3月29日，第六屆巴塞爾藝術展香港展會(以下簡稱ABHK)如期向公眾開放，香港會議展覽中心擠滿觀展的人潮。此時距離3月27日的VIP預覽已過去兩天，劃下千萬大單的藏家們早已興盡離場，藝術愛好者們則繼續沉醉在全球248間畫廊打造的視覺盛宴中流連忘返。5天展期裏，超8萬觀眾參觀了這場亞洲最大的藝術盛會。
3月27日下午，ABHK剛向VIP藏家們開放不到兩個小時，現場就傳來振奮人心的消息，Lévy Gorvy畫廊以3500萬美元的高價售出威廉·德·庫寧畫作“Untitled XII”。“這樣價位的作品在博覽會上從來沒有出現過，把最好的大師級作品帶到這裡來，更多的是一種藝術教育，這是我們傳遞給亞洲藏家的一種態度。”Lévy Gorvy畫廊亞洲區資深總監李丹青表示。
ABHK原本就領銜亞洲藝術市場，本屆展會期間，多家國際畫廊在香港開設空間並舉辦開幕展，進一步助推市場繁榮。此外，ABHK也在積極吸納新鮮血液，本屆新加入28家首次參展畫廊。同時，主辦方在“藝聚空間”、“策展角落”等單元付出更多心血，打造了更具藝術氣息的觀展氛圍。
全城聯動，銷售強勁
伴隨著ABHK開幕，多家國際畫廊也正式落地香港開設空間，位於中環H Queen’s和畢打行的國內外畫廊紛紛舉辦展覽以響應這股藝術熱潮，並順勢將參展藝術家作品帶到ABHK的畫廊展位進行銷售。
卓納畫廊香港空間1月27日帶來了比利時畫家米凱爾·博伊曼斯個展“太陽的火焰”，3月26日又舉辦了德國藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯在香港的首次個展。畫廊本次在ABHK的展位上自然也出現了這兩位藝術家的作品。米凱爾·博伊曼斯的兩幅畫作“Fire from the Sun”和“the Entrance”分別以60萬美元的價格售出。
佩斯畫廊2014年已進入香港，今年則選擇在中環的H Queen’s開設第二個空間，並於3月26日帶來日本藝術家奈良美智個展。同期，一件奈良美智紙上作品“In the White Room”在ABHK以75萬美元售出。
同樣在香港擁有兩個空間的藝術門畫廊在其畢打行空間呈現了黃淵青畫展“觸發”，其展位上也出現多幅黃淵青畫作，其中一幅以22萬美元價格售出。
同樣是3月26日，豪瑟·沃斯畫廊亞洲首個空間在香港H Queen’s大樓揭幕，並帶來馬克·布拉德福德個展。“開設實體空間是為了表達我們進一步開拓亞洲市場的決心。這個市場還有很大的潛力，這裡有許多非常年輕的藏家，他們有錢，也有時間去探索當代藝術。我相信亞洲很快就會變成全球最頂級的當代藝術市場。”豪瑟·沃斯畫廊聯合創始人伊萬·沃斯表示。
在過去十多年裏，豪瑟·沃斯畫廊已通過舉辦展覽、參加藝博會等舉動介入亞洲藝術生態，旗下代理有張恩利、曾梵志等藝術家。本屆展會上，畫廊以57.5萬美元的價格將一件保羅·麥卡錫黑色雕塑售與一家亞洲基金會，另有一件拉希德·約翰遜作品以21.5萬美元被香港藏家購得。
吸納新鮮血液
作為亞洲最具影響力藝博會，ABHK早已是全球頂尖畫廊和藝術家的展示平臺。進入第六屆，主辦方選擇吸納更多新畫廊，並且將重點放在新銳藝術家和亞洲版圖上，試圖為觀眾和市場提供新鮮感。
新增的28家首次參展畫廊，絕大多數分佈在“藝術探新”和“亞洲視野”展區，前者專注于新銳藝術家，後者則以亞洲藝術為重。
今年“藝術探新”共有25家畫廊參展，每家畫廊呈現一位藝術家作品。與大牌雲集的主展區相比，這裡的藝術家知名度相對較低，但作品更輕鬆有趣，具有實驗意味。比如Société畫廊的藝術家Timur Si-Qin，就以虛擬實境裝置作品引導觀眾進入到虛擬的自然環境中。
已多次參展“藝術探新”的香港本地畫廊a.m.space帶來了黃潔宜作品，藝術家與香港城市大學合作，在展位打造了DNA取樣工作臺，以別出心裁的生物藝術吸引眼球。畫廊總監樊婉貞表示，自己喜歡推廣比較有實驗性的藝術家，在ABHK有很好的機會和全球藝術機構建立聯繫，能幫助畫廊進一步推廣這些年輕藝術家。“只有巴塞爾能吸引全世界這麼多重要的策展人和館長，我們在這裡和外灘美術館、古根海姆美術館等機構建立了聯繫，本次參展作品也有部分已經被美術館收藏。”樊婉貞説。
來自紐約的Two Palms畫廊第一次參展就進入了“藝廊薈萃”主展區，並穩妥地選擇主打傑夫·昆斯凝視球系列，其中標價4.5萬美元的“Gazing Ball(Monet Water Lilies)”成為最先售出的作品。另外畫廊還帶來三幅Mel Bochner的大尺寸畫作，每件售價10萬美元。
“傑夫·昆斯在亞洲市場很出名，Mel Bochner去年在香港Simon Lee畫廊舉辦了個展，所展作品全部售出，所以現在選擇帶這兩位藝術家作品參加ABHK時機剛好。通過參加ABHK，我們和許多新藏家建立了聯繫。”畫廊總監Evelyn Day Lasry表示。
提升整體藝術氛圍
在藝術市場的成功之外，ABHK也在打造更學術的展會氛圍，擺脫過於商業化的標簽。“藝聚空間”、“策展角落”等對策展要求較高的板塊都呈現了美術館級別的作品展示。
本屆展會的“藝聚空間”呈現了12件博物館規模裝置藝術作品以及場地特定項目，其中9件作品由藝術家專門為此次展會創作。策展人Alex Glass-Kantor將今年的策展主題聚焦在觀眾與作品及藝術家理念的互動上。
Erwin Wurm的標誌性系列作品《一分鐘雕塑》由日常生活用品和傢具組成，該項目邀請觀眾依據指示用這些道具做出特定動作，扮演一分鐘的雕塑。大卷伸嗣的《臨界之氣-時空》則以系列程式操控，使一塊巨大的絹布在空中漂浮流動，而所有路過的觀眾及其行為，又會進一步影響絹布的運動狀態。
“藝聚空間”的大型作品分佈在展會的四條開闊大道上。“策展角落”則以30個策展項目的形式分別出現在畫廊展位裏。
本年度“策展角落”呈現了廣泛的創作媒介，包括油畫、書法、攝影、表演、雕塑以及虛擬實境作品。在豐富的形式外，更深入挖掘藝術史，一方面呈現了對香港本地藝術生態極為重要的本土藝術家，另一方面也引進國際藝術家首次在亞洲展出。
Ingleby畫廊展出一系列安提瓜藝術家Frank Walter的風景油畫，Frank Walter生前默默無聞，直到去年代表安提瓜參展威尼斯雙年展才逐漸為大眾所知。這也是他的作品首次在亞洲展出。Ben Brown Fine Arts展出香港最著名藝術家韓志勳1970至1980年代的重要油畫作品。十號讚善裏畫廊重現了香港概念及行為藝術家蛙王郭孟浩的標誌作品《蛙王書法店》。
“藝聚空間的作品不僅能夠與觀眾互動，還能一定程度上啟發公眾。策展角落則有助於觀眾了解整個展會的藝術背景。如此罕見而具有歷史意義的作品，只有在這裡才能見到。ABHK不僅是藝術交易的平臺，它同時也可以為藏家提供藝術教育。”ABHK亞洲總監黃雅君表示。