Self-Portrait in a Fur-Collared Robe, 1500, by Albrecht Dürer (1471–1528)
丟勒私享藝術之旅
德國詩人歌德曾這樣讚賞藝術家丟勒：“當我們明白了丟勒的時候，我們就認識了高貴、真實和豐美，只有最偉大的義大利畫家，才有和他等量齊觀的價值。”
阿爾佈雷希特·丟勒
《逐出天堂》, 1510
127 x 98 mm
來自楊好女士收藏
在藝術史上，丟勒是德國文藝復興的大師，被譽為“德國的達·芬奇”。看過他作品的人，都會驚嘆于作品中流暢的線條、嚴謹的結構以及其蘊含的哲理性。他的木刻版畫，呈現在精巧計算過的明暗處理中，每一幅都充滿微妙的視覺符號，和超出主題的形而上意義，精準動人。不僅如此，其中蘊含著一種犀利的人性洞察力，著力捕捉的細節、畫面，對人類道德的深沉關照，令觀者深深震撼。
丟勒出生於紐倫堡的一個金匠家庭，早年隨父親學藝，繪畫的才能在小時候就顯露了。13歲時，他拿起羽毛筆對著鏡子，給自己畫了一張像——《13歲時作的自畫像》。在這幅作品中，藝術家長髮披肩，寬大的袖口中露出右手，寫實而細膩、逼真。後來，這幅作品被認為是西方繪畫史上現存最早的自畫像。要知道，那會兒丟勒才是一個13歲的孩子。
阿爾佈雷希特·丟勒
《羔羊崇拜·啟示錄》（局部）, 1511
393 x 282 mm
來自楊好女士收藏
隨後，丟勒去了鄰居畫家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）的工作坊待了三年。在當時，丟勒的家鄉紐倫堡是德國活躍的商業城市和人文中心，其中，沃格穆特擁有的一個最大的工作坊，在當時為德國印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）製作木刻插畫。在這裡，丟勒第一次接觸到了木刻、以及銅技巧，並且印象深刻，這極大地激發了他後來在版畫藝術上的創造性。離開工作坊後，在強烈的好奇心和求知欲的驅使下，他去了德國的很多個城市學習考察，逐漸開始了作為刻版畫和銅版畫家的獨立工作。
阿爾佈雷希特·丟勒
《第七封印和鷹的哭喊·啟示錄》, 1496-1498
直板紙,391 x 280 mm
來自楊好女士收藏
版畫，讓15 世紀的丟勒取得了巨大的名望，他不斷遊走在理性和直覺之間，在形式與現實之間尋找更好的表達方式。丟勒不僅是一位刻版畫和銅版畫家，過硬的學識和廣泛的閱讀，讓他擁有了哲人、詩人、藝術理論家等多重身份。
阿爾佈雷希特·丟勒
《復仇四天使·啟示錄》, 約1497/1498
直板紙, 392 x 280 mm
來自楊好女士收藏
不過，在他所有的藝術成就中，最重要的還是他的版畫。版畫不僅連接了藝術和知識的大眾傳播，打通了技能和創造的通路，在版畫裏，他不斷嘗試的表達人性的情緒和範式深深影響了整個藝術史。達芬奇、提香、魯本斯……都受過他的啟發。丟勒的版畫，似乎總是在讓觀畫者“面臨人性最苛刻的審察”。
這一次，我們帶大家一起直面丟勒的版畫真跡。
2017 年 10 月 30 日，德國駐華大使館主辦的“丟勒木刻版畫作品展——來自楊好女士收藏”展覽正式開幕，在展覽中展出的 11 幅木刻版畫，全部來自於楊好女士的私人收藏。這也是國內私人收藏第一次受德國大使館之邀在官邸展覽。
阿爾佈雷希特·丟勒
《耶穌別聖母·小受難》, 1508-1509
130x100 mm
來自楊好女士收藏
這次展覽裏的11張丟勒，均為其在藝術史上最具代表性的木刻版畫，有著五百年的歷史，透露著強烈的敘事意味，他們來自於西方的幾個經典文本——《啟示錄》、《小受難》和《聖母的故事》系列部分作品，其中最具代表性的木刻版畫《啟示錄》共有 15 幅，此次展出 4 幅，而垂青藝術史的《小受難》系列展出 5 幅。丟勒用獨特的明暗對比、透視和計算過的構圖透露了人性，也透露了視覺的秘密。
阿爾佈雷希特·丟勒
《聖母憐子·小受難》, 1509-1510
130 x 100 mm
來自楊好女士收藏