|
而且我覺得你們這一代數字藝術家與舊時代的架上藝術家們已有明顯的區分，思考方式、價值觀也不一樣，對世界的理解方式和表現方式也不同了。
卜：我沒覺得自己的作品很女性化，也沒刻意認為自己是女性藝術家，在某種程度上，我一直在淡化性別感念。我喜歡硬的東西，有質感的，所以在創作的時候，也喜歡使用有力度的線條，比如大黑線，明暗強烈的色彩對比。我喜歡把自己的作品，安置在一個既美麗，又詭異的場景中，喜歡二者的結合。有很多朋友都問我，為什麼將那麼多現實的、超現實的、柔美的、詭異的繪畫元素都集合在一幅畫面中。對於這一點，我也説不清楚，我覺得可能跟我的前世有關。
我不喜歡空曠的畫面，不喜歡荒涼的感覺，有時候，一個人在電腦前畫著畫著，腦海中就突然冒出一個場景，場景裏面充滿了各種元素，我把腦海中的畫面記錄下來，就成了一幅作品。我一直無法解釋，為什麼會“想”起這樣的畫面——很神奇，也很有意思。
問：你的畫作中，經常出現一個戴著紅領巾的小女孩，她代表著什麼意味？是不是有你自己的影子？能解析一下你畫面中經常出現的KFC大叔等形象麼？
王：倒是談不上有我自己的影子，不過我非常喜歡這個小女孩。這個小女孩，是帶有時代特色的符號，源自我對過往的一些記憶片段，幾乎我所有的作品中，她都會出現。我小時候，很多女孩都穿著白襯衫，帶著紅領巾，有的還穿著藍褲子，梳著小辮子。我説不清為什麼總讓她出現在畫面中，我也想試著讓她改變一些裝束，還是後來發現，不能改變。
時間長了，這個小女孩有了自己的個性，實際上，在創作《青春有害健康》的時候，我突然發覺，她已經脫離了我的控制，她那種酷酷的，不帶任何表情的表情，跳舞的樣子，已經脫離了我最初對她的設計，我甚至開始羨慕她的狀態，她的自由。也許對於觀賞者來説，這是一件好事，她能給觀者帶來更多的遐思。自此之後，我再創這這個小女孩的時候，再也沒有想給她加任何表情，因為我覺得，她的沒有表情包含了很多很多……
至於畫面中的KFC大叔等元素，是為了表達一種全球化的生存狀態，小女孩用彈弓打飛機，是為了表現全球化的衝擊。有些人在我的畫面中找出中式建築、哥特式建築、羅馬式建築，其實這些都是我無意中為之，帶有一定調侃和戲謔的成份。
最近常用的骷髏形象，代表著當代人的一種灰色的生活狀態，希望能給大家帶來一些警醒的意味。畫面中常用的恐龍，是想給小女孩賦予一種力量，也為了增加畫面詭異的氣氛，烘托主題。
王：參加完9月初的7大展覽，今後在創作上有什麼計劃？
卜：《心在極樂，愛撒眾生》、《愛河千尺浪，苦海泛愁波》、《善惡一面，地獄天堂》，這幾個個都是大主題創作，尤其是《善惡一面，地獄天堂》，將描繪當今都市中的蕓蕓眾生相，場面會很宏大，人物形象很多。這三個主題，都是系列創作。
王：前些年有些批評家坦言，不願評論數字藝術，是因為對它了解和研究不夠——研究不夠，怎麼好評論呢？近兩年，許多批評家對數字藝術進行了較深入的研究。著名藝術史學者、批評家王明賢前段時間在一個青年藝術研討會上説，他看到現在有一些年青藝術家，就仿佛當年看見“85美術運動”中的王廣義、舒群等人一樣，現在的年青藝術家，不應該用所謂的“70後”、“80後”這種出生年月來歸類，他們應該是數字化的一代。數字化的日常生活，在他們的作品中打上了深深的烙印。你怎麼看待當前中國數字藝術的發展？
卜：數字藝術自上世紀90年代起，在中國已經存在很多年了，有大批年輕藝術家，也有很多精彩的作品在民眾間廣為流傳，我看了也很感動。但是，數字藝術被主流藝術評論界關注，是近兩年的事情。曾經有某些藝術評論家排斥數字藝術的創作手段，認為過於技術化的東西，不應是藝術的創作工具。但其實，如果能用更高、更好的技術為藝術服務，創造出更好的藝術品，為什麼不呢？我一直覺得，畫面的視覺效果很重要，利用數字工具，能營造出更好的視覺效果，這也是繪畫藝術的一個重要組成部分。
王：我覺得你現在的狀態非常好，動畫創作和數字繪畫無論從內容還是形式都形成一種跟現在所謂的70、80後青年藝術家完全不同的風格，雖然有數字繪畫有一定的實驗性，但又感覺這種表現形式非常成熟，你怎麼看待自己的藝術成就？
卜：我不敢枉稱自己的藝術達到了什麼高度，我只是希望，我的創作能讓我更好地追求生命的本源，獲取更多的意義，給欣賞它的人帶來共鳴和快樂。就像前面提到的，我更看重繪畫是否能實現自己對人生的解脫，獲得快樂、智慧等等，其實當不當畫家，真的無所謂。
|
