2006年1月15日，中國美術館裏寧靜而喧囂，平和又躁動。一位老人把他內心的寧靜用水墨表現在畫上，他的出現讓人們躁動，大家簇擁著他。老人旁邊有黃苗子和華君武，但他們不是當天的焦點，焦點是這位已經86歲高齡的老人——吳冠中。
藝術創作的身體力行者
當吳冠中穿著一套中山裝出來的時候，大家鴉雀無聲，除了有照相機頻繁的喀嚓聲。開幕式很普通，沒有剪綵，沒有很多發言，儘管黃苗子和華君武來頭都不小。剛剛卸去中國美術館館長職務的馮遠簡短介紹了這次展覽。在馮遠看來，“吳老在86歲高齡仍然能創作出如此多、如此好的作品，他是藝術創作的一個代表人物，一個身體力行者。”
這次由中國美術館和百雅軒藝術沙龍合作舉辦的“吳冠中2005年書畫藝術新作展”，展出吳冠中2005年創作的水墨畫作品38件、書法作品22件。儘管2005年已經過去了，但對於吳冠中來説，2005年是很值得懷念的。這一年他重新拿起了畫筆。病魔讓這位老人在2004年幾乎放棄了畫筆，少有新作，但他仍然沒有停止。他出版了自己的自傳並研究中國書法。
對於展覽的作品，吳冠中自評道：“反芻之草，滄桑味苦，卻更貼近人生真味。思往事，往往更概括、更突出了某處眉眼，畫面隨之呈現簡約，強調創痛，呈現無奈。……多少事，忘卻了，手漸顫，水淋漓，還繪舊時圖騰。……比不得當年，但人生之曲，不憑音色悅耳，當亦有未老、將老或已老之知音。”
“藝術是孤獨的”
《梧桐入秋》、《晚香》、《黑蜻蜓》、《塗脂抹粉》、《眼花》都是在這次畫展中展出的作品，從作品的名字我們能夠看出一個老人的內心世界。《梧桐入秋》畫的是落葉即將掉下來，但下面又有新芽成長。或許表達的是吳老人到老年的心境，雖然軀體衰老了，但內心仍然生機不斷。
這次展覽的很多作品中，我們都可以看到一個老人暮年時候對童年對往事的回憶。比如《憶杭州》、《烏江老街》等。
對藝術如此孜孜不倦，這令旁人無比欽佩。“我很痛苦”，當吳冠中説出這句話的時候，大家都震了一下。“劉海粟八九十歲的時候，畫完畫他會在落款處寫下年方二十八，我佩服劉先生的坦蕩和對藝術的熱愛。如今我也八九十歲了，坦率地講我無法做到他那樣坦蕩，有時候我很害怕，我不害怕軀體變老，那是不可避免的，我害怕的是我自己江山易改，秉性難移。因為這樣，我就不能享受常人的晚年幸福，我無法在種花養魚中去忘我，所以只能在苦悶中去探索藝術。藝術是孤獨的，因為這苦悶，我感到痛苦的同時也感到高興。”
江南水鄉讓吳冠中下筆多優美而少強悍，多舒展而少厚重，筆端一直洋溢著生命活力。他在中西繪畫的基礎上尋找結合點，中年以後悟道，他得以將傳統水墨寫意與西方現代表現性繪畫熔于一體。這條“東尋西找”的道路使他的作品既有明快單純的現代性，同時也滲透著中國式的寧靜與抒情的詩意。
“我負丹青”的完美追求“他都負丹青了，那些畫畫的怎麼活啊。”一個參觀者喃喃自語。其實，吳冠中不管從什麼角度來講，都應該説沒有“負丹青”。
上世紀80年代初期，吳冠中憑藉個性張揚的藝術面貌，受到海外收藏群體、藝術經紀群體的極大關注。現在，吳冠中可以説是高價拍賣時代的一桿旗幟。他是目前整體抬升最高，單價漲幅最大的在世畫家。根據《上海證券報》統計，從2003年到2005年12月的拍賣市場統計中，吳冠中作品的上拍總量達到了848件，成交總量達到576件，成交比率為67.92%，總成交金額達到62892.14萬元。
“看我的畫的人有三種，一種是愛好藝術的，一種是收藏家，還有一種是做假畫的。”在一次展覽上，吳冠中總結了看畫展的人。不僅是在市場上，在創作上，在評畫上，在美術理論上，甚至在散文界，吳冠中都有不菲的聲譽。
“我負丹青”一語，更多的是一種自省與自責，是一種追求完美的藝術態度。“宜興學子，杭州學藝，重慶就業，巴黎留學，回國任教——吳冠中先生的人生軌跡複雜而清晰。吳冠中先生精湛的藝術及思想許多年引領著當代美術界的理論爭鳴和關注焦點。”馮遠在這次書畫藝術新作展上，如此概括了吳冠中已經走過的86個歲月。 |
