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晨醉京韻大型弘揚國粹系列活動上海啟動
晨報記者 高磊
辜懷群擔任執行長的台灣財團法人辜公亮文教基金會，“衍生”了如今在台灣地區相當活躍的台北新劇團，團長、京劇文武老生李寶春集合了海內外有志的專業同好，以台北“新舞臺”為據點，定期公演“新老戲”並創演創新劇。昨日，特地趕來申城參加論壇的辜懷群，除了介紹京劇在台灣的發展歷史之外，也以“台北新劇團”為範本，介紹了台灣民間京劇團的生存之道，以“他山之石”給了大陸劇團以啟示。
從看京劇的孩子變成管理者
“台灣也有京劇啊！”“你們演的真的和我們不一樣啊！”辜懷群説，自2002年開始，她帶著台灣的京劇團到大陸來演出，這裡觀眾的反應常常是一波三折：從最初聽聞的驚訝，到眼見為實的感嘆，再到風格迥異的評價。事實上，同根同脈的海峽另一岸，京劇很早就有，“上世紀30年代，台灣甚至有四五十個京劇團。如果大陸同行覺得台灣的觀眾還不錯，我想，那多多少少是因為當時有那麼多京劇演出留下的影響。”
辜家對京劇在台灣地區的傳播，影響深遠。辜懷群透露，其祖父是商人，日據時代，想方設法把各式各樣的民族傳統演出引到寶島，“他買了一個當時的聯誼會，先把它改建了，叫‘台灣新舞臺’，然後再到大陸來引進京劇。”當時到台灣的京劇班底，並非來自北京，而是身居港口的兩大城市——上海和天津，原因很簡單，因為有船，漂洋過海的盛景蔚為壯觀，“一條船大概300多人，整個劇團都來，有時候一個演員來，全家都跟著來。演出結束後，有的人就留下了，這就是後來為什麼有那麼多京劇團在台灣的原因，其中大部分人慢慢開始教京劇，所以京劇在台灣慢慢深根到了民間。”
辜懷群回憶，自己很小的時候，就喜歡搬張椅子坐第一排看戲，“後來，新舞臺在戰爭中被炸平了，但父親一直想把新舞臺建起來。1995年，儘管台北東區的地價已經很貴，父親還是花了很大一筆錢買了地皮，由此我從看京劇的孩子變成了劇團管理者”。
票房必須掙回八成成本
據辜懷群介紹，目前在台灣地區，除了一個國光劇團、一個戲校之外，還有就是兩個經常演出的民間劇團——吳興國的當代傳奇、李寶春當團長的台北新劇團，“反倒是兩個民間團體全球到處跑”。辜懷群半開玩笑説：“民間院團最壞的地方就是窮死，最大的好處就是自由。”不過，窮是一個壓力，也是一個動力，“我們操作的方式，在京劇團沒成立之前，我們以基金會的形式找錢，例如找到8個企業，每家出一億元台幣，一共八億，存進銀行，説好我們每年只能用這些錢的利息投入京劇，然後找一些人，不是只會唱戲或演戲，而是會做劇團的財務計劃”。按照辜懷群的經驗，如果花5元錢的話，其中4元必須是由票房來的，另外1元則由基金會出，“一部成本500萬的戲，必須要有400萬的票房，如果收不回來，我就沒法做下一部，所以票房非常重要，這就需要做到兩點：我們不會漫天亂送票，同時，演出品質一定不能馬虎。”有了這個作基礎，他們就會從有限的錢裏面找最大可能，開展宣傳、行銷、票務，“在500萬這個預算中，人工和舞臺的比例支出是多少，也是需要考量的，這方面，我們基金會願意花更多的錢在演員身上”。
不養角兒，演員全部靠簽約
“合約制”也是民營的“新劇團”又一法寶，辜懷群坦言：“我們沒有富餘的錢去養角兒，整個‘新劇團’核心成員大概只有7位，他們要做包括會計在內的所有工作，有些人去學包頭，去管服裝。通常新項目確立後，我們會按角色需要挑選演員，會根據需要和演員簽訂每年100場或者150場的合約，那些演員在平時我們不演戲的時候，可以去其他劇團掙錢，大家都要糊口，但在我們有戲的時候會優先考慮我們。這樣既節約了劇團成本，也不會産生一有戲大家都爭當主角的尷尬。”
辜懷群説，自己學習的對像是西方的歌劇院，“全世界最好的歌劇院之一——美國大都會歌劇院是沒有主演的，而且因為這樣，它才能要到全世界最好的演員。在歌劇界，演員要是棒，一年四季到處有人請，除了一級、二級演員之外，另外的演員會匯集在一個很大的工會之下，工會會用表列出來，這個演員能演什麼戲，什麼價格，有需要的演出團體可以到那個工會的資料裏挑演員。”
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