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位於台北木柵的國光劇團
“不得不”的創新
腳步踏入國光劇團的演藝中心，立即被隨處可聞的京劇唱腔所吸引，小排練室裏十余個團員正在排練《孔雀東南飛》的唱腔身段，而不遠處戶外的屋檐下，武生孫元城正在獨自排練趙雲的起霸身段。移步來到國光劇場舞臺上，演員與文武場樂師，正為下周即將公演的劇目《龍鳳呈祥》進行排練，團裏最年輕的武旦蔣夢純在老師們身後一邊壓腿一邊學唱，舞臺深處坐著被奉為“鎮團之寶”的85歲戲曲老師張義奎，他的視線隨著學生們的舉手投足而移動。
這就是創團將近60年的國光劇團一個普通工作日，成立於1955年的國光劇團，集“教表演”于一體，每天都在忙碌演出中度過。除經常搬演傳統經典劇目外，也不斷嘗試于古雅傳統中熔鑄現代意識，結合社會脈動，從文學、歷史及民間傳説中構思具備人文特色的新劇目，如“台灣三部曲”之《媽祖》、《鄭成功與台灣》、《金鎖記》、《孟小冬》、《艷后和她的小丑們》、《水袖與胭脂》等，彰顯富含人文氣息的“台灣”創意，頗受兩岸京劇界的好評，也為劇團捧回不少藝術獎項。
“大陸京劇團的海報上都是一顆顆閃亮的名角流派繼承人照片，而台灣京劇做不到，我們只得另謀出路。”國光劇團藝術總監王安祈説起創新的初衷：“台灣的京劇基礎太薄弱，缺乏戲迷，人才培養更是青黃不接，所以我們不得不創新。”
從京劇挺進文學界
王安祈將創新之核構築為文學，“明星不夠多，我們就打造‘文學劇場’，既然京劇無法再通俗流行，就試著強調‘精緻’，以文學劇場吸引不看京劇的年輕觀眾，國光劇團近年來的新編戲，召喚的就是這批新觀眾。他們不喜歡看京劇，一聽胡琴轉身就走，而文學性的題材、文學敘事手法、劇場的文學氛圍與意境，讓他們驚訝：原來京劇也可以這麼文學。”
王安祈拿白先勇的青春版崑曲《牡丹亭》舉例，崑曲在清代式微之後又在20世紀末從台灣開始重啟新生，靠的就是文學的力量，表演藝術只存在於當下，但劇本卻是永存的。國光劇團打造“京劇文學劇場”想法正是受到昆劇啟發，“當台灣的優秀演員不夠時，表演的審美一旦落空，京劇的價值也就跟著落空。京劇文學化，或許是京劇在台灣繼續發展的一種方式。”
於是，國光劇團邀請文學教授參與劇本創作，新編作品與現代文化思潮相互呼應，就有了《天地一秀才》的穿越時空去探尋人生價值、《三個人兒兩盞燈》以家國歷史對照女性幽幽情慾、《王有道休妻》凸顯女性視角重新建構文本，再到《金鎖記》大膽運用現代戲劇和電影表現手法演化出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”，成功從劇壇挺進到文壇。
劍走偏鋒大膽嘗試
“我們在編排新戲時不再拘泥于流派和主題，注重發掘能引發觀眾共鳴的人文視角，常常劍走偏鋒，呈現出忠孝節義之外的京劇世界。”王安祈説，打破傳統京劇線性敘事結構，借鑒蒙太奇的場景切換手法，首創跟隨主角思維流動的劇情，都是國光劇團這些年來的“創舉”。
國光劇團甚至大膽嘗試“跨界演出”，與台灣交響樂團共譜《快雪時晴》，與美國先鋒派話劇導演羅伯·威爾森合作《歐蘭朵》，以京劇戲曲的典雅格律融合多元藝術形式，“就像品紅酒，幻化出細膩而豐富的層次。”王安祈説，近年劇團還與交響樂、現代舞、打擊樂、視覺劇場、莎士比亞劇作進行跨界交流，以“台灣製造”的京劇新美學作為文化創意輸出到各地。
帶著記者一路參觀的龍應臺，以同為文學工作者的身份對於國光劇團的傳承創新深表感動。她説，京劇一脈薪火相傳到了台灣，國光的創新“將傳統中華文化底蘊，結合了當代台灣的情感”，她還提問“誰説傳統不是現代？”在她看來，沒有人會問貝多芬是歐洲的“傳統”還是“當代”藝術，因為傳統就是當代。國光劇團即將赴天津進行交流演出，龍應臺説，“大陸與台灣可以相互切磋，希望未來能引來更多大陸的優秀京劇人才。”
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