1、傳統水墨與當代水墨融合與超越
多年來，中國傳統文化背景下的藝術形式被定為社會主流意識情形下的主體藝術，並一直被邊緣藝術包圍和衝擊著，幾乎沒有被動搖的痕跡或被排斥的可能？如果我們認可傳統是動態的，那麼傳統一定是那個時代觀念和審美的體現，並取代以往沒落、僵化、保守的藝術形式，呈現出與時代同步的藝術風格和藝術語言。我們似乎可以清晰地梳理出不同時代文化特徵和藝術風格的革新與變法：唐人重質，宋人重理，元人重趣，明人重法，是當時社會倡導藝術思想和主流文化的反應。主流藝術的社會性決定了它有更為廣泛的受眾面，被更多的人理解欣賞並被廣泛的傳播。從這個意義上講，傳播將成為大眾藝術的必然途徑。媒體，廣告、電視、網路不間斷的滾動傳播直至家喻戶曉。
主流藝術多被歸類為傳統藝術，它是不同時期最具經典性,代表性的匯聚。我們驚嘆傳統文化的博大精深，我們理解傳統文化深厚底蘊.如何傳承，如何創新，任重道遠。融合不易，超越維艱.當我們把中國傳統繪畫的脈絡進行分析和比較的時候，可以看出作品的變化與創新並沒有出現更大的變革或者説是顛覆性的變化。謝赫的《六法論》，石濤的《畫語錄》中的經典之語以及中國畫注重以形寫神，筆墨逸氣，散點透視等一直是藝術創作不可或缺的精華和創作的源泉，習藝者視為至高無上的境界，難以超越的頂端，信奉的神靈.然而反過來看，他也可能會成為束縛藝術創作的繩索，而難以突破和創新。
傳統是一條船，到了彼岸就該下船了；傳統是一棵大樹，你只能乘涼，而想長成大樹，就應站在巨人的肩上放眼世界，而不能成為傳統的奴隸。是探索未知，還是寄生大師，作為當代藝術家，這是必須抉擇的方位與航線。在傳統文化和時代文化交替融合的當代，我們應不斷地反思傳統，開拓創新，寧願做鋌而走險的叛逆者——繼承傳統之後的叛逆，做非傳統狀態下的邊緣小卒，做勇於探索的實驗者。實驗可能會夭折，探索也可能會失敗，但這無畏的探險精神為藝術新品種的誕生創造了一種可能，一點之光，一線希望，一片光明，而非對前世藝術的模倣和重復。新銳藝術的興起既是對前一流派的改良與創新。世界範圍的文獻展都是在於確定一個主題，而每個主題與上一屆文獻展均形成對立並展現出不同的藝術傾向和社會價值觀。交融必然産出生碰撞，碰撞必然有新的結合點。認識現實才有可能超越，超越前人才可能確立當代，發展當代才可展望未來。
2、當代水墨的視覺張力與觀念變革
造型藝術的視覺張力所産生藝術效果直接反映在作品先聲奪人的直觀性上，有先吸引觀者眼球的強烈視覺傳達感，同時包含著文化精神下的審美意境。逼近藝術作品能讓觀者細細品味，推遠視線又具有震撼心靈的無限張力。如果説當代藝術面臨著視覺變革時，設計觀念無疑是當代藝術的直接反映，設計觀念的核心是概念設計，屬前衛性和時尚性的視覺藝術，從虛擬指向轉換到現實用品，實際上是純藝術上講的邊緣化藝術被認可並貼近主流藝術的過程。同時，不可忽略的是視覺傳達，即單純、醒目、了然、直觀、寓意等含義，這又是當代藝術語言中的重要因素，時代的節奏在加快，人們在尋求安詳與冷靜的同時，意識形態可能需要閃電印象，梳理分辨真偽，去粗取精，急速儲存。當代水墨藝術恰好有此屬性並被更多的人所接受和理解，是這個時代響亮的符號，並能擔當起當代視覺藝術獨具魅力的角色。與其他藝術形式形成強烈的視覺性對比。更多實驗性的水墨由於時代觀念的變化，突破了純粹傳統意義上的圖式變化和用筆的程式，為當代水墨注入了鮮活的生機，形成了具有世界性的視覺藝術語言和多元化的表現空間。
當代水墨的視覺張力與觀念變革體現在：1．注重畫面構圖的輪廓所形成的整體外形之量感，而非散點透視裏的單體局部的描繪形成的多處變化。2．由傳統概念中的獨幅形式向多重組和構成轉換，而非單件畫面的完整，強調的是變化中的統一氣韻所形成的場與量。3．觀念性的挑戰帶來了技術性的革命，由絕對傳統工具的繪製轉向綜合性技法的應用，而非傳統意義上的筆墨形式，視覺肌理成為畫面極具分量和變化的主體。4．注重作品視覺距離感——即遠看效果，而非傳統水墨僅是文人用來把玩、近距離交流和觀賞之用。5．由平面轉向多維、視覺互動、影視、現場操作等形式，而非僅僅作為懸挂觀賞之用。6．當代水墨更加貼近人的本體，關注當代文化精神與社會矛盾，更具有人文關懷的現實性和批判性，而非古人所畫的水墨多為世外桃源，表現出一種主觀營造與景無關寫照的理想的境遇。超然縹緲、與世無爭的心態勢必會在玩筆墨和畫修養上用功，往往視覺張力被忽視了，像范寬的《溪山行旅圖》這樣的有整體張力感的作品是不多見的。
當代水墨強調視覺張力與主張觀念變革是時代的使然，也是當代藝術發展的必然，它的表現範疇已呈現出多元的格局，我們要在認識傳統水墨的現狀中實現融合與超越。
3、當代水墨的傳播與黑白空間
一個流派，一種藝術形式如果要獲得廣泛的認知度，除了它本身具有學術指向和藝術價值外，傳媒效應具有不可忽視的巨大潛在覆蓋力。電視、網路、報紙等強勢滾動的宣傳讓你目不暇接，你獲取了一種對它不容懷疑的信任度，藝術作品的品質和審美價值被傳播遮蓋了，這是商業社會的特徵。強力打造藝術品牌的前提是首先考慮以下幾個方面的特點：1．原創性、2．時代感、3．受眾面、4．本土性、5．視覺感。通過傳播的途徑將藝術最大限度地發散到大眾群體，傳播的越廣，受眾群體就越多。當代水墨傳播即是要獲取大眾的認知度，通過影像、網路和藝術家操作和觀眾互動等過程，強調了當代水墨的參與性，並可直接觀賞到藝術家創作的全過程，藝術變得不那麼神秘了，觀眾直接介入欣賞和接納當代藝術了。
中國文化中特有的水墨形式錶現出了酣暢淋漓的濃淡變化，黑白空間變得無窮無盡，水墨交融的滲透與流動呈現出夢幻般的神秘；黑白空間的奇妙盡收眼底。凝重與淡雅的並置，流淌出潑灑的偶然；黑白空間突顯張力，水墨承載的黑白容量成為無限的畫面，它涵蓋著一種肅然的莊嚴性和揭示事物內在因素的理性思考，以及靜觀世界的態度與境界。水墨沒有浮華和躁動，沒有張揚和喧囂，但它的黑白灰變化和視覺張力卻超出了它本身的性格容量，黑白分明，黑白對峙，黑白互換皆是天地陰陽的互補，黑白乃極色，因黑布白，知白守黑乃主觀駕馭的自由變化。白色目眩、刺眼、跳動、虛幻，黑色使視覺凝固、停滯、厚重而有分量。墨分五色的灰則充當了調和劑。這一動與靜的對比，有與無的組合，實與虛的排列，營造了鮮明而強烈的視覺語言，拉開與西方繪畫藝術表現萬物皆彩之差異，更有獨特口味。如果説傳統水墨不能與西洋畫同臺獻藝，或者説傳統水墨有只能近看不能遠觀的弱點的話，那麼當代水墨視覺語言改變了傳統水墨表現方式，完全可與西洋畫叫板。何況當代水墨已跨越了地域的局限被世界各地的藝術家所採納和接受，並成為被世界認同的一種藝術形式。
水墨形式擴展之廣是因為它所具有當代視覺性和抽象性的指向及當下社會的審美心態。抽象的構成，多變的肌理，偶發的形態，潑灑的變幻，因勢布形，以形寫意等概念的變化和操作手段的迥異已超越了傳統水墨在表現方法上追求細節上的變化和時間上的堆積。同時，當代藝術有普遍回歸的傾向，當代水墨也不例外。追溯歷史，早先的藝術形式都是以樸素黑白表現的。黑白水墨是中國文化的組成部分。社會進步越快，人們就越有懷舊感，於是黑白復原了，人們再度欣賞起黑白老照片。黑白水墨也恰在其位，供人賞析，一品其味，同時，都市的喧囂和浮躁不安的心態使人們嚮往和留戀安詳，崇尚單純，這些缺憾正是黑白水墨能帶給我們心理的絲絲撫慰和無盡的關照。
陳輝：
現為清華大學美術學院基礎教研室主任、教授、碩士生導師
2006年10月