| 癥結1：教育之過
“很多參賽者連國畫最基本的要求都沒有掌握。”在之前舉行的上海青年美展上，評委如是説。業內有句行話叫做“成績不好，考美術，美術考得不好，進國畫 (專業)”。因此，直接導致國畫的生源品質差，而絕大部分學生跨進校門後才剛剛提起毛筆，3年後就畢業了，連國畫的皮毛都未能掌握。
滬上著名美術評論家謝春彥説：“在如今寬鬆的學習環境中，學生往往缺乏文化辨別能力，老師的‘解惑’職能因此顯得尤為重要。”
然而，有專家指出，根本問題在於學校裏幾乎沒有優秀的老師，導致了惡性迴圈。畫家楊正新説：“我雖然在院校是個挂職老師，但學校基本不安排我上課。再者，跑老遠去學校上一天課，也就幾百元講課費。許多畫家更願意在家畫上一幅畫。”
癥結2：利益誘惑
對此，畫家陳家泠分析認為，中國畫的入門需要苦練，並且耐得住寂寞，“當一個畫家趨於成熟時，已經到了四五十歲了”。相對而言，西洋繪畫則顯得年輕化，容易被充滿新奇的年輕人接受，而且見效快。正因如此，在許多國畫作品中，沒有看出多少宋元的筆觸，倒是看到了對西洋畫的模倣與拼接。
“西方繪畫見效快，價格高。”陳家泠説，“這並非藝術本身的問題，而是西方經濟發達決定的。”對於院校學生而言，端著油畫飯碗，找工作也容易很多。無論怎樣，在經濟利益的拉鋸戰中，“慢性子”的國畫幾乎沒有優勢，後繼乏人似乎也就在所難免。
癥結3：精神缺失
不過，再看第一代走出國門的油畫家林風眠、關良、劉海粟，在晚年又畫起了國畫。中國繪畫會走向末路？非也。陳家泠説：“國畫代表的是中國文化，目前對於文化的重視力度不夠，重視了就會興旺。相信文化的中國就會到來。”
對年輕一代國畫家而言，“筆墨”畢竟是形而下，國畫的制高點在於精神。謝春彥表示：“我們面臨的並非筆墨危機，而是精神危機。”當我們總是在做中西比較時，其實已經認輸了，唯獨在個性中釋放膽魄、力量和激情，國畫才會迸發出生命力。
藥方：技巧與修養並重
“中國畫極其玄虛，不容易一下子領悟。尤其是寫意畫，表現心緒的藝術方式更是千變萬化。”楊正新説，“國畫發展至今，寫意水墨更符合當代人的審美意識。要堅持學習，不要半途而廢。”
如果沒有了文化沉澱、人文精神，國畫是無法顯現出來的。陳家泠説：“國畫本身就是講究技巧和修養並重的藝術。”想在一張畫紙上展現精神，沒有精湛的筆墨，難以勝任；精神貧乏，即便再有技巧，畫紙上呈現的也只是一些無法感動自己和他人的線條和墨團。人的精神更為重要，因為那種迫切表達的願望和堅定不移的秉性，才會使畫家一頭扎進筆墨中尋求出路。 |
