MoMA文創産品
MoMA，紐約現代藝術博物館(The Museum of Modern Art)是當今世界上最有名的現代藝術博物館之一，創辦于1929年，在現當代藝術領域有著舉足輕重的影響。這裡幾乎收藏了自1880年歐洲藝術革新以來直到今天各個文化時期的珍品，尤其是20世紀現代藝術大師的大量傑作匯集於此，參觀者除了能觀看到傳説中的名畫外，還能買到令人欣喜的藝術品。
MoMA Store是該館下的藝術品商店，它將MoMA所倡導的良好設計理念引入了人們日常生活之中，其開發的各類藝術商品代表了當今世界在材料、生産和設計理念上的最新進展，成為追求品質生活的人們的至愛。MoMA商店主店最初的設計構想是超市型商店，顧客可以完全自主購物，像逛超市一樣購買藝術品。MoMA還設立了線上商店，讓世界各地的人不用親自到店就可以選購心儀的藝術商品。商店對MoMA元素的衍生品做了較為細緻的分類，包括日常生活用品、繪畫、圖書、珠寶、兒童用品等各個門類。MoMA商店每年收入可達數十億人民幣，説明MoMA元素衍生品的開發和行銷已獲得了巨大成功。
近年來，我國各大博物館、美術館、畫廊等藝術機構爭相推出藝術衍生品商店，藝術衍生品市場也日益火熱，越來越多的投資人看好藝術衍生品市場。然而，我國藝術衍生品的春天真的到來了嗎？要回答這個問題，我們不妨從如下三個方面去考慮。
文化根基：誰會購買藝術衍生品？
唐代文人蕭穎士有詩云，“物各有所好，違之傷自然”説的就是這些具有不同文化基礎和審美品位的消費者對藝術衍生品的差異化追求。如，有經濟實力卻又買不起天價作品的藏家，或許會購買藝術家授權銷售的小件作品或是限量簽名字畫；而有藝術史背景的人則很容易就被MoMA的安迪·沃霍爾冰箱貼所吸引，因為他了解坎貝爾湯罐頭是這一藝術家的經典符號，也清楚原作品的實際價值遠超過其購買能力，那麼此時藝術衍生品就成為了滿足其審美意趣的替代品，自然也就能夠讓消費者産生購買慾望。然而在中國，還存在大量毫無藝術類知識背景或者對藝術僅有一點興趣的人，他們更多的是將藝術衍生品作為經過美化處理的生活用品來選購。顯然，消費者的文化藝術根基決定了其是否會考慮購買某件藝術商品。在中國，具有經濟實力的人往往不具有相關的文化藝術基礎，大多數人都沒有獨立的判斷和鑒賞能力，更不用談對藝術史的了解。因此，對於藝術衍生品，理解其文化藝術內涵可以充分驅動消費者的購買慾望。因此，對於公眾的藝術文化培養教育，也是培育藝術衍生品市場繁榮的重要一環。
藝術商品化：如何開發藝術衍生品？
《中國藝術衍生品産業發展報告》給出了藝術衍生品的3個分類。一是藝術家親自授權的高清限量版複製；二是利用藝術家授權或有創意的設計師授權，做一些好玩有趣、價格也不高的藝術衍生品；三是“文化創意産品”，利用原生藝術品的符號意義、美學特徵、人文精神、文化元素，通過設計者對於原生藝術品的解讀和重構，將原生藝術品的文化元素與産品本身的創意相結合，形成一種新型文化創意産品。MoMA商店的産品涵蓋了上述3個品種，而我國大部分展館還停留在“紀念品”階段，不能算作藝術衍生品。雖然我們的展館收藏有大量傳世名作，但真正讓人能夠引起共鳴的衍生品並不多。
藝術衍生品並不是對作品的簡單複製，其真正價值更在於對於作品本身附加值的開發。實際上，可供設計的文化藝術創意衍生品很多，如我國傳統的首飾玉器、服飾、茶杯、雕塑、食品包裝、鐘錶以及傢具等，都可成為藝術衍生品的優質載體。但開發時要經過重新設計構思，讓藝術真正融于生活。藝術衍生品不但要有吸引人的獨到創意，還應具備實用性，同時要根據材料進行“再創作”。一款藝術衍生品要想獲得消費者的青睞，其創意設計既要符合現代審美情趣，也要具有市場針對性。
MoMA商店主打的口號就是“買得起的藝術”，這大大吸引了對藝術有興趣但是資金實力不夠，或者純粹出於裝飾需求和好奇心的顧客。在開發藝術衍生品時，我們不光要將藝術與設計結合起來，同時也要考慮藝術與生活的融合。如此，消費者的生活也會變得生動而有趣，藝術來源於生活，也當應用於生活，人們往往會根據設計感與實用性來選擇藝術衍生品。因此，設計感和實用性成為了吸引消費者目光的兩個決定性因素。
未來之路：藝術衍生品生態圈如何壯大？
雖然當前中國的文化藝術産業發展得如火如荼，藝術衍生品的産品效果卻不理想，存在大量雷同，産品同質化非常嚴重，這對於整個藝術衍生品生態的發展非常不利。
當前，藝術與商業不再是兩個永無交集的平行線，藝術商品化、商品藝術化在當代市場機制的運轉下並行不悖。我們應看到，MoMA商店的真正價值並不僅局限于擺放在博物館中的固定物件，而在於其宣揚的概念所産生的商業效應及其延展的商業銷售鏈。其成功之處在於它充分地讓前衛與藝術作為標誌，讓人提到相似概念時就不由自主地用它來直接代替。要想壯大國內藝術衍生品生態圈，我們需要思考將傳統中國文化真正的精髓再創造而非流於表面形式，通過與專業藝術院校及行業協會合作，大膽走出去參與海外文化傳播交流，在激活現有館藏品上下功夫，打造真正讓人能夠引起共鳴的藝術衍生品。
美國MoMA商店的成功還告訴我們，必須要確立自主的智慧財産權和品牌意識，培養創意人才，鼓勵和發展藝術創新，將商品的藝術性、設計性和生活有機結合起來。同時，我們應對文化藝術産業的作用給予足夠重視，利用文化藝術産業的成果或理念，提高傳統産業的時代性、文化性和結構性，提升與當代社會需求的契合度，實現傳統藝術産業的飛躍發展與轉型。最後，回到MoMA所倡導的“買得起的藝術”，這提醒我們在開發藝術衍生品時，一定要注意合理定位，既不能讓人高不可攀，也不能低價劣質讓人避之不及。消費者購買的是“藝術”，這要求我們的産品一定要有設計美感，能夠提升我們對美的追求，也就是把商品藝術化和藝術商品化融為一體，藝術與生活共舞，讓藝術服務於生活，讓生活因藝術而更加精彩。