9月14日至15日，北京兒藝大型兒童現實主義舞臺劇《想飛的孩子》將在北京二十一世紀劇院連續進行3場演出，屆時該劇將迎來第一百場演出，北京兒藝將隆重舉行百場演出紀念活動。10月13日，該劇還將代表北京赴山東日照參加第十屆中國藝術節“文華獎”展演。目前該劇正在全力衝擊“國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目”和“第十屆中國藝術節文華獎”兩項大獎。
改制近十年再創兒童劇力作
《想飛的孩子》講述了一個叫強子的男孩執著地追逐飛翔夢想，從而“點燃”了沉寂的村莊村民心中夢想的故事。創作者試圖用真實的情感、飽滿的人物形象、生動的故事情節打動小觀眾，呵護每一顆懷有夢想的心靈。結尾處更飽含著對實現民族復興偉大夢想的美好期盼，具有強烈的時代意義。該劇是北京兒藝2004年改制以來首部現實主義兒童劇，是改制近10年來的又一部兒童劇力作。為完善和提高該劇的藝術品質，北京兒藝集結各方創作力量，深入基層創作采風，歷時數月，投入重金，對《想飛的孩子》進行了二次藝術創作打磨。此次呈現的新版本，從內容、表演到製作均進行了升級，更加貼近孩子們的心靈。內容上，劇本文學故事表述和人物邏輯關係梳理得更加清晰；表演上，演員塑造的人物形象更加鮮活、更有質感、更富有魅力；製作上，劇中的音樂、視頻、服裝、道具均重新設計改良，更趨精緻、唯美。此版演出舞臺大螢幕背景視頻也進行了重新設計，更加清晰化並賦予其語匯性，用雲的不同狀態來表現人物的情感和心理；同時為了更好地推動劇情發展，呈現出絢爛魔幻的舞臺效果，北京兒藝此次還投入重金自主設計製作了轉臺。
三走訪基層挖掘藝術創作靈感
為深入挖掘藝術創作靈感，打造精品力作，《想飛的孩子》主創團隊多次深入基層進行藝術創作采風，先後三次到劇中大鵬關原型所在地——北京市昌平區長峪城村，居住在村民家中，實地體驗生活。雖然當地生活條件較為艱苦，飲食和住宿條件簡陋，衛生狀況較差，連基本的洗漱條件都不具備，但主創人員不畏艱辛，孜孜以求地進行藝術創作。
艱苦的環境讓主創人員更接近山區孩子夢想的精神實質，采風激發了主創人員的靈感，對提升這部劇的藝術品質起了關鍵作用。通過3次基層采風，主創人員找到了戲中人物原型及戲劇表現形式，構建了劇情結構和脈絡，還將村民的語言、服裝以及采風的感觸融入戲中，讓全劇充滿了樸素的生活質感和真摯的人物情感。
多次的基層采風帶來實實在在的收穫。舞美設計師從900年前的古長城和村裏的石墻、高音喇叭中獲取了創意元素，傳達出古老與現代文明交雜的感覺；演村主任的演員同村主任交流，捕捉他的口頭語，演村婦的演員同村中各種性格的婦女聊家常，觀察她們的語言和形體，北京兒藝的這種創作方式，讓演員真正接了“地氣”，捕捉到了真實的生活氣息，對角色的塑造有了整體的把握。
該劇導演王炳燃表示，向生活討教這堂課不能丟，生活永遠是藝術的老師。通過采風我們收穫了基本的舞美創意、人物形象和戲劇邏輯，同時，對演員的表演從外在形象到內在心理均産生了潛移默化的影響，使舞臺表演更加鮮活、生動。此外，如何更精準地體現北京郊區的典型特色，也是我們下鄉采風的一個重要課題。我們對各類方言、俚語、口頭禪進行了重點挖掘，對人物語言特點和思維方式進行了觀察和分析。
該劇演員表示，演員通常都會帶著在創排和演出中産生的一些問題，有目的性地去鄉下觀察和接觸孩子們。比如在與孩子們的接觸中，扮演冬瓜的演員會清晰地感覺到哪個孩子就是“冬瓜”，然後認真觀察他的一言一行，融入到舞臺表演中；再比如演員們會細緻地觀察孩子們吃冰棍的感覺、滿地打滾的感覺，琢磨大人們坐在大街邊聊天的感覺等。這些都讓演員對角色有了更深刻的理解和認知。
自2012年“六一”首演以來，該劇已先後在北京BTV大劇院、二十一世紀劇院、首都圖書館劇場進行了多輪演出，並深入北京基層遠郊區縣進行了週末場演出，足跡遍佈昌平、房山、門頭溝、順義、大興等地。目前，該劇還作為2013東城區“百場戲劇進基層——戲劇進校園”活動的重點演齣劇目，深入到東城區數十所中小學進行巡演。8月3日至4日，還作為國家大劇院第六屆“北京兒童戲劇季”參演劇目，登陸國家大劇院戲劇場，觀眾反應熱烈，體現了該劇較高的藝術品質。
開闢兒童劇藝術創作新路
2012年6月和2013年7月，北京兒藝先後兩次組織召開了《想飛的孩子》專家研討會，邀請了黃維若、劉彥君、宋寶珍、汪麗婭、黎繼德等戲劇專家，對該劇的藝術創作展開了深入研討。專家的指導把原來的不自覺的表演形式變成一種理論指導，使該劇風格更統一，方向更明確。
該劇二次藝術創作的一項重點工作，就是探討如何把專家的理論指導運用到具體的藝術創作中去。主創人員從文學邏輯、人物性格、舞美設計等具體的細節層面入手，比如就國梁的人物性格該如何轉變、村民們最終堅持把飛機做完的理由、使用轉臺對整個劇情的推動作用等都進行了多次的推敲和錘鍊。
戲劇專家黃維若指出，在探尋如何將兒童劇與現實主義戲劇的結合方面，該劇做了一次非常成功的嘗試，探尋到一種兒童現實主義式的表演。它的意義已經遠遠超出了作品本身，為我國兒童劇的創作帶來許多有價值的思考。
專家們表示，《想飛的孩子》在兒童劇的創作觀念和創作模式上有很大的突破，具有豐富的社會價值、藝術價值和美學價值。該劇在兒童戲劇文學藝術上實現了四大創新：第一，突破了固有的創作理念，從傳統的用成人觀念、標準來説教轉變到鼓勵孩子去追逐夢想；第二，實現了從神話、童話等題材加遊戲的格局到現實主義手法的轉變；第三，探索出成人兒童化戲劇表演的新方式，舞臺上的人物不論是大人還是小孩，都展現出兒童的感情和邏輯，革新了兒童劇人物的塑造方式，為各年齡段觀眾所喜愛；第四，實現了兒童劇單一戲劇結構的突破，該劇將“夢想追求”與“情感彌合”兩條動作線有機地交織在一起，共同推進劇情的發展。
導演王炳燃對於本劇的藝術特點也提出了自己的看法。“《想飛的孩子》除了承載父愛、助推夢想外，還有另一層深意——展現實用主義與浪漫主義的衝突。實用主義是典型的當代中國生態，而浪漫主義則是一切人類美好事物的源頭，比如飛天夢想本身就很浪漫，浪漫是人類性格最閃亮的光彩。劇中強子一次次想飛的舉動，最終激發出被土地束縛的全村人殘存的浪漫。實用主義與浪漫主義在激烈的衝突中走向統一，這一點也正是這齣戲的‘戲核’所在。”
《想飛的孩子》是北京兒藝創作團隊集體智慧的結晶，藝術總監吳玉中、導演王炳燃、主演王昭懿等對藝術的執著追求和嚴格要求成就了這部作品。它如同一架孩子夢想的發動機，鼓勵孩子去追逐夢想，並讓孩子的夢想照亮成人世界，引導家長去呵護孩子的夢想。