廣東省優秀舞臺藝術作品晉京展演3月19日在北京世紀劇院落下帷幕，廣州雜技團的品牌劇目雜技劇《西遊記》是此次系列展演的壓軸大戲。這已是《西遊記》自公演以來第三次晉京演出，創外省劇目晉京演出次數的紀錄。首都觀眾將最熱烈的掌聲獻給了劇團主創人員。總導演陳維亞在接受本報記者專訪時説，希望《西遊記》能在不久的將來去到美國拉斯維加斯演出，“跟太陽馬戲團媲美，《西遊記》毫不遜色！”
老外驚嘆：雜技竟能講好故事
火焰山，一片火光的舞臺上，演員借助蹦床飛過舞臺，在翻騰中穿過鐵圈；盤絲洞，被蜘蛛精挾持的唐僧單手懸空翻轉；女兒國，身纏紅綢的宮娥從近十米的舞臺上空側身滑下，飄逸靈動……在演出現場，目不暇接的精彩場面將挑戰觀眾的視覺極限，借助大紅綢帶表演高空旋轉吊人動作，色彩絢麗，形體優美。
“蹦床鑽圈”則表現出牛魔王與孫悟空的較量，十多個演員在高低蹦床上騰挪跳躍，將大戰場面表現得大氣恢弘。廣州雜技團的拿手好戲蕩爬桿、技巧造型、抖空竹、抖杠、蹦床鑽圈等節目，都巧妙地與故事實現了串接。
一嘆：雜技高難驚險
“沒想到雜技真的能把故事講好！”現場一位來自雪梨的澳大利亞觀眾不斷地稱讚説：“我知道中國的經典名著《西遊記》，也看過《西遊記》的電視劇版本，但是看了今晚的演出，我覺得雜技劇《西遊記》是最精彩的！”不少觀眾表示，《西遊記》中的打鬥場面和奇幻情景，正是展現高難驚險的雜技藝術最好的舞臺。
二嘆：敢於把經典跨界表現
除了雜技技術好，該劇的導演陳維亞、編劇馮雙白和作曲徐沛東，也努力讓雜技版的《西遊記》的水準再上一個臺階。首先是“有膽識”，有勇氣敢於把文學名著《西遊記》用雜技的形式展現出來。“以雜技的形式將這個家喻戶曉的文學作品搬上舞臺，把雜技與戲劇相結合，是我國雜技史上的一次重大突破！”廣州雜技團團長曹建平説。
目前難點：將劇目推廣行銷
雜技劇《西遊記》誕生幾年來，不僅將所有雜技界的獎項都攬入懷中，還獲得了文化部第十二屆文華獎、並成為2007年至2008年度國家十大舞臺藝術精品工程。曹建平稱，接下來《西遊記》還將走向國際市場，她表示：“我們不缺雜技人才，太缺懂得推廣行銷的人，所以向外走的步伐才會這麼慢。此次‘晉京演出’的意義重大，對於我們了解北京各個時期的演出市場是一次有益的探索。”
對話陳維亞
“我對《西遊記》特別有感情”
廣州日報：編排雜技劇與編排其他類型的舞臺劇有什麼不同？
陳維亞：雜技與其他藝術類型有非常大的不同，關鍵在於要分清主次，我是舞蹈編導出身，但是在編排雜技劇的時候，舞蹈是為雜技服務的，不能喧賓奪主。在編排雜技劇《西遊記》的時候，知道一定要充分尊重雜技技術上的需求，很多舞蹈環節是為了更好地烘托雜技技術的難度和精彩度，而不能因為舞蹈等其他藝術元素分散觀眾對雜技的專注度。
我對《西遊記》特別有感情，小説看了不下4遍，在編創雜技劇《西遊記》過程中，我尊重的一條思想主線就是一定要通過各種舞臺呈現表現出唐僧師徒為了取經，不怕艱難限度，勇往直前的精神，這才能賦予劇目以靈魂。
在美國需加懸念幽默上演
廣州日報：對於《西遊記》的精品打造和對外推廣，您有哪些想法？
陳維亞：首先，無論什麼市場環境、客觀條件，一定要堅持演下去，絕不能為了奪獎去創作，一旦得獎就“封箱入庫”再也不演了。萬一“入庫”了，再好的劇目也就毀了。一個成熟、成功的舞臺劇目還要有國際視野，《西遊記》完全可以去美國拉斯維加斯演出，跟世界著名的“太陽馬戲團”媲美。但去之前，我準備根據美國人的口味對劇目再做些調整，例如，增加幽默和懸念，加入一些滑稽劇和魔術的環節，讓雜技劇看上去更輕鬆，美國人喜歡輕鬆、搞笑的，總覺得中國人太嚴肅，喜歡玩深沉。
同時，還可以將《西遊記》按一個一個故事拆開來演，這比較適合旅遊劇場類的演出，例如這一場就演《三打白骨精》，下一場演《火焰山》，每一場20分鐘，這樣形成一個系列，可以排更多的故事進去，《西遊記》裏的故事太多了，可以一個一個地以雜技的形式排出來。
盼劇目能常駐海心沙
廣州日報：您執導的第十六屆廣州亞運會開幕式贏得了社會各界的認可，對於“後亞運時代”您有些什麼想法？
陳維亞：我覺得要充分利用好亞運期間的各個場館設施，例如開幕式場地海心沙，這麼美，條件又這麼好的一個場館可以有許多豐富多彩的節目在這裡展示。其實，《西遊記》最好能在海心沙有一個駐場演出的地方，這樣對場館、對劇目是雙贏的。