2017年12月5日，著名當代藝術家耿建翌因病逝世，享年55歲。
謹以此文緬懷這位令人尊敬的當代藝術家
耿建翌，1962年生於中國河南省鄭州市。1985年畢業于杭州浙江美術學院藝術系油畫專業(現中國美術學院)。現定居在杭州。1986年他與張培力、宋陵、王強、包劍斐等藝術家發起藝術團體“池社”，成為中國最早的觀念藝術團體之一。同年完成《楊式太極》《綠色空間裏的行者》《國王與皇后》等公共行為。上世紀八十年代末，耿建翌完成《自來水廠》、《第二狀態》、《表格和證書》等先鋒作品。九十年代，他將製表方式延續至《婚姻法》《確有此人》《計劃生育》等作品，並涉足攝影、錄影和裝置製作。除此之外，他積極策劃“同意1994年11月26日作為理由”、“45度角作為理由”，並協助“超市”展畫冊編輯。
作為“八五新潮”的前衛藝術運動中頗具影響力的藝術家，從20世紀80年代中期耿建翌便在中國當代藝術界聲名鵲起，從那時起，他就開始試圖廣泛運用各種技術來助長這種抵抗——包括各種形式的繪畫性轉繹、著色、拓印、攝影、和影片式轉換，化學變化和文本並置——這些顯著的隔離效應使得達至確切意義的努力被不斷削弱。1989年以來他的作品廣泛展出。耿建翌的工作特徵在於對各類現形式進行毫不妥協的抵抗。
2008年後，耿建翌協助江南布衣藝術中心資助“art-ba-ba”和“吞圖”等項目，兩年後冠名“想像力學實驗室”。2012年，大型回顧展“無知：1985-2008耿建翌做作”登陸上海民生現代美術館，2013年與2015年分別為香格納新加坡空間和上海西岸空間開幕舉辦個展，2016年在OCAT上海館實現個展“投影頑固”，2017年參展第57屆威尼斯雙年展“藝術萬歲”。
藝術家 耿建翌
藝術家 耿建翌
首次進入威尼斯雙年展的中國藝術家之一
90年代，耿建翌發起的明信片展“同意11月26日作為理由”和“45度作為理由”成為中國觀念藝術史上的重要事件。耿建翌是中國當代藝術之80年代中期以來涌現的很多有開拓精神的藝術家之一，而且他延續了這種開拓，探索著如何表達自己的體驗，他既以此為作品的目的也以此為作品的方式。于1993年與丁乙，李山，王廣義，王友身和余有涵等藝術家參加了第45屆威尼斯雙年展。當年也是中國藝術家首次進入威尼斯雙年展。
耿建翌首次參展威尼斯雙年展---第45屆威尼斯雙年展 (1993)注：該照片拍攝于1993年威尼斯雙年展展廳正門 ,從左至右依次為：王友身，王廣義，徐冰，方力鈞，栗憲庭，馮夢波，吳山專，耿建翌，廖文，劉煒
獲第十一屆AAC藝術中國“年度藝術家”獎項
第十一屆AAC藝術中國的評選由鄭勝天擔任評委會輪值主席，並邀請汪悅進 (Eugene Y.Wang)、杜柏貞(Jane DeBevoise)、凱倫·史密斯(Karen Smith)、華睿思(Keith Wallace)、大衛·喬斯利特(L David Joselit III)、朱青生、魯明軍、王璜生共9位國內外權威專家組成本年度評選委員會陣容。在經過幾輪激烈而慎重的評選，耿建翌獲得“年度藝術家”獎項。
獎項由評委王璜生揭曉並宣讀了耿建翌的獲獎理由：“耿建翌把藝術實踐視作質疑“萬物”的一種方式，他認為沒有一切是理所應當的。尤其“投影頑固”現場那些微小但又微妙的投影作品，不僅展現了他對人類如何透過藝術棱鏡映射這個世界的不懈探索。還挑戰著所有美術館的參觀者們，他的呈現令人好奇，使人不安。這些動態的碎片所傳遞出的情感正是耿建翌對哲學、身份和生活的態度的體現，就像他的藝術一樣，它們拒絕被蓋棺定論。這些都使得耿建翌獲得這個獎項實至名歸。”
獲第八屆CCAA傑出成就獎
耿建翌是中國當代藝術之80年代中期以來涌現的很多有開拓精神的藝術家之一。而且，他延續了這種開拓，探索著如何表達自己的體驗，他既以此為作品的目的也以此為作品的方式。他的作品有著超出本身的價值和衝擊力。第八屆CCAA傑出成就獎頒給了藝術家耿建翌。 八十年代，他與張培力、王強等杭州藝術家創作了很多諷刺、玩世和有政治寓意的實驗作品。他的著名的大笑臉作品“第二狀態”是那個時代的最好作品之一。進入九十年代後，耿建翌好象漸被遺忘。近幾年來他不斷通過他的攝影、裝置和油畫作品對當今社會現象和問題提出自身的思考和觀點。他目 前居住在杭州並任教于中國美院。
耿建翌個展“投影頑固” 展覽現場
投影頑固
2016年9月24日，OCAT上海館舉辦了耿建翌個展“投影頑固”，展覽名“投影頑固”是耿建翌在展覽開幕之前臨時想出的，它既指向展覽的內容——機械性媒介相關的錄影，又暗示了觀眾的觀看方式。展覽展出耿建翌為OCAT上海館場地定制的最新影像裝置，作品延續了耿建翌長期以來“去作品”的創作態度。“投影頑固”四個字包含了兩層含義，一方面指整個展覽是機械性媒介相關的錄影;另一方面是暗示觀看的方式。展覽利用展廳A、B空間展示藝術家耿建翌2016年創作的最新影像裝置作品。展覽保持了耿建翌長期以來“去作品”的創作態度，在藝術家的改造下，五種具備投射影像功能不同款式的手持照明燈和信號燈，將展廳內部二十二根清水混凝土支柱轉化成影像的反應載體，並通過迷宮般的墻體將柱子一一隔離，使觀者産生對於日常生活、時間、整體、孤立之間關聯的思考。
和以往一樣，藝術家並未出席現場，而作品亦延續了其“去作品”的創作態度。
展覽空間分為A、B展廳，入口處的展墻上顯示了444個沒有標點符號的序言。藝術家希望觀眾能一口氣閱讀整段文字，從而産生一種意象的感覺。
一直以來，OCAT上海館裏的22根清水混凝土支柱，是該老建築的特色，但也對呈現作品帶來挑戰。在“投影頑固”中，耿建翌巧妙地用展墻將柱子隔開，使每根柱子成為一個獨立的空間。除此之外，柱子成為另一種“展墻”般的存在——藝術家將手繪的圖案，以及拍攝的日常影像投射到柱子錶面，使觀者産生對於生活、時間、整體、孤立之間關聯的思考。
據介紹，此次使用的投影儀由22個不同型號的鐵皮手電筒、防暴手電筒，以及鐵路信號燈改造。投影方式有三種，包括燈內微型投影、由燈泡和玻璃製成顯示手繪圖片的模糊畫面，以及不斷閃爍的投射。通過上述不同的投射方式，展覽不斷啟發觀眾“如何觀察”。對此，耿建翌“設計”了不少視覺上的錯覺。比如，在一間作品中，畫面中飛蛾每隔10秒微微顫動一次，這不免使觀眾懷疑它的“動、靜”結構;另一組作品則通過閃爍方式探討時間問題：當觀眾不經意地走過柱子，畫面隨之閃爍，但觀眾卻無法清晰捕捉畫面的內容，形成時間的錯覺。
如何觀察，是耿建翌不滅的好奇心的體現。在前年個展“2015年”下裏，這股好奇心同樣發揮得淋漓盡致。10件“來不及起名”的作品《無題》引發10種不同的觀看行為：幾尊外表粗糙的水泥管嵌入一塊塊雙面鏡，多路視頻放置其中折射出萬花筒般迷惑的場景;幾組乳白色的硅膠管纏繞著，或倚著墻，或近乎“丟”在一邊，要蹲下才能看到透著光的視頻一角;幾組中式木櫃靜謐地矗立其中，不同形狀的櫃門裏藏著一塊塊幻燈影像……
“剛開始做作品，很多人都有好奇心，但一直要保持好奇心可不容易。老耿做到了。”高士明對雅昌藝術網説。
第二狀態 布上油畫, 1300x1960mm 1987
《第二狀態》，耿建翌藝術的開始
1985年，耿建翌完成畢業作品《燈光下的兩個人》，並完成當時看起來“很冷”的“理髮系列”(《1985年夏季的又一個光頭》等)，這一組作品讓他的學生張鼎記憶猶新：“他(耿建翌)對形體的感受、對顏色的處理，對畫面結構的處理簡直不是那時代的人。”
次年，耿建翌與張培力、王強、宋陵、包劍斐、曹學雷組建“池社”，同年完成《楊式太極》《綠色空間裏的行者》《國王與皇后》等公共行為。當時，“池社”成員全心探討一件事兒：除了繪畫，還有哪些方式能被稱為藝術?
1987年，耿建翌用革命性的繪畫《第二狀態》回應了這個問題。畫中人誇張肆虐的大笑如今很容易被理解：似笑非笑的糾結和內心激烈的掙扎。而後，這些被符號化的大笑通常被定義為“理性”繪畫的範疇，而張鼎卻表示其中可能同樣透露感性：“無論學業、生活、情感，耿老師都願意和我們聊。學生也喜歡和他説。”幾位藝術家表示，耿建翌常常不和他們“聊藝術”。
1988年，作品《表格和證書》為耿建翌開拓了新的創作路徑。是年，時任《美術》雜誌編輯的高名潞組織各地藝術家和批評家聚集黃山，為次年“中國現代藝術大展”做準備。當時26歲的耿建翌從邀請材料中獲取與會者的聯繫方式，他按照通信地址，向每一位與會者郵寄表格。如今，保存完好有32張表和一封回信。其中費大為將照片倒貼，在愛好一欄填的是“追捕逃亡者”，病史是“15年前曾患有‘現代前衛藝術綜合徵’”;侯瀚如則真實地填寫自己的資訊，他在愛好處填寫“足球、藝術史”。這份近30年作品，既是個人風格的體現，也記錄了一段歷史。
耿建翌 之所以為經典 綜合材料、書、紙上水彩 72頁(雙面為一頁)7219.4x26.7x3.7cm 2000
無字書 裝置
1990年至2000年左右，耿建翌進行了一系列與“書”有關的創作。書發生的行為與閱讀有關，而閱讀是少數人極為奢侈娛樂活動。不同的閱讀投射，是一本著作未盡的寫作繼續。不同方式得到的痕跡都跟時間有關。用不斷滲透的方式完成這一系列，它們最好幾本放在一起看。作品在時間中透過多樣的色彩，探討影像的緣由。
耿建翌《表格與證書》
《表格和證書》後，耿建翌在諸多作品（《婚姻法》《確有此人》《計劃生育》《他是誰》《這個人》等）裏延續了資訊採集的創作方式。表面上，他以此來證明“存在性”，這種行為看似荒謬，卻顯示對機制的深刻調侃。
伴隨的距離
在2015年出版的《關於——耿建翌》一書中，多位口述人描繪了耿建翌的性格——溫和，但有時“讓人不知道‘老耿要幹嘛”。在朋友眼裏，耿建翌常常做一些意料之外的作品，組織一些“沒有明確目的”的活動。
比如，1994年，耿建翌曾組織“同意1994年11月26日作為理由”。該展不設物理展示空間，藝術家各自完成作品後做成明信片相互分享。耿建翌讓一位朋友替他前往上海，假借他人之經歷完成二次傳達的作品。
此外，他在“合成現實:中國當代錄影藝術邀請展”中，製作了9個剪輯視頻。藝術家施勇曾回憶：“當時我們都在忙著自己的作品，他卻一直跟著我們拍，我們説的話全被他記錄下來。最後他扔了9個電視機，我們晚上吹牛全在裏面。”
常有人説，耿建翌總做一些“很輕微的、看似廉價的、甚至吃力不討好的”的作品。比如，2004年作品《沒用了》。當時，藝術家召集朋友將無用之物帶到美術館，經他收集後，這些無用之物作為展品有了新的價值，但價值僅在展期內體現。
“他保持一種伴隨的距離。”獨立策展人、耿建翌畢業創作指導老師鄭勝天曾如此評價這位讀書時“不怎麼説話，不張揚”的學生。
2008年後，耿建翌的作品少了。他接下了大家“不知他要幹嘛”的“想像力實驗室”。此外，他展開“月食”、“課堂”等一系列欄目，楊振中、張鼎等藝術家都參與其中，儘管他們也不確定，實驗室對耿建翌的意義所在。
耿建翌曾拍攝一組窗邊的瓶子，小景深的處理使視覺中心聚焦在散發光芒的瓶口處。有人被它點燃了，有人覺得它在表現孤獨，也有人説，這“絕對是老耿自畫像”。對於這種開放性的猜測，耿建翌依然沒有回應，他保持著伴隨的距離。
耿建翌參展簡介
耿建翌，1962年出生於河南鄭州。1985年畢業于浙江美術學院(即今中國美術學院)油畫專業。如今定居在杭州。1989年以來他的作品廣泛展出。重要展覽包括：第57屆威尼斯雙年展, 藝術萬歲, 威尼斯 (2017);投影頑固, OCAT 上海館(2016);小橋東面, OCAT深圳館(2015);無知，1985-2008 耿建翌做作， 民生現代美術館， 上海(2012);過度， 耿建翌個展， 香格納北京，(2008);重要群展包括：光州雙年展，南韓(2014);85 新潮， 第一次中國當代藝術運動，尤倫斯當代藝術中心，北京(2007);真實的東西，來自中國的當代藝術，泰特美術館，英國(2007);首屆廣州三年展——重新解讀：中國實驗藝術十年(1990-2000)，廣東美術館(2002);另一次長征，90年代中國觀念藝術，CHASSE KAZERNE，佈雷達，荷蘭(1997);第45屆威尼斯國際藝術雙年展，義大利(1993);中國前衛藝術展，柏林世界文化宮，海德舍爾姆美術館，德國(1993);中國現代藝術展，中國美術館，北京(1989)
耿建翌 洗頭 繪畫 1740x1050mm 1985
耿建翌 無題 11 220x160x60cm 裝置 木櫃、手電筒、幻燈機、底片(正片+負片) code GJY_1309 2015
《幾何體》建築面積466平方米 方案 2004
繪畫 素描 430x580mm 1998
在溫哥華的十天 No.3 攝影 1998
軀幹 攝影 600x500mm 1990