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5月14日晚，北京曲劇《正紅旗下》在台北市中山堂上演，短短兩個小時裏，1000多名觀眾送上了十多次熱情的掌聲。兩場《正紅旗下》，以及隨後即將上演的兩場《駱駝祥子》，作為2013兩岸城市文化互訪系列北京周活動的重要戲碼，北京曲劇團為台北觀眾營造出充滿韻味的“北京之夜”。
“京味兒”是北京曲劇的靈魂，首場《正紅旗下》的演出效果讓北京曲劇團團長孫東興更加堅信這一點，台北觀眾不僅捧場，還給北京曲劇做了別出心裁的解讀——“京味兒音樂劇”。
“聽那聲單弦就知是説北京”
《正紅旗下》根據老舍自傳體同名小説和李龍雲同名話劇改編，講的是1899年冬天老舍降生前後，八旗子弟們的悲慘際遇。那個時候，“大清朝成了殘燈末廟”，沒多久八國聯軍就打進了北京，義和團的運動也轟轟烈烈，旗人們在老祖宗遺留下的榮耀和迅速敗落的生計之間虛榮而無奈地掙扎著。
舞臺上沒有出現衚同和大院，但一句句簡單的對白，就能把觀眾帶到老北京。劇裏，賒賬賒遍整條街的旗人依然念叨著“鐵桿莊稼依時當令往家收”；肚子吃不飽卻堅持花銀錢玩鴿子的大姐夫，仍還誇耀著自己養鴿子的心得，“墨環是短嘴兒，金眼鳳頭為上，紫腱要色如紅銅錚錚閃光，黑烏頭善翱翔骨骼健壯……”老北京旗人的生活圖景，一點點鋪展開來。
劇裏人物不論男女，都是一口純正的“京片子”，這讓台北觀眾聽著新鮮。“台灣人説話柔和，北京人説話幽默，幽默裏還有很尖刻的嘲諷。”觀眾邵女士説。
“北京曲劇是北京地方戲，演員還沒張口，就聽那聲單弦，你就知道這是在説北京。”台灣地區的廣藝基金會承辦了此次北京曲劇團的演出，基金會副執行長徐昭宇看完《正紅旗下》後説道。徐昭宇常駐北京已有好幾年，《正紅旗下》是他看的第三部北京曲劇。
“戲裏小人物現在台灣也有”
這些年，台北觀眾對老舍和他的作品了解得越來越多了，正在讀研究生的女孩小李剛剛讀完小説《駱駝祥子》，之前，還讀過《我這一輩子》。老舍作品留給小李的印像是“很悲傷的故事裏，時時透出自嘲的勇氣、智慧和幽默”。
《正紅旗下》故事很悲愴，但全劇洋溢著的老舍式幽默，又讓觀眾不時笑出聲來。劇裏老捨得姑媽和老舍大姐的婆婆，兩個“惡女人”碰到一起總能鬧出笑話。老北京人講究禮數，這兩位也不能免俗，但她倆都是上身直挺挺地，很費力地把腿彎一下就算請安，滑稽的“請安”動作在全劇中出現了兩次，每次都引得台下笑聲一片。
“再敢追到家裏要錢，往後再不到他那兒賒東西，看他生意怎麼做！”“以前我以為洋人都在西邊，我看《五虎征西》；誰承想洋人打東邊兒來，我就看《薛仁貴征東》！”這些都是《正紅旗下》裏的“段子”，欠債和打仗的事兒都很嚴峻，但經劇裏人物説出來，一切都跟鬧著玩兒似的。
“看簡介覺得這齣戲苦大仇深，沒想到自己會笑這麼多次。”小李説，她第一次在戲劇舞臺上看到老捨得作品，第一次體會到了老舍在表達喜怒哀樂方面的“特立獨行”。
“時代變化很快，但很多東西千古都不改變，老舍先生筆下一百年前的小人物小故事，在現在的台灣也都是存在著的，觀眾都可以找到某一部分的投射。”廣藝基金會行銷部經理楊佩芬説。
“發現曲劇蠻像音樂劇”
相對於每年固定到臺演出的京劇、崑曲等傳統劇種，北京曲劇對於台灣觀眾來説算是小劇種，但《正紅旗下》在中山堂的成功演出，讓該劇在台灣地區的演出前景看上去很樂觀。售票人員介紹，中山堂為北京曲劇準備了1000多個座位，第一場戲還沒開演，四場戲超過七成的票就已經賣出去了。
在推廣這部劇的時候，楊佩芬曾給台北觀眾拋出“當代北京的音樂劇”這樣一個概念。“我看了曲劇團提供的錄影之後，發現它看上去蠻像音樂劇，聊著聊著就會唱出來，而且不用唱特定的曲牌。”研究生小李也説，北京曲劇更像是“京味兒音樂劇”。
“我很樂意別人把北京曲劇看做是一種音樂劇，北京曲劇只有61年的歷史，我們還在摸索。我時常覺得，如果刨除音樂和唱腔，曲劇就是一齣話劇，這反倒解放了我們的創作。”孫東興表示，北京曲劇仍會繼續創新嘗試。（來源：京報網）
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