看戲系列之一
做戲——陳九作品展新聞通發稿
展覽名稱：做戲——陳九作品展
展覽時間：2007年9月29日至2007年10月22日
展覽地點：莫幹山路50號0號樓三層 太陽虹畫廊
開幕酒會：2007年9月29日下午3：00-5：00
祝賀演出：上海崑曲研習社 坐板吟唱和名劇舞袖
主辦機構：太陽虹畫廊
2007年9月29日，上海新水墨藝術基地發起人之一的陳九先生，在莫幹山50號創意産業園區太陽虹畫廊舉辦了“做戲——陳九作品展”，本次展覽以陳九先生近年來創作的五十余幅戲曲題材水墨作品為主，尤其是看戲系列更是突破了中國傳統戲曲繪畫以舞臺為中心的視角，而且通過看戲人的角度來介入到百態人生，讓人耳目一新。
陳九，名金髮，號老九，喜做“戲畫”，以斗方見長，大都以古代戲劇人物造型，高人隱士，俠女小生……身段、臉譜、眼神、動作、手勢等，一招一式，都畫得隨意輕鬆。清疏有味，帶著完全自我的心靈體驗，打破時空距離，在紙上抑揚跌宕的表演著。不知是戲如人生還是人生如戲，陳九畫戲畫，也以真性情、出雅趣登場而獲得畫外人的喝彩。看了他的畫，人們找到了“舒展心靈的休憩地”。畫中的題跋又配以妙句，既點題又將智慧傳遞給觀眾，令人擊掌。
他創作的《遊龍戲鳳》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《玉堂春》、《三岔口》、《武松打店》、《空城記》、《謝幕》等，人物均施以變形，寫意成了他筆下悲喜人生的渲瀉口。他以水墨的方式傳播中華文明的精華，用看戲的心態面對寫意人生，以文學功底作畫中人精神骨架。白天，他身兼上海專攻“傳統”和“當代”不同專業領域的兩家美術館藝術總監，忙得很苦很累也心甘情願；晚上，萬籟俱寂，他走進詩意夢境，醮著沁脾的墨香，瀟灑地揮筆，成了“戲畫”中的主角，樂而忘返醉入方寸之間。
這次展覽，陳九帶給大家的是近階段新作，還是那幾齣老戲，人物卻愈見飄逸，從濃墨重彩到影影綽綽，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出現了幾抹艷粧，看不清貴妃醉後的臉，卻在曼妙裏窺伺到那不安分的魂，特別是《三岔口》，剔透玲瓏的看戲人，只留下兩隻凝神駐望的眼眸和張嘴呲牙的快樂，臺上摸黑翻騰著的戲服，白刷刷的臉龐看不到任何的表情，有的只是緊繃著的拳來腿去。在這一批作品中，陳九真的已經不再畫戲，而是和千百年來的中國戲曲文化融為一體，恒古飄來的咿咿呀呀，在看客的叫好聲中顯得魔幻起來，虛實間吐納著靈魂的寂寞出口，他的做戲，真假間多的是一份避世的獨守，看戲的人都先入戲後出神，戲散了，悲喜中的世態炎涼，讓陳九在畫中傾訴出一份暖暖的人性，那些沒有臉的靈魂在宣紙和水墨的渲染下，顯得如此意味深長。
心神平靜走人生
陳燮君
陳九最近畫了一大批戲畫。
陳九用《玉堂春》、《武松打店》、《遊龍戲鳳》、《空城記》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《謝幕》、《變臉》系列和《混沌有相》系列等作品展示了他對身邊世界寄予的人文關懷。在創作中，他突出文人旨趣、傳神寫意，努力捕捉人物眼角眉梢處的悲喜變化。陳九常言：做人需學會做看戲人，入戲時不忘戲外人；齣戲時不忘戲中理，看戲即讀書，讀書即看戲。他用看戲的心態來面對生活，因此生活也變得輕鬆起來。無數場景在身邊掠過，內心深處那份平靜的心神，卻永不改變。中國的戲曲十分獨到，馬鞭一條就能賓士，拿個凳兒就是前門後院，簡明的戲曲故事在陳九的畫中活了起來。陳九的戲畫體悟人生的悲歡離合，透過質樸詼諧的筆勢，讓畫面行走于濃淡、雅俗之間，不僅見形，而且見神。陳九筆下的《李慧娘》，在剛烈哀怨的角色造型背後，也傾注了畫家對慧娘這段忠貞不渝愛情的熱情歌頌，於是慧娘變得溫存而飄逸起來。再看看習慣捉鬼的鍾馗，在陳九筆下，《鍾馗戲狗》、《鍾馗嫁妹》顯現的是鍾馗的威武剛正的另一面，即和藹可親，活脫脫是一個嬉鬧狂歡的老頑童形象。要是陳九沒有樂觀心態，斷然不會讓筆下的鍾馗如此歡愉。
陳九畫戲，可謂是其樂無窮。我讀著他在畫中配的詩句，其實也算不上押韻合律，就是一些直抒胸襟的大白話，配著筆墨靈動的畫面，看似散漫實則佈局巧妙。看著那些戲曲人物的萬千神態，思緒很容易從畫面彌散到筆墨之外的生活鏡頭。陳九捕捉到的是他心目中均衡的美，是一種平和淡泊的心境，在創作的霎那，他正和古人一起撫琴吟唱，回到了大自然的懷抱，與時間對話，在感悟生命的激情中，沐浴著傳統文化的光輝。
心神平靜走人生是陳九對人生的一份感悟。戲臺上的人間悲喜交集，在宣紙上轉換為陳九的筆墨神韻。人生，理應心神平靜。
陳燮君為上海博物館館長
展覽前言
古月照今塵
永林
陳九喜歡古琴，撫琴時那種物我兩忘的入境，跟他陶醉在戲曲吟唱間的癡情有一拼，曾經問起他，琴好不好？嗓子如何？笑而不語，卻指指古琴，輕叩幾下，繼續回他的精神王國逍遙自在去了。
看到他近階段的戲畫，墨彩用得越來越少，倒是回歸了水墨的本源，可是，戲臺上的人臉也混沌起來，多了一些對道具擺放和衣袖飄曳的著力，畫面中，戲曲本身的重要性被搶眼的看客身影所替代，命名也不再是用摺子戲曲牌，突出了臺上舉手投足和台下全神貫注之間的互動，這跟他對古琴的理解可能頗有因緣，琴聲可以撫慰心靈，彈奏需要把握技巧，可是，真正投入古琴的世界後，琴只是身體的一部分，手延續著思緒和感觸，聽戲時候的入神，畫戲時候的肆意，到了陳九筆下的水墨世界，畫面上強烈的視覺衝擊力，都化作藝術家對世態百味的愛憎憂喜，這一批新作借虛事指點實事，托古人提醒今人，虛內求實，實非為實，虛非為虛，虛虛實實，真可謂古月照今塵，今朝是何夕。
陳九在他那本《做戲》畫冊中曾以諸葛亮做官來隱喻做戲和入世的心理掙扎，在臥龍崗悠閒自在的孔明，卻不過賢君的三顧茅廬，身不由己做了戲場裏的一個角色，鞠躬盡瘁，死而後已。到頭來，諸葛亮卻成了千百年來戲曲舞臺上永遠讓人津津樂道的一個角色。有個楹聯説得好：你也擠我也擠此處幾無立腳地，好且看歹且看大家都有下場時。
陳九的戲畫很從容地將繁華落盡後的平平淡淡，用濃淡暈染的水墨筆觸揮灑地淋漓盡致。仔細讀他的作品，，還是那幾齣老戲，人物卻愈見飄逸，從濃墨重彩到影影綽綽，黑的是形，灰的是影，大片的留白背景上，又出現了幾抹艷粧，看不清貴妃醉後的臉，卻在曼妙裏窺伺到那不安分的魂，特別是《三岔口》，剔透玲瓏的看戲人，只留下兩隻凝神駐望的眼眸和張嘴呲牙的快樂，臺上摸黑翻騰著的戲服，白刷刷的臉龐看不到任何的表情，有的只是緊繃著的拳來腿去。
知道陳九一直很喜歡讀書，近幾年，為了買一本正版的《伶人往事》跑遍了上海大大小小的書店，捧讀間，“時代的潮汐、政治的清濁，將其托起或吞沒。但有一種專屬於他們的姿態與精神，保持並貫通始終。伶人身懷絕技，頭頂星辰，去踐履粉墨一生的意義和使命”。也正是這一種積極介入的歷史責任感，讓陳九的戲畫突破“戲臺”來到人間，台下的觀眾成為陳九戲畫的主角兒，臺上的演員如同魂魄般縈繞盤旋，視覺上的衝擊不再停留在紙面而是直指人心，那些將自身替代到角色的他者，這些把角色化為憐惜羽翼的伶人，構築成了世間百態風情萬種。
在這一批以“做戲——看戲”為主題的戲畫系列中，陳九真的已經不再單純的描繪舞臺上的婀娜多姿，他在創作的瞬間，和千百年來演繹的中國戲曲文化融為一體，恒古飄來的咿咿呀呀，在看客的叫好聲中顯得魔幻起來，虛實間吐納著靈魂的寂寞出口，真真假假間多了藝術家追尋精神家園時的執著守望，看戲的人都先入戲後出神，戲散了，悲喜中的世態炎涼，讓陳九在畫中傾訴出一份暖暖的人性，那些沒有臉的靈魂在宣紙和水墨的渲染下，顯得如此意味深長。
永林為上海多倫現代美術館館長
藝術家簡介
1957年出生的陳九從小愛鑽書堆，在部隊裏，陳九的創作以寫實和工筆為主。80年代初復員，他攻讀四年中文專業，又拜上海戲劇學院陳俊德教授進修油畫。他尤愛中國古代文化和西方現代藝術，創作了極富歷史滄桑感的《漢魂》、《楚歌》，先後在藝術院校和上海朵雲軒參加X•S現代藝術沙龍作品一展、二展。１９９１年初被邀請參加第１８屆國際水彩畫展，同年參加國際文化交流大會，並應邀加入ABI全美名人研究會，作品被法國、德國、日本、美國和加拿大的高等院校和藝術機構所收藏。上世紀80年代中期，他開始了藝術的反思和蛻變；９０年代中期又到敦煌朝聖，民族的華彩的藝術震撼著他的心靈，他為之驚嘆而創作了《走近大西北》的作品。尋尋覓覓，他覺得自己骨子裏一直在追求“中國味道”，於是，他向民間年畫、木刻版畫、皮影繡品、唐卡甚至古建築等汲取生動的民族乳汁，開始了戲曲人物畫的探索創新。
太陽虹畫廊www.sunbow-xy.com
開放時間：全年無休 9：30 AM— 6：00PM
展覽地址：上海市莫幹山路50號0號樓3層
諮詢電話：86 21 62993932 / 62993931
聯繫地址：nhkbook@hotmail.com
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