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詹瑞文
他不相信“藝術”跟“群眾”勢成水火，“高等文化”與“流行産業”二元對立。
他知道笑話無分貴賤，結果是好是壞，完全視乎它們能否觸動人心。
他替世界增添了一個根本不存在的人物。
你認識的是哪一個詹瑞文？
是馬家輝《明報》專欄裏寫的那一個？——“曾德成腳頭好詹瑞文在《男人之虎》裏一人分演十多個角色，其中一個是推銷員，鼻樑上架厚眼鏡，手裏提小皮箱，挂在嘴邊的口頭禪是‘唔該畀一分鐘我……一分鐘……一分鐘……’。那種眼神和那股語氣，活靈活現，令你不得不信地球上確有這麼一個推銷員，一定有，他在等待你給他一分鐘解説他的産品或服務；憑演技，詹瑞文替世界增添了一個根本不存在的人物。”
你認識的是哪一個詹瑞文？
是林奕華與之屢屢合作舞臺劇的那一個？——“草根認同，中産好奇，女性覺得他搞笑逗趣，男人因他麻甩怪雞而樂意投射自己在他身上……主流港産喜劇通常以虛無、犬儒、爛撻撻製造笑料，詹瑞文卻積極理出笑與情懷，情懷與歷史，歷史與社會，社會與個人的千絲萬縷，亦即是從風行近十五年的無厘頭模式走出另一條既世故（sophisticated）又不失天真的港式喜劇之路。”
你認識的是哪一個詹瑞文？
是香港大學教授梁款在電臺節目裏對談的那一個？——“他不相信‘藝術’跟‘群眾’勢成水火，‘高等文化’與‘流行産業’二元對立。他知道笑話無分貴賤，結果是好是壞，完全視乎它們能否觸動人心。詹瑞文拒絕將世界二分，亦樂意用最賤的笑話，來觸動最多的人心，因此他的演出有一種別無分店的張力。”
無論你認識的是哪一個詹瑞文，你即將要認識新的一個。
從香港到北京，三個半小時的飛行路程，詹瑞文每隔兩三天要來回飛一次，他一邊在北京排練孟京輝的話劇《柔軟》，一邊在香港導演自己的處女作《潮性辦公室》。過去，他是舞臺劇導演兼演員，是喜劇電影裏的萬年配角，現在，他即將擁有新的標簽：文青范兒的話劇演員、小成本電影導演。
喜劇這種最嚴肅的表達方式
“我在戲裏是一個易裝成女歌手的男人，我要通過易裝，去呈現我對這個世界的一種不理解。但是男跟女的身份要怎麼去區別呢？我覺得會是一個很好玩的東西。”11月17日，在北京保利劇院首演的孟京輝最新話劇《柔軟》中，詹瑞文第一次參與了內地戲劇的演出，在此之前，他在香港做劇場工作已有20年。
演慣了反串戲的詹瑞文，不會被易裝難倒。反串和模倣一直是詹瑞文在過去的舞臺劇中最慣用的兩種手法，也是他最鐘意的表達方式：“對我來講，劇場和戲劇，本身就是人生的另外一種模倣。關鍵是你用什麼角度去模倣，我比較喜歡的就是喜劇的方法，喜劇看起來好像是很輕鬆去笑某件事情，但其實這是一種很嚴肅的手段，因為他笑，才可以用最強的方法，去把人生最真實的面貌呈現出來。笑的能力很大，模倣也好，反串也好，我要呈現的就是‘取笑’這一點，其實喜劇就是要‘bigger than life’，要比生命更大一點。我的角色是一個設計師，或者説是一個裁縫，在一個已有的空間裏，通過戲謔的方法，觀眾會看到一個人，一個詹瑞文，他怎麼去看待這個世界，有什麼樣的態度要呈現。”
面對詹瑞文的“取笑”，媒體一貫解讀成“社會嘲諷性”，他卻説，那是人性：“對人性的嘲諷，才是我覺得戲劇中最重要的東西，只是因為人性很大，所以我必須要用社會上發生的事情作為題材。”在《柔軟》中，他一樣注重在易裝背後諸多關於人性的疑問：“我們看似身處在一個很有規則的生活方式裏面，其實觀念中卻有很多倒錯，倒錯讓我們好像是離群的，其實卻又讓我們更能看見世界的真實面貌。”
這樣的嘗試讓人有點不可思議，孟京輝和廖一梅，一貫是被貼上“文藝青年最愛”的標簽，廖一梅也曾坦言，作為“悲情主義三部曲”的最後一部，《柔軟》將結束自己的“文藝女青年時代”。而詹瑞文，説著蹩腳的港式普通話，把“孟導”叫做“夢到”，一貫是以喜劇面貌示人，卻要去挑戰跟自己完全不搭邊的“文藝范兒”。
“如果就只是做這個戲的話，找幾個比我説普通話更好的演員，做完這個角色，其實就已經可以了，因為孟京輝的作品，在文字上就已經完成了創作。但是，我那種所謂的喜劇元素，在這個文藝的大框架裏，産生的東西應該會更有趣吧？”詹瑞文把這理解為孟京輝的“故意”，故意要把一個完全不文藝的人放進文藝的戲裏，“而這種故意”，他從孟京輝那裏學來一句口頭禪，“是牛逼的”——依然是蹩腳的港式普通話。
《柔軟》將成為詹瑞文進軍內地的開始：“我也知道，內地將是未來我的事業的一個重要階段，往後我和孟京輝有很多的東西可以一塊做，比如説我給他們的演員做培訓，他們也有邀我給他們的演員排一個戲，還有我的演出怎麼在北京開演……”去年，詹瑞文曾經將自己的《萬世歌王》搬上了廣州的舞臺，明年他將在上海戲劇谷開設自己的工作室，上戲和中戲邀請他去擔任客座教授，他也欣然答應。
詹瑞文式“庶民美學”
好演員分兩種，一種讓人發夢，一種讓人發笑。
詹瑞文無疑是後者。他的舞臺劇《男人之虎》公演129場，創下香港劇場觀看紀錄，在香港這麼一個盛産喜劇也不乏諧星的地方，每50個香港人裏就有1個人觀看過《男人之虎》，是極其不容易的，連林奕華也説：“在香港要以舞臺劇演員身份做到家喻戶曉，機會原本微乎其微，因為香港人對舞臺劇向來抱著‘看不懂’的心態。”
《男人之虎》後，香港産生了“詹瑞文現象”——觀眾追看他曾參演的電影，即使他在每部電影中演出時間不超過十分鐘；旺角的VCD店舖，將他在不同電影中的演出片段剪輯，然後在店外24小時不停播放；日本影迷專程從東京飛到香港觀看《男人之虎》，還替他製作日文網頁，儘管他們不完全聽得懂廣東話。
很多內地人知道詹瑞文，是因為彭浩翔的電影中那個閃閃發光的“御用配角”——《買兇拍人》中的老大雙槍雄和跑龍套，《大丈夫》中的網吧經理巴治奧，抑或是《AV》中的舅舅狼狗。雖然都是配角，卻被香港人評價為“5分鐘值回全場票價”，彭浩翔無疑是最能發掘詹瑞文表演天賦的電影導演。
“他是最讓我亂搞的一個，那幾部片裏的我，其實是因為彭浩翔跟我説：‘我沒有劇本的，靠你了！’然後我就自己去寫，寫完再去跟他説：‘可以嗎？’就這樣，他能讓我去享受，去用非常快樂的狀態帶動觀眾的想像力。”
仔細研究，你會發現，詹瑞文在電影中塑造的這些小人物並不只是為了好笑，和他的戲劇一樣，這些角色可以組合成一個標簽——代表著香港底層人民的形象，充滿了市井氣和人情味。有學者把詹瑞文的這種表演風格稱為“庶民美學”，這也是他最贊同的一種：“我本身就是一個草根，我就是在一個草根的環境里長大的，所以我才能取笑不同階層的東西，所以我去呈現底下層的人生活狀態時，才是最能得到共鳴的。我們大部分的人，也都是在一個低中層的狀態，就算我們的生活已經改善了，就算我們的收入已經增高了，其實我們對生命的感覺，還是底下層的那種感覺。”
是這樣的詹瑞文，有人覺得他難得獨立又敏銳，是“文化圈少有的中間派”，也有人覺得他的劇場太過商業和低俗，降低了觀眾的品味。但無論是哪一派，都不會否定一點：正是這種“cheap”的表演，讓很多從來不會走入劇場的人走入了劇場，讓很多不會走入影院的人走入了影院。不過，也許對於詹瑞文來説，進不進影院似乎沒有太大關係：“《潮性辦公室》這個題材在內地不一定能上映，但是……我想你們一定有辦法看到。”（文/丁曉潔）
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