫而進行的所謂學習，成為兒童畫創作中抄襲現象賴以生存的土壤。一些美術教師、家長為了能夠讓兒童與自己孩子的畫作拿到獎，在指導小孩子們作畫的過程裏，並不從兒童的知覺經驗喚起出發，而是由籠罩在兒童頭上的所謂主題概念入手，將一些成人表現的範本和以往的兒童畫作品搬過來讓兒童在繪畫時臨摹，甚至創作時直接照搬與抄襲，這些現象存在於兒童畫教學、輔導、作品選送等環節裏。
二、兒童畫主題創作為了什麼
在國內，每年都有各種名頭的兒童畫創作比賽活動。這些活動構成整個兒童畫的“市場”效應。説其“市場”，是因為越來越多的兒童畫比賽活動已經背離了兒童美術學習目標，也背離了比賽活動的初衷。為了完成一個事先擬訂的主題，在兒童畫的表現之前，給孩子們戴上一個先入為主的帽子。
擬訂、組織兒童畫主題創作，例如科幻畫創作、環保、愛家鄉、中華情以及奧運會等，動機都是好的。主題創作需要的是，激發小孩子關注社會生活，用自己的觀察和特殊的視角，思考問題，表現創作。例如2009年12月13日，歐洲民間環保機構為了配合聯合國氣候變化大會召開，組織了800名10-13歲的兒童創作環保題材的繪畫作品，在聯合國氣候變化大會期間集中展示，在丹麥首都哥本哈根市中心，兒童創作的環保題材畫作懸挂在河邊的欄杆上供人們觀看。這些作品通過兒童的視角，提醒國際社會關注氣候變化問題。對照這些作品，其表現質樸、自然，是一種兒童自發的表達，畫面形式、色彩等方面與國內所見到的兒童畫主題創作有比較大的不同，説明瞭這些作品是組織者在指導兒童進行主題創作時，其方向與要求是不一樣的（見圖1、2）。
三、反思某些“主流”的兒童畫教學
長期以來，在國內的幼兒園美術教學中，普遍充斥著單一的、固定套路的成人簡筆畫臨摹教學。在這一功利性達標教學中，小孩子可能馬上能夠在25分鐘的課堂上完成教師所指令的主題形態，但是，幼兒潛在的自由表達的美術能力，被一些固化的圖形所替代。由此，在相當多的幼兒繪畫創作過程中，看到的是教師先畫出某某主題的范畫，讓小孩子們照此臨摹，再經過教師選拔，挑出自己認為畫面效果比較好的畫送出參加比賽，這類作品是由教師的抄襲污染兒童，是以成人的思維替代兒童的想法，也包括了用兒童的手，完成美術教師的表現意圖這類的作品。這是國內兒童畫創作屢屢發生抄襲現象的教學基礎。
對於兒童的美術學習來説，天性的保護與造型能力的發展，是教學中需要平衡的一對矛盾。但是，現實的小學美術教學裏，有不少的教師對此問題的認識有偏差。兒童畫教學中因循的方法是抑制兒童美術能力發展的某種學科規範，自己還認為“教”的很辛苦。因此，能夠看到的現象是，一些小學美術教師在接到兒童畫比賽通知後，一方面組織自己學生畫作品，一方面為了能夠獲得獎項，小學美術教師直接替代學生畫畫。兒童畫比賽是在比小學美術教師們自己的表現水準，而且，這已經成為大家都心知肚明的事情。在很多地方，小學美術教師基本工作水準的評價條件之一，是每年有多少學生的作品能夠在各級各類的兒童畫比賽中獲獎。這是促使兒童畫抄襲現象能夠長期存在的一個重要原因。
四、成人是抑制兒童美術能力發展的禍首
人的秩序是理性的、知識的、雕琢的，美術學科知識的秩序也屬於這種理性的、人工化的。但天生的秩序是反人工的，在中國藝術家看來，天是以無秩序為秩序，是自然的、無約束的。中國藝術在創作中一直在追求與建立一種自然的秩序，表達了中國藝術對人為世界立法思想的拒斥。美術是最具啟迪兒童創造力的學科，在兒童美術學習中，天生的秩序應該是孩子們的，是回到了孩子天性本身的秩序。
但是，全國數以萬計的兒童美術學習群體中，也包括相當數量的小學、初中美術課外小組兒童畫創作活動，能夠堅持正確教育方向，以美術學習推進兒童整體能力發展，促進思維拓展的課程還是比較少的。在兒童學畫的時間進程裏，少不了被美術表現性規則的“污染”，也包括兒童其心靈被塗抹上很臟的顏色。這是因為，人在知識的塑造中（雖然人本來就需要被知識塑造），很容易喪失自己的獨立性。兒童畫，是兒童美術活動與學習中的主要科目。在兒童畫的教學領域中，一些美術教師、包括家長，在功利心態的作用下，學習內容、課程安排並沒有從兒童的心理、生理髮展出發，教學方法成為抑制兒童潛在能力釋放的殺手。套路的、固化的兒童畫學習模式，為兒童畫創作中抄襲現象的不斷滋生奠定了認識基礎。在這類教學實施之後，小孩子並沒有獲得基本的造型能力，原來有的創造潛能也被壓抑了。所以，在參加主題性兒童畫比賽時，要想獲得獎項，出現的問題不僅僅是抄襲，還包括美術教師為小孩子作品普遍“代筆”，已經成為全國範圍兒童畫比賽裏大家都知道的潛規則。美術教師（成人）的功利需求成為抑制兒童美術能力發展的禍首。
五、杜絕兒童畫創作中抄襲現象的出路
在美術學習中，在藝術的感悟中，如何保持小孩子性靈的獨立性最為重要，這是兒童美術教學需要好好研究的問題。莊子認為，人需要歸於“獨”的自由境界，就必須“解其天韜”，要解除套在人心靈上厚厚的盔甲。在現實的兒童美術學習中，成人為其套在頭上的枷鎖是對作品的評價標準，抑制兒童心靈發展的是學科表現規則。為什麼中國的小孩子們沒有創造力，因為，在美術課堂上孩子們的知覺經驗沒有被創造的意識性觸發，他們純真的心靈長期被美術教師的某種課堂所禁錮。所以，要喚起兒童們美術學習的知覺體驗，其核心是孩子們在美術課堂上發現了什麼？而不是單一地臨摹什麼。
美術學習並不只是在畫畫，並不是摹倣真實，更不是把物體畫得很像。
美術，讓人類保持著夢想的權利。人類有了夢想，才能源源不斷地創造。兒童，是編織美夢的高手，在他們的夢鄉中，充滿著奇幻、迷離、甚至妄想。一個孩子學習美術，是為了使他能夠永遠保持著敏感的、與眾不同的眼光，眼光不同，思考力自然強化，思考力超強，他就可以不斷地有夢想，因為有了夢想，可以使他在任何的領域中永遠保持創造的活力。所以説，美術學習，是人類一種看不見的競爭力的挖掘。杜絕兒童畫創作中抄襲現象的出路是，美術教師要打造出能夠喚起孩子們的夢想，能夠讓純凈、天真、質樸、自然等本質在孩子們身上重新回歸的美術課堂。
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