馬志明的藝術受到大地上的痕跡的激發。從黃土高原刀劈斧削般的溝壑，到江南水鄉斑駁淋漓的印痕，凡是與痕跡有關的東西，無不讓他著迷。大地上的痕跡，是人與自然相互競爭的産物。藝術家很容易從這種場面宏大的較量中，發現悲劇精神和崇高力量。在大地上留下痕跡的人類，如同跟命運搏鬥的英雄，難免毀滅的厄運，但也正是通過毀滅，才能展示自己的超強力量。馬志明沒有選擇這種英雄主義的解讀，因為他對人類的英雄主義姿態心存疑慮。但是，馬志明又沒有像某些極端的反人類中心主義者那樣，將人類留在自然中的痕跡視為劣跡斑斑的罪證。馬志明採取了一種中間的解讀方式，用他獨特的藝術語言，將自然中的痕跡轉化成為充滿詩意的意象。

馬志明的這種解讀方式，與他的學院背景有關。作為學院藝術家，既不滿古典寫實，又不願介入當代，由此，介於古典與當代之間的現代主義，就成了某種自然的選擇。像大多數現代主義藝術家那樣，馬志明注重藝術語言的錘鍊、人文關懷的表達、高雅趣味的追求。不過，在我看來，就馬志明所選擇的題材來看，現代主義風格最為適宜。藝術風格本身沒有先進與落後的區別，只有徹底與不徹底的不同。與題材和表達最契合的風格，就是最好的風格。

在馬志明的藝術中，我們很難確定，究竟是題材決定了風格，還是風格決定了題材。痕跡都與歷史有關，本身就具有模糊不清的特徵，如果是在追憶中出現，就更加恍惚氤氳了。對於恍惚氤氳的意象的表現，既不宜用寫實方法，也不宜走向純粹抽象，半抽象或者意象的方式，最適合恍惚氤氳的印痕的表達。

當馬志明用他的藝術語言將痕跡表達出來的時候，它們就不僅是自然的印記，而且是心靈的印記。畫面上呈現的不僅是自然的景，而且是畫家的情。交融合一的情景形成風格，這種風格既是自然的，也是畫家的。

當我們從迷蒙的畫面中辨認出某種景象的時候，就像穿過漫長的時間隧道與過去的某個時刻遭遇。人們之所以迷戀過去，目的是為了認識自我。在追憶中，藝術不僅保存了過去，而且重構了自我。在人類分工越來越細的今天，作為精神活動的主要表現形式的科學與藝術也有了不同的指向。追求進步的科學指向未來，保持記憶的藝術指向過去。正是在這種意義上，追憶本身就具有詩意。在一個科學佔統治地位的時代，人們習慣於一切朝前看，詩意的追憶似乎成了一種難得的奢侈。然而，只要我們作為人類棲居在大地上，就註定要有詩意的追憶，因為只有通過詩意的追憶，才能確證我們作為有文化的人類存在。在馬志明的作品中，我讀到了這種詩意的追憶；我相信，馬志明的作品，能夠喚醒欣賞者的詩意棲居。

彭鋒

2009年10月13日于北京大學蔚秀園