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4月1日，雲門舞集的《流浪者之歌》將在京上演。演出前夕，本報通過電子郵件對林懷民進行了獨家專訪。
記者：為何會創作《流浪者之歌》這樣一部作品？
林懷民：《流浪者之歌》開始於我的一趟渴慕的旅程。我不知“菩提伽耶”這名字何時駐進我腦海裏，但幾年來，我卻時時渴望去這個地方。去做什麼我也不明白。只曉得佛陀在一棵菩提樹下悟道。1994年夏天，我匆匆訂下機票，行囊裏帶著德國作家赫曼·赫塞根據佛傳故事改寫的小説《流浪者之歌》，飛往佛祖得道的菩提伽耶。直到坐上飛機我仍然不知為何一心一意想去。
記者：佛教發源地之旅給您帶來了怎樣的啟示？
林懷民：菩提伽耶是只有一條泥路的村落。在菩提伽耶，我看到大覺寺外聚集上百的乞丐、殘障與痲風病人，大受驚駭，因而煩苦不解：人世間的悲苦，為何在佛陀涅槃2500年後毫無改善？
午後，我常坐在廟外尼連禪河畔發呆。季節風帶來豐沛的雨水，然而，泥褐的河水看上去似紋風不動，時不時啵啵冒起大水泡，提醒人河底激烈流轉的生命。一日，我在佛陀悟道的菩提樹下靜坐，陽光穿過葉隙，我感到眉心一股溫熱，從未有過的安靜與喜悅籠罩我的身心。忽然間，我意識到佛陀不是神，而是凡人，為了利益眾生，苦思出讓世人安身立命的生命哲學。我感動地叩頭頂禮。
記者：你説《流浪者之歌》是你最看重的一部作品，為何最珍愛這部作品？
林懷民：這是一部關於苦修，關於河的婉轉，關於寧靜的追尋的作品。如今重看1994年的舞作，仿佛溫習生命中一頁充實的日記，不由滿心喜悅。
有時候我會想，如果只能留下一部作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧囂的時代裏繼續帶給觀眾安慰與寧靜的喜悅，像那穿過菩提葉隙斜斜照射的陽光。
記者：從一名小説家到現在的知名舞者，最大的感受是什麼？文字與舞蹈的關聯是什麼？
林懷民：寫作是妻子，舞蹈是情人，但文字傷舞。我想文字和舞蹈之間的關聯就是劈腿的關係。
我早期的舞蹈作品《白蛇傳》《薪傳》《紅樓夢》(高清線上觀看)都有敘事的色彩，但後來我覺得文字限制了肢體的豐富性，文字傷舞，舞近於詩。我用二十多年的時間，試圖洗去文字的牽掛，只讓畫面來思考。但我所謂的“排斥”文字，也只限于不書寫。
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