比拉爾·愛巴拉琴是西班牙當代藝術圈最耀眼的女藝術家之一，同時也是憑藉參加世界權威博覽會，如第51屆威尼斯雙年展和第1屆莫斯科雙年展，而獲得巨大國際名譽的女藝術家之一。

愛巴拉琴進行了表演、攝影、互動雕塑、裝置和影像作品的創作，這些作品不僅反映出藝術家在創作形式方面巨大的靈活性，也反映出藝術家希望讓觀眾參與到作品情感接受的過程中，參與到藝術家生活的時代意義的生成過程中。她對日常生活中的人類學進行深入研究並從事藝術創作，分析了宗教儀式中的食品、宗教神話、民族傳統、流行習俗或是集會，比如鬥牛，她以諷刺的口吻描述了男性和女性權力角色的分配問題，並嚴厲的抨擊將私人和公眾事物區分開的社會規定。

比拉爾·愛巴拉琴通過豐富的表現方式，對傳統與現代之間的碰撞、統一與差異之間的衝突和本地化與全球化之間的摩擦進行了探索。她的作品和巴洛克風格、庸俗藝術和波普藝術的詩歌流派不乏關聯，並與西班牙評論傳統接軌，在西班牙評論界既承載有著戈雅那樣耀眼位置又包容巴列-因克蘭的謬論。愛巴拉琴使用了諷刺性模倣甚至是挖苦的方式，展現了社會儀式和意識結構最富有去神聖化、愉悅化、不虔誠和自由的一面，這些社會儀式和意識結構是民間傳統的一部分，特別地，也是弗拉門戈藝術的組成部分。

展覽“西班牙印象”匯集了她最具代表性的作品，以諷刺的手法表現了“Made in Spain”這一概念，明確地表達了民間傳統是如何成為促使社會團體以符號和形式的方式實現自我認識的力量，這些符號和形式匯整合為身份象徵並使民族象徵永垂不朽。愛巴拉琴的作品除了喚起對祖先的情感之外，還展示了像弗拉門戈舞蹈這樣的傳統文化是有利於表達那些存在中的惶恐，以及表現關乎本地化與全球化之間新衝突的政策。

本次展覽包括五段錄影，這些錄影收錄了一些特別是與弗拉門戈舞蹈有關的表演。其中，弗朗哥獨裁鎮壓帶來的痛苦反映在“禁止民歌”中；男女之間求愛時交流的緊張感受，帶著人類的本能、解放和死亡的意義，是“我將在你的墓上起舞”的主題；女性個體努力使心底的感受置於文化枷鎖之上則是錄影“圓點”的背景主題；在錄影“山羊”中通過藝術家、弗拉門戈舞蹈舞裙和一隻巨大的盛酒壺之間的深刻的鬥爭，展現了宗教儀式、祭品和符號；最後一部錄影“音樂舞蹈西班牙玩偶”是對西班牙女性的社會地位的批判性反思。

這些影像片斷連同其他影像如“西班牙式馬鈴薯餅”（1999年）和“西班牙萬歲”（2004年）以及其他更新的作品如攝影系列作品“弗拉門戈”（2009年）和同年創作的作品“無題”——在這張照片中藝術家身著帶著燈光服裝，頭戴鬥牛士帽子，手握鬥牛劍，但卻腳著高跟鞋，手扶一口高壓鍋——這些作品構成了比拉爾·愛巴拉琴以西班牙風情為主題的最重要的作品集。通過這些作品，藝術家探索了豐富的大眾表達方式和將其轉換為統一模式的方法。

“禁止民歌”是完成于2000年的表演, 並用影像記錄下來。一位民歌手和一位吉他手坐在一個酒館，準備好將開始表演。桌子上放著一杯母菊茶。墻上寫著作品的題目，題目影射了弗朗哥的審查制度是如何限制人民階級的感情宣泄。民歌歌手穿著迷彩布料製作的弗拉門戈舞裙，高聲歌唱哀歌“高潮”，她全身心投入表演，最終用尖刀戳破自己的衣服，取出心臟並拋向觀眾。

這部作品還配有一張題目相同、完成于同年的照片，在照片中出現了一位被堵住嘴的女性，置身於“安達魯西亞”的多個符號中，這讓人想到了弗朗哥時期“西班牙”的原型。這幅照片證明了民眾是怎樣成為被束縛、被捂上嘴巴的形象，特別是對於女性，究竟是如何讓她們默不作聲。

西班牙女性形象已被表現多年，但是不幸的是，時至今日仍然她們保留著集體形象，這就是錄影“音樂舞蹈西班牙玩偶”（2001年）的創作背景。在這部作品中，一系列可以在任何一家紀念品商店找到的玩偶娃娃，身著紅色白點的弗拉門戈舞裙，不停的隨著音樂翩翩起舞。我們認真觀察便會發現，在玩偶娃娃中間藝術家也身著相同的服飾，和其他弗拉門戈演員做著完全一樣的動作。愛巴拉琴將自己縮小成為一個美學形象，完美的抨擊了女性角色：女性只被認為作機械或是裝飾的角色，不被賦予任何社會和專業責任。

在影像“山羊”（2001年）中比拉爾·愛巴拉琴仍穿著弗拉門戈舞裙，這次裙子是聖潔的白色，她抱著一個裝著葡萄酒的酒壺，開始起舞，而最終她將變得瘋狂。隨著時間推移，聖潔的白裙子開始染上了葡萄酒的污漬，與此同時，這對奇怪的舞伴的舞姿讓人想起野蠻的宗教儀式或是癡人堂·吉訶德的戰鬥。藝術家脫離了弗拉門戈舞蹈動作的束縛，採取了壓倒並主動角色，擺脫了常常賦予女性的從屬角色。

在“我將在你的墓上起舞”（2004年）中，一位專業舞蹈演員腳著黑色靴子和一名穿著紅色弗拉門戈舞鞋的女性站在舞臺上。這名女性胡亂的腳步打斷了男舞者規範富有節奏的舞步，並打破了建立起的角色關係。儘管她承受了使她不得不打破這些規定的痛苦，這名女性在社會教條的爭論中一直撐到最後。

“圓點”（2004年）表現了一名身穿純白色長尾罩衣的被定位為“民間女子”的勇氣。她手持一枚針，隨著兩步拍子的歌曲“在世界上”，不停地在自己身上刺下，並流出鮮血，鮮血慢慢地在裙子上滴出圓點。就如藝術家自己所説，這部作品講述了女性為澄清事實而承擔的責任和痛苦，同時藝術家還在“民族的”敘述結構中分析了身體的象徵意義。

比拉爾·愛巴拉琴這五部最具代表性的演出和影像作品整體，呈現出她對政治和民族符號質疑式的理解，提供了一種不排除悲劇色彩的觀察最高權力和順從概念的視角。比拉爾·愛巴拉琴沒有放棄尖銳的諷刺態度，一次又一次的提出了同樣的問題，並且將懷舊情結置於一邊，她提出了嶄新的分析方式，表現了激烈而深刻的鬥爭，始終都堅定不懈地將這一思想分配到她設計的角色中。

María José Balcells

瑪莉亞·何塞·巴爾瑟耶斯