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現場
“天門狐仙” 庸俗與高雅間
入夜時分，各種色彩的燈光將高低錯落的天門山塑造出非同一般的奇異景觀。投資方對這出實景劇寄予了極高的期望，他們認為，這個作品有著太多別人無法取代的優勢。最重要的一點就是，它有著舉世罕見的奢華布景——天門山。演出的開放式劇場，就坐落在天門山前的高山峽谷中，森林環繞，奇峰巍然。天地是它開闊的舞臺，黑夜是它的重重幕布。當燈光勾勒出群山的輪廓，仿佛神明在黑暗中開啟了一扇大門。
民間文化資源的開掘
出任藝術音樂總監的譚盾對早報記者表示，用山水講故事，這樣的境界可算是天人合一。雖然他並未親自為這出音樂劇操刀主創，但演奏中如村寨中雞鴨鳴叫、狗吠牛哞的鄉野節奏，和山水意境中知音相契的空靈旋律，凡此種種，還是能夠聽出譚盾的痕跡。
而整部音樂劇演出中，最令人稱道的依然還是來自民間的元素。從湖南花鼓戲中移植而來的唱詞和旋律，歷經時間淬煉，鮮活生動，令人印象深刻。事實上，這部《天門狐仙——新劉海砍樵》的整個故事架構，就取材于湖南傳統的花鼓戲《劉海砍樵》。實景劇的製作人梅帥元表示，充分開掘和繼承民間文化資源，並對其進行現代闡釋，是這個作品故事結構的著眼點所在。為此，在劇場所在的峽谷中，投資方建造了整座吊腳樓山寨作為舞臺布景。勞作的湘西漢子、潑辣直爽的湘妹子，營造出男耕女織的生活場景。與之相對應，另一面山坡上建造起了狐群的王國。
而山水實景劇所需要的宏大場面，和民間故事質樸細膩的情感表現之間，其實有著無法調和的矛盾。在一個容納數千人的山水背景的劇場中，任何細微的情感表現都必須依賴於環境元素的調動和演員大幅度的形體表演。這將不可避免地衰減故事的感染力。對此，梅帥元認為，好在實景劇跟電影不同，它可以一邊演出一邊改進。
視覺奇觀和藝術標準
和宏大的劇場相匹配的，必然是追求宏大的視覺效果。整部實景劇中的舞美設計無不體現了這個思路。100位盛裝的少女，在變幻的光影中，滿身銀飾無比耀眼；劇中的男女主人公，在橫跨峽谷跨度達60米的高空飛橋之上相會；一曲哀怨的歌聲中，漫天雪花落向全場。而這些還在其次，有很多細節花費了鉅資，在劇中卻只是驚鴻一瞥。正如投資逾千萬架設在山中的燈組，在一個半小時的演出中，其實只亮了不到五分鐘。那是劇情的高潮部分，天門群峰被瞬間照亮，在黑夜中尤顯崔嵬。
主創團隊一再強調，這部實景劇對普通人和狐仙愛情故事的演繹，是以“連狐狸也會流淚”這樣的情緒點來打動觀眾的。但在演出現場不難發現，每次觀眾席上響起掌聲，都是因為某處山峰上打開了一組燈，或者是上百人的演員隊伍舉著火把從山上逶迤而下。並非故事感染力，而是聲光電營造的奇觀，震撼了觀眾。
梅帥元坦言，在商業文明高度發達的時代裏，人的想像力將難以逆轉地走向貧瘠。或許正因為如此，他所創作的一系列實景劇營造出的此類奇觀，用現代科技手段窮盡浪漫想像、用視覺衝擊替代內心深層感悟的方式，的確能夠讓觀眾印象深刻。
但梅帥元並不諱言自己製作的實景劇不是高雅藝術。《天門狐仙》藝術上的定位在庸俗和高雅之間。
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