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5月24日晚開始演出的威爾第歌劇《假面舞會》是一個明星閃爍的強大陣容，無論中國組還是外國組演員，都在國際或國內的歌劇舞臺有一定影響，因此，這個假面舞會的參加者可謂明星雲集。
在外國組的歌唱家中，扮演古斯塔夫三世的男高音歌唱家馬利烏斯·馬內亞是歐洲歌劇院的新寵，他最近與巴西聖保羅國家交響樂團合作的威爾第《安魂曲》，指揮為克勞斯·彼德·弗洛爾；與斯洛維尼亞國家歌劇院合作的《茶花女》中扮演阿爾弗雷多和《麥克白》中的馬克達夫，在布宜諾斯艾利斯科隆歌劇院重新開放的開幕劇目《藝術家的生涯》中扮演魯道夫。他經常在米哈伊洛夫斯基劇院做客座演出。2009到2010年，馬利烏斯·馬內亞與他的導師、著名女高音歌唱家安吉拉·喬治烏一起進行音樂會巡演，演唱咏嘆調與二重唱。在《假面舞會》中扮演女主角的是亞美尼亞女高音歌唱家卡琳·芭芭扎妮安，她曾經與多個著名指揮家有過成功的合作。2009年，她與義大利著名男高音歌唱家朱塞佩·佳克米尼合作錄製了首張普契尼的歌劇咏嘆調與二重唱專輯，頗受歡迎。扮演雷納托的拉多·阿塔內利是歐洲各大歌劇院爭相邀約的歌唱家，去年他在巴塞羅那利塞歐大劇院演唱了《黑桃皇后》中的托姆斯基一炮而紅。9月他在大都會歌劇院主演了《弄臣》中的利哥萊托。
在中國組的歌唱家中，首推扮演女主角的和慧，她是目前中國在歐洲各大歌劇院最活躍的女高音歌唱家，曾經在美國大都會歌劇院、義大利斯卡拉劇院、義大利維羅納露天歌劇院、奧地利維也納國家歌劇院、德國柏林國家歌劇院、法國巴黎歌劇院、德國慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院等世界一流歌劇院主演歌劇，其中《阿依達》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等是她的拿手好戲。而《假面舞會》也是她在義大利歌劇院最早演出的義大利歌劇之一。2010年8月，和慧在維羅納露天歌劇院獲得歌劇院奧斯卡金像獎。2011年7月，和慧成為第一位獲得路易吉·伊利卡歌劇大獎的亞洲藝術家。劇中扮演古斯塔夫三世的中國男高音歌唱家戴玉強則在英國皇家歌劇院演出過《托斯卡》和《圖蘭朵》，在美國洛杉磯主演《阿依達》，應老師帕瓦羅蒂的邀請赴義大利主演歌劇《藝術家的生涯》，是我國目前實力最強的男高音之一。扮演雷納托的男中音歌唱家廖昌永享有“亞洲第一男中音”的美譽，他曾在《卡門》、《茶花女》、《弄臣》、《塞維利亞的理髮師》、《藝術家生涯》等眾多劇目中飾演角色。扮演烏利卡的張秋林是中國唯一在國際歌劇舞臺演唱的女低音歌唱家，也是為數不多曾經參加瓦格納歌劇演出的中國歌唱家，她曾在巴黎國家歌劇院、巴黎夏特萊劇院、慕尼黑歌劇院、雷恩歌劇院、倫敦皇家音樂廳等著名劇院和音樂廳演唱。眾多實力派歌唱家加盟，國家大劇院版的《假面舞會》將會有精彩的表演。
電影手法還原宮廷場景
國家大劇院版本的威爾第歌劇《假面舞會》將於明晚正式公演，國家大劇院歌劇院的舞臺上將再現18世紀瑞典國王在假面舞會上遭暗殺的悲劇。執導該劇的義大利著名歌劇導演烏戈·德·安納告訴記者：“我將用電影的手法還原18世紀發生在瑞典宮廷的古斯塔夫三世國王遭暗殺的場景，我儘量要求舞會場景中的道具都是純實物，這些真實道具的使用使得整部歌劇變得極其真實。”
■實景還原宮殿的奢華
説到即將展現在觀眾面前的《假面舞會》，烏戈説：“尊重歌劇的本來面目是國家大劇院製作這部歌劇的初衷，因此我們在歌劇的每一幕中都儘量讓觀眾了解當年的真實情況。第一幕宮殿的場景完全是倣造18世紀時期歌劇院的原形而設計的。最奇妙的是，幕布還會呈現出透視的效果，演員仿佛置身於18世紀瑞典皇宮一樣，營造齣電影般的視覺質感。我的作品不是一部像在博物館裏面那樣非常老舊的製作，我在這部歌劇的美學上包括人物的調度還有心理的刻畫上都是非常具有創新的，包括一些電影化的處理。”
説到劇中最關鍵的假面舞會場景時，國家大劇院工作人員介紹説：“在最後一幕中，多達60余套舞會服裝全部都是按照當時的版型裁剪和設計，每一件戲服都可以説是一件‘藝術品’。舞會中的‘面具’也是全劇最重要的元素，是全劇的靈魂線索，全劇中的面具多達7大種類，200余件，當假面舞會中百餘名演員佩戴著各色精美面具翩翩起舞時，觀眾一定可以感受到強烈的視覺衝擊。”
■服裝設計回到當年
18世紀的宮廷舞會是什麼樣子？參加舞會的達官貴族穿什麼樣式的晚禮服？這些將在《假面舞會》的最後一幕告訴觀眾，國家大劇院服裝統籌寧芳國介紹説：“《假面舞會》的服裝設計很特殊，它的歷史年代很有意思，大劇院之前《托斯卡》的服裝是新古典主義時期，屬於拿破侖時期的高腰身，而《假面舞會》屬於洛可可時期，所以從衣服的體量上來説是完全不一樣的。在製作難度上相對複雜，並且導演兼服裝設計烏戈對品質的要求非常之高，所以我們在招標的服裝工廠上也是頗費工夫，我們這次製作不同以前，以前可能都是由一家工廠完成，而本次我們將由三家工廠完成製作的任務。總共下來將新生産200多雙鞋，200多套服裝。導演本身是很想回歸當時的歷史年代，所以在服裝設計理念上並沒有加太多個人的創意，從款式結構來説都是複製當時的設計，但是在局部一些比較複雜的地方，他根據舞臺的需求加入了一些自己的想法，他的很多設計主要體現在後期，主要是色彩的搭配，布料的搭配，或者是裝飾的搭配，完全融入他的設計理念。”
■導演信心源於學電影出身
用電影的手法讓歌劇回到18世紀，烏戈的信心在於當年他是學習電影出身，最初他曾夢想成為一位電影導演，所以，他創作歌劇的技術手段非常接近於電影語言，他甚至在舞臺上營造出了一種比電影畫面更細膩、更奇妙的視覺質感。烏戈還曾經學習過繪畫、雕刻、設計、戲劇等等，最“瘋狂”的時候，每天6點出門，晚上9點回家，同時在三所不同的學校學著三門不同的專業。“這些都會成為你血液裏的東西，總有一天會在你的創作中有所體現。人應該像海綿，吸收所有的營養。”烏戈説。
從1997年開始，烏戈大師因導演了《伊莉絲》、《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》，連續三年獲得了義大利歌劇最高獎項“阿比亞蒂大獎”，這個獎項在世界歌劇界就相當於電影界的奧斯卡，而連續三年摘得這一獎項在全世界也是鳳毛麟角的。僅歌劇《浮士德》，烏戈就曾打造過三個不同的版本。這個國際大導更像一位歌劇“魔術大師”，營造的視覺印象唯美、華麗、迷幻、深邃，甚至後現代，令人過目不忘，很難用一個詞概括形容。
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