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台灣"相聲瓦舍"創辦人馮翊綱將與屈中恒聯袂演出賴聲川的新戲《那一夜，在旅途中説相聲》
台灣有個成立23年的“相聲瓦舍”，以每年近百場的演出、總平均九成以上的爆炸性票房成為當地家喻戶曉的藝術團體。它的創辦人馮翊綱即將於7月29日、31日來深圳保利劇院與屈中恒聯袂演出賴聲川的新戲《那一夜，在旅途中説相聲》，27日下午，本報記者電話採訪了身在台灣的馮翊綱。
説相聲：何必拘泥稱謂
“所創作的每一分鐘劇本都被演出，所寫出的每一行文字都被出版。”馮翊綱自喻為台灣當代最幸福的創意人。他跟賴聲川的淵源很深：念大學時即師從賴聲川，念研究生時賴聲川擔任指導教授，而賴聲川1985年創作出第一部相聲劇《那一夜，我們説相聲》的時候，他也在現場——“我是抄寫劇本的小助理。”馮翊綱在電話那邊告訴記者，這段經歷過後，他決定以相聲劇為終身職業，1988年他創辦了相聲瓦舍，“我就是追隨著賴聲川所創作的這個相聲劇的概念而走的，相聲瓦舍就是模倣表演工作坊。”這一追隨就是30年，他和宋少卿搭檔演出了經典作品《戰國廁》、《鄧力軍》、《東廠僅一位》、《狀元模擬考》、《惡鄰依依》等，表演影音檔也被編為台灣中學人文課程輔助教具。
不過，儘管給團體取名為“相聲瓦舍”，但是他自認是個戲劇人，而非相聲人。這是因為，“我們是用大量相聲元素在創作戲劇，用對相聲的熱愛，對相聲理解的元素，我們的態度是在演戲。”馮翊綱語速很快，“第一，我們的作品絕對具有現代精神，並採取了中華文化長久以來各式各樣的素材，但同時，我們不是在重復過去的劇種，我們在新的純原創的角度來創作，而相聲是一種形式來作為戲劇創作的手段，我的心情、創作、工作方法都是戲劇方法，我們是一個職業戲劇團體在劇場工作，只不過團名用了相聲二字，我們的作品不是傳統的侯寶林馬三立式的相聲。”
記者問，台灣是否有專業的相聲團體，他認為有，“台北曲藝團不錯，有點模倣天津曲藝團的概念，以相聲為主題，再加上大鼓書什麼的。所以，是對於傳統的緬懷跟仿傚，還是寬廣方向的運用跟創新，我認為我們是後者。”在他的作品《東廠僅一位》中，有這麼一段臺詞，宋少卿問：“相聲是相聲，戲是戲，幹嘛要混在一起？”他答：“鄧麗君是唱歌，卡雷拉斯也是唱歌，不能拿鄧麗君來比卡雷拉斯，説那就不是唱歌。”
論表演：自戀狂比較迷人
“相聲劇當然是對相聲的創新，”馮翊綱2002年在北京拜相聲耆宿常寶華先生為師，對於內地相聲界相當了解，“郭德綱、周立波的我也很喜歡。”他覺得，“相聲不需要被獨立在戲劇以外，其實是戲劇這個大話題中的其中一個話題。”不過，賴聲川創作出相聲劇這個門類之後，除了相聲瓦舍以外鮮有追隨者，這讓賴聲川上次在深圳發佈會上感慨“是不是太難模倣了？”
馮翊綱倒不這麼覺得，“我想不是難的原因，賴老師跟我比較投緣的其中一個原因，就是我們都很喜歡講話，而且我們對於自己講話的語音也好，內容也好，都有比較深的自戀，所以自戀狂在演出喜劇或者相聲的時候比較迷人，所以大家咀嚼起來比較有滋味，所以，我覺得是不是其他人還沒有掌握這個原理？相聲愛好者很多，是不是他們還沒有領會到：第一要語言操縱能力非常靈巧，第二要深度自戀。”
談新戲：賴聲川的光芒閃爍
自從1985年抄寫了賴聲川第一個相聲劇的劇本之後，在28年裏，表演工作坊出品了七部相聲劇。對比這部跟前六部，他覺得最大的不同在於“前面6部統統都是演員在劇場演相聲，都是一個演員在扮演另外一個演員，而這一次是兩個真正的旅行者在一個島上相逢，戲劇所選用的時間與空間的故事性與之前完全不同。”
之前媒體已經報道過，《那一夜，在旅途中説相聲》是賴聲川第一次把自傳放在作品裏，馮翊綱在此基礎上高度概括為“這是一個賴聲川頭腦及心靈的非常重要光芒閃爍”，他在劇中扮演“六星級”呂仁，而屈中恒扮演“背包客”程客，這兩個人其實都是賴聲川的一部分，“呂仁、程客兩個人在對話，看起來是分開，但實際上是並行，賴聲川自己在旅行中，有的時候背包客，有的時候是六星級，顯得極端而有趣，一個極端的六星級，極端的背包客，對話不管是激烈還是溫和，依然是同一個靈魂在處理這兩個觀點。”
評深圳：期待休個愉快假 談到深圳，馮翊綱説：“我上次來，就覺得是個生活很便利的地方。”他指的是前年演《寶島一村》的時候，“出發前我喜歡上網，剛剛還把深圳的地鐵，我住的酒店，我喜歡逛的萬象城的超市蒐羅了一遍。我對深圳的生活印像是非常先進，非常期待。這次要在深圳十多天，並且沒有什麼出門的計劃，打算在屋裏寫寫字。在深圳休個假，我覺得很愉快。”他上次也意外地在這兒遇到了許久未見的朋友，從朋友處了解到，“深圳是個大家來謀求幸福生活的一個重要的期許，我帶作品來給大家看，也是希望順便把文化的心情帶到生活裏來。”
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