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總部設立於紐約的美國芭蕾舞劇院（簡稱ABT），作為美國唯一可與紐約市芭蕾舞團平分秋色的芭蕾舞團，每年都會在紐約城市中心和林肯藝術中心固定舉行舞蹈演出季。截至上週末，ABT如期在紐約城市中心演出了5天，上演《第九交響曲》、《摩爾人的帕凡舞》、《落葉飄零》、《上層空間》、《只有你的眼睛使我沉醉》、《競技者》6部完整芭蕾劇目以及一部雙人舞劇目《星條旗》。這些作品創作年份從上世紀延至當下約70餘年，均由最知名世界級編導大師編排而成。
純芭蕾《第九交響曲》世界首演
在這些上演的劇目中，被紐約觀眾熱議最多的，莫過於有著俄羅斯血統的當代芭蕾編導阿裏克謝·拉特曼斯基為ABT編排的純芭蕾《第九交響曲》。這位曾任莫斯科大劇院藝術總監的藝術家根據俄羅斯作曲家肖斯塔科維奇的《第九交響曲》改編了這個純芭蕾作品，此次在紐約城市中心的演出為世界首演。
《紐約時報》認為，這部芭蕾作品和原曲一樣充滿了俄羅斯味，也充滿了繁複凝重且激動人心的力量。就像此前遷居美國的喬治·巴蘭欽曾多次改編俄羅斯作曲家柴可夫斯基、斯特拉文斯基的作品一樣，《第九交響曲》很好地拓展了俄羅斯風格，並使紐約觀眾也能自由呼吸並感受這部作品的風味。
在拉特曼斯基創作這部純芭蕾作品之前，“純芭蕾”這一舞蹈語匯在某種程度上被稱為巴蘭欽舞蹈風格的代名詞，因為它倚重音樂本身的力量，不講究芭蕾中的故事性，而強調芭蕾的材料就是舞蹈本身，讓動作自己説話。同為俄羅斯人的拉特曼斯基，此前從巴蘭欽處偷師不少，但他不完全是巴蘭欽的忠實門徒。按照他的想法，拉特曼斯基對肖斯塔科維奇的《第九交響曲》進行了體裁上的適度改編以及樂曲上的重新編排，為這部作品開闢出新的聽覺和視覺方向，“這也是他對這部作品最大的貢獻”，《紐約時報》評論稱。
隨著音樂的展開，旋律、節奏與線條、質感形成對位，純芭蕾《第九交響曲》將原作中的音樂變成可視性的動態與舞步，在呈現與消逝之間展現舞蹈的美感。這些動作通常都在節制與自由間徘徊，一方面有很多規矩嚴謹的舞蹈陣法，另一方面又刻意穿插了些混亂與嘈雜。《紐約時報》稱，拉特曼斯基抓住了這部作品中不易被人發掘的緊張氣氛，在氣質上它很憂鬱。
《第九交響曲》由ABT5位首席舞者主演，薩沙·雷德斯基、斯特拉·阿佈雷拉扮演著領舞的角色，維羅妮卡·帕特、羅伯托·波雷處在第二梯隊，賈裏德·馬修斯則扮演著作品中最為神秘的部分。由帕特和波雷在第二樂章中表演的雙人舞段落最讓人津津樂道，有觀眾稱他們像是在表演自己的私事一般鬼鬼祟祟，而波雷雖然很健美，卻缺乏身體內部的戲劇張力。幸好，帕特一直注重從臉部傳達情緒，以彌補波雷表演上的不足，“她的舞蹈有許多複雜且極耗體力的動作，卻也有著少女的甘甜，能讓觀眾感同身受到她的痛苦和張力。”《紐約時報》評論説。
6部作品向編舞大師致敬
在上世紀三四十年代建團初期，ABT的作品風格曾偏向古典傳統的俄羅斯式，演出節目也以早期古典芭蕾劇目為主。但在承繼古典劇目的同時，ABT建團74年來也著力探索美國芭蕾流派的獨特風格，包括喬治·巴蘭欽、米歇爾·福金、安東尼·圖德、特懷拉·薩普在內的編舞大師都曾為ABT委約創作甚至擔任駐團編舞。至今，足以堪稱世界級芭蕾藝術“博物館”的ABT，已積累了500余部經典儲備劇目。所以，在此次紐約城市中心的演出季中，除了拉特曼斯基的《第九交響曲》，ABT其餘6部作品均為向世界級編導大師致敬的演出。
美國現代舞大師荷西·李蒙1949年編創的《摩爾人的帕凡舞》，被譽為“最能代表美國的楷模作品”。該劇根據莎士比亞著名悲劇《奧賽羅》改編，使用有著嚴酷禮儀規範的古老宮廷舞——帕凡舞貫串全劇。
美國另一位現代舞大師特懷拉·薩普1986年的作品《上層空間》此次也被ABT搬上臺。該部作品最讓人感覺刺激的地方，在於女舞者身穿的大紅色緊身衣與男舞者身穿的灰色條紋褲的強烈色彩碰撞。在編舞時，ABT為讓舞者褪去繁複舞衣的束縛，讓女舞者直接露出手臂和大腿，男舞者則裸露上身，在煙霧中健康起舞。
現代芭蕾編導巴蘭欽1958年編創的雙人舞《星條旗》，是一部炫技作品。ABT女舞者莎拉·萊恩澄凈明亮，她的男舞伴丹尼爾·斯密金則扮演著略顯浮誇和稚趣的角色。與巴蘭欽身處同一時代的英國編舞大師安東尼·圖德，1975年曾編排過30多分鐘的《落葉飄零》。在ABT此次重新演出中，男女舞者均身穿落葉般紅黃相間的絲質服飾，在舞臺上飄下的落葉間起舞。
馬克·莫裏斯是此次ABT演出致敬中，唯一健在的美國現代舞大師。莫裏斯1988年為ABT編排的《只有你的眼睛使我沉醉》被《紐約時報》譽為ABT最能讓人提神的保留劇目，“它的舞步設計、配樂處理、形式結構均是苦心經營而來，具有嫵媚、詼諧、讓人陶醉的力量。”
不過，ABT最後一部編排自編舞大師艾格尼絲·德·米勒1942年《競技者》的作品，卻被部分紐約觀眾認為不夠精確，沒有完好展現出原版作品的神韻。
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