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《百年孤寂》劇照（攝影/良鷹）
《百年孤寂》劇照（攝影/良鷹）
香港愛麗絲劇場實驗室，過去成功出薩繆爾-貝克特、布萊希特、卡夫卡、義大利電影導演帕索裏尼、法國劇作家讓-熱內(Jean Genet)的作品，劇目都相當偏鋒。長期排演前衛性作品的，香港只有這個劇團，實在不可忽視。2011年6月，該團演出哥倫比亞作家加西亞-馬爾克斯1982年獲諾貝爾文學獎的作品《百年孤寂》，更令人期待。
先介紹香港愛麗絲劇場實驗室的背景，成員皆是香港演藝學院的戲劇畢業生，多從事中小學的教育工作，工作之餘便組成劇團，搞創作演出。
説劇團創作演出，是因為他們選擇演出的劇目，都是沒有導演指引的劇本，例如演出貝克特和布萊希特的戲，都非投入一半創作不可，至於拿卡夫卡小説（多部作品）、義大利電影導演帕索裏尼多部電影來改編，更是再創作。摘錄多部作品的片段串連起來，整合一個演出，便可説是一次重新創作。該團成員習慣這種製作方式，而臺前幕後全體成員集體參與從選材開始創造演出，創作實力相當強，所以儘管面對的是內容複雜而豐厚、表演難度很高的小説《百年孤寂》，該團還可以應付得來。香港劇場觀眾知道《百年孤寂》的很多，但全部看完整部小説的卻很少。今次香港愛麗絲劇場實驗室付出很大努力，把作品搬上舞臺，真可説是解了觀眾未能消化一部世界文學經典之困。
導演陳恒輝在演后座談會透露，成員看了日本導演寺山修司的電影《再見方舟》，該片因得不到《百年孤寂》的改編版權而要改名，繼而大家讀了台灣出版的楊耐冬譯本（從西班牙原文直譯過來的國內中文版當時還未到達香港），每個人提出喜愛的片段，並研究演出方法，然後由導演陳恒輝與大家合力將各段串連起來。
每個段落的演出手法各有不同，有以肢體語言表現，個別場面如同現代舞；又有以話劇形式表達，有段落主要交代故事情節，而另有段落著重傳達深刻感情。至於串連的方法亦是多樣化，有用臺外聲以旁白來交代和敘述，亦有運用投影的方式，總之務求以簡潔方法拼貼出具連貫性而又有前後呼應的劇情。
呈現出上述所講的效果，這個演出已成功了三分之一。此外，臺上八九位演員擔任了演出中的所有角色，而各演員皆混身解數，演出稱職，亦是成功的三分之一。最後的三分之一是音樂運用、演出格調和氣氛。兩個多小時的演出並非匆忙的劇情演繹，而有不少篇幅在描畫細節，表達複雜社會環境對人際關係的影響，乃至亂倫關係的産生，而鬼魂、亂倫、魔幻場面的巧妙出現，也處處配合故事的內容、情調和氣氛。
演出以香蕉農民反抗的屠殺作結，營造全劇的高潮，既帶出南美洲革命英雄切-格瓦拉的影子，也叫觀眾聯想到某些歷史事實而後離開劇場，很好的設計安排。這個精簡的舞臺演出，既有多樣性，而不乏細膩之處，至少傳達出作者馬爾克斯的精神，我覺得有收穫，相信與我同看戲的觀眾亦有同感。
張錦滿 香港資深媒體人
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