對話人：Hans Bolly（以下稱H）、熊宇（以下稱X）

H：從《塔羅》到《影子城堡》再到現在的《雲下的世界》。你在這兩年的時間裏成長了很多，從繪畫營造空間，再到墻上貼畫的實驗，現在又回到架上感覺你對繪畫的認識更加寬容和自由了。

X：對，是這樣。在經過一系列嘗試以後感覺在自己的創作中充滿了這樣那樣的可能，去年做的《塔羅》是我對精神世界的一種探索，而年初的《影子城堡》則讓我的作品從單純的平面擴展到整個空間，讓觀眾置身於一個我的影子的世界，這些創作的體驗讓我在做新的作品時有了新的嚮往，而從空間回到架上的這件作品更像創作歷程中的一個“劇場版”。

H：在和你談話的時候，我記得你説：認識一個藝術家是需要時間的。而之前你被更多提及的是和卡通一代的聯繫。而這幾次個展中展示的新作我們都看到你新的可能性，它們被過早地簡單化和低估了。這一切的轉變是否是你想跳出那些早先的界定你的身份和概念？

X：我一直覺得對藝術家的界定是一個漫長的過程，因為藝術創作總是在不斷推進的，對我來講，思維總是推動我不斷地去做下一個創作。

H：看《雲下的世界》使我想起很早前見到《舞動的光影》那幅畫——一個背後插著小翅膀的倒立的青年。相似的色調；光影的安排也是聚光的；背景被安排在漆黑的有空氣流動的神秘空間。而最近的《雲下的世界》裏，我沒有看到一個人孤獨的身影，而是一群身份模糊的騎者，神態冷峻，著裝統一。感覺這之中隱藏著你內心的一些變化。

X：是這樣的，聚光的環境，漆黑的背景會使人留意到內心的世界。可以説我在借助作品來傳達自己內心的體驗和成長。內心的成長讓我從對個人情緒的關注擴展到對社會群體的一種思考

H：你很喜歡畫天使的形象。之前的畫作中，天使被描繪在雲上、水中、林間。都是我們傳統認識下的詩意畫面。而在今年的一系列描繪天使的作品中，無論是單個的小品還是群像的作品都加入了很多職業身份的描述。比如很多背插翅膀的天使穿上了工人、勞動者的服裝，而眼神卻還是保留著那份神秘。這些變化是你在回歸現實的寫照嗎？

X：現實的一切吸引著我們的注意，當人開始扮演社會中的角色，他就有了責任，有了擔當。不管怎麼躲避，現實總是會擺在你的面前。對於年輕人來講，現實和想像總是有著很大的距離，每個人都會有理想的東西，而在生活中有很多時候都會有這樣那樣對理想的放棄。我是一個理想主義者，相信很多理想的東西。在我看來，那些有著各種各樣現實身份的人都有理想的翅膀。

H：當很多人質疑你的前進的時候，你似乎完全沒有在意，固執地朝著自己樂意的方向前進。而你閱歷上的成長也迫使你把更多的精力去關注現實的變化，雲下的世界也許就是眾生的百態吧。也許，我們不該在藝術家的某件作品上多下評論。因為藝術家的魅力在於他們旺盛的生命力，當我們質疑他們現在的時候，他們已經踏上未來的旅程了。

X：對，藝術帶給藝術家的享受就是不斷的進展和變化，作品是藝術家的影子，對於我來講，未知的作品總是那樣的讓我期待。