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名家名劇月
由“崑曲義工”、台灣知名文化人白先勇執掌製作大旗，崑曲表演藝術家岳美緹、華文漪親自傳授，匯集了崑曲台灣書畫家董陽孜、奚淞等台灣文化精英的崑曲新版《玉簪記》昨晚首度在上海東方藝術中心亮相。昨晚的演出可謂座無虛席，東藝甚至破例加座。演出結束時，觀眾熱情鼓掌。
“名家名劇月”風風火火辦了三年，日益壯大，成為一個在全國範圍都具有影響力的演出品牌。然而，茁壯成長中的“名家名劇月”，卻在三歲之際遇到了十字路口。缺乏社會政府的資助，成為這一活動向前發展的最大瓶頸。而國內戲曲優秀原創匱乏，好的原創劇目少，選擇餘地小，也成為名家名劇月的又一困擾。
“明年還會不會有名家名劇月？”這成為擺在我們這個城市乃至整個中國戲劇界面前的一道文化難題。如果失去了這一好不容易培養起來的演出品牌，究竟是上海文化的不幸？中國戲曲的不幸？還是，整個傳統民族文化的不幸？
川劇《金子》 沈鐵梅飾金子
京劇《穆桂英挂帥》 于魁智飾寇準
黃梅戲《女駙馬》 韓再芬飾馮素貞
越劇《虞美人》 單仰萍飾虞姬
難題一：
註定賠本的買賣無人資助
早報記者在採訪中獲悉，儘管本屆名家名劇月有的演出平均上座率高達85%，但劇院方面仍面臨入不敷出的局面。在東方藝術中心總經理林宏鳴看來，戲曲演出的成本普遍很高，很難完全通過票房回收。
由於“名家名劇月”是以推廣普及戲曲為目的，因此票價一直以來都堅持在親民的範圍。60元～420元的票價範圍，在東方藝術中心的所有演出中，都屬於偏低價位，而最低的學生票價只有30元。“因為票價太高觀眾很難承受，也就達不到我們推廣戲曲的目的。”
但是，名家名劇月的演出因為規格高陣容強，成本不菲。林宏鳴透露：“這次的大部分演出，我們制定的總票房都是低於總成本的，即使全部賣完，都是虧本的。”他以國家京劇院的兩場演出為例，儘管出票率超過九成，但其票房收入也只有成本的一半。
但是，即使是賠本的買賣，“名家名劇月”的主辦方都鍥而不捨地堅持了三年。林宏鳴表示，這背後最大的初衷還是對於民族文化的責任和感情。“我們中國人造的劇場、中國觀眾為主的劇場，不能只有交響、歌劇、芭蕾。我們要引進世界優秀的文化藝術，更應該呈現我們本民族優秀的文化藝術，並去推動它。”
雖然主辦方滿懷熱情，但卻應者寥寥。林宏鳴透露，在首屆名家名劇月時，他們很早就向江浙兩地的很多演出商和劇場推薦，本來是希望一起舉辦演出，降低成本，分攤旅費，同時也讓更多人關注分享好的演出，但是最後卻無人響應。“因為戲曲沒市場，所以沒人願意做。”
沒有市場，同時也沒有更多來自社會乃至政府的支援，讓名家名劇月的戲曲推廣之路顯得舉步維艱。儘管，這兩年，文化基金會、浦東政府乃至興業基金等都給予了名家名劇月一部分資金支援，但對於這個意義巨大的項目而言，多少顯得杯水車薪。
難題二：
劇目荒日漸成為困擾
曾經在戲曲院團當過領導的林宏鳴認為，要讓更多新觀眾了解甚至喜歡戲曲，最好的辦法是讓他們看一台好的演出，最好的演員和最好的劇目。其效果可能遠好于一次所謂的課堂教學，或者一場品質不佳的校園普及演出。為此，主辦方在挑選劇目時可謂費盡心思，基本都是最精品的劇目。
“我們首先要解決的是他們認為‘看不懂’和‘不好看’的難題。結果證明，觀眾確實是可以爭取的，但前提是要有好演員和好劇目。”
第一屆“名家名劇月”幾乎雲集了十幾年來國內劇壇的一流精品，很多都是里程碑之作。然而，因為這些年國內原創力的缺失，優秀新創劇目屈指可數，長三角的名家名劇也同樣不夠豐富。為此，不少業內人士都擔心第二年、第三年怎麼做，儘管主辦方苦心經營，但隨著精品劇目的一一上演，長三角名家名劇的選擇餘地確實越來越小。為此，主辦方選擇了拓寬地域，邀請了北京、四川乃至台灣的院團參加，以保證活動的品質和影響力。但由此，演出成本也大幅增加。雖然于魁智、沈鐵梅等各地名家對活動大為讚賞，表示今後還要參加，但日漸高昂的旅費成本和“名家名劇月”堅持的中低票價之間的矛盾，也顯得更為突出。
而在林宏鳴看來，造成當下“劇目荒”的很大原因，是當前的戲曲乃至整個文藝界都有一個誤區，就是不停地談“抓創作”，但其實是“抓錯了”：“現在我們都是在為創作而創作，其實最應該抓的是演出，只有演出多了市場活躍了，才會有好的作品涌現。因為推動創作的最大力量是市場。”
堅持了三年，“名家名劇月”眼看已形成品牌，但若堅持下去，卻將面臨“巧婦難為無米之炊”的劇目荒問題，這一年難似一年的尷尬，也讓“明年要不要繼續？” 成為主辦方心中的一個問號。
反思：
戲曲無市場業內缺責任
戲曲無市場，創作少成果，成為名家名劇月表面看上去的難題。但追根究底，整個演出業和文化界，乃至整個社會，都缺少對於民族文化和傳統藝術推廣的責任心。
“為什麼全國都沒有人願意做戲曲演出，為什麼新建的大劇院都在為交響芭蕾這樣的西方藝術搖旗吶喊，説穿了，是因為現在大家對民族藝術的感情越來越淡薄了，只顧利益，缺乏對傳統文化的責任感。但是，做文化的，除了求利之外，更應該承擔起自身的文化責任。”
林宏鳴認為：“從市場角度而言，我們應該了解並且滿足觀眾，但從長遠説，更應該努力去激活觀眾的藝術欣賞需求，無論是‘滿足’還是‘激活’，都需要我們持之以恒地去做大量的‘引導’工作。”
事實上，這不僅是演出界和文化界的責任，更是整個社會的責任。
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