隨著《義大利繪畫巨匠原作展》的開展，來參觀的人不斷增加。人們都是衝著意大利文藝復興的魅力和藝術大師的藝術魅力而來。本次畫展的49件作品全部來自義大利的貝利尼博物館。值得回味的是，文藝復興三傑：達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅的繪畫原作都在展出作品中。
文藝復興三傑作品成為展覽的亮點
展廳分為A、B、C三區，A區為大幅畫作展廳，達·芬奇的素描作品《騎士》陳列其間，勇敢的騎士正揮舞著手中的武器向所有觀眾致敬；拉斐爾的《巴蒂斯塔布道》陳列于B區小幅作品館，這幅祭臺板上的油畫歷經數百年依然色彩鮮艷；米開朗琪羅的《耶穌下十字架》，作為此次參展藝術品中價值最高的作品被放在C區內。
近距離接觸大師巨作，觀眾絡繹不絕
此次展覽的燈光照明採用了歐洲美術館的展覽模式，為保證展廳內的溫度與濕度，廳內採取的是冷光源，點光照射下的名畫增添了一份神秘感，也給整個展廳營造出凝重的氣息，讓觀眾能凝神欣賞而不被打擾。
由於展出的作品價值連城，也出於保護珍品的考慮，每次僅允許50人進入展廳參觀。然而，大師的藝術造詣和藝術魅力是無法阻擋的，在展覽現場記者看到，幾乎在每幅作品前都有一群人駐足參觀。不過參觀者都非常有秩序，只有輕輕的腳步聲，卻沒有喧鬧的聲音。有很多大學生還不時在本上做著記錄。人們在繪畫大師的作品前體味著一份置身世外桃源的寧靜和安詳。
新聞背景：義大利文藝復興
西方社會自14世紀起，就進入了一個新的時代，即文藝復興時代。文藝復興的原義是指在復興古希臘、古羅馬的文學藝術思想的基礎上，獲取新知的運動。文藝復興時代是藝術史上強烈的自覺意識覺醒的時代，恩格斯在講到歐洲文藝復興的時候寫道：“這是一個需要巨人而且産生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”
文藝復興時期是一個藝術界群星薈萃、流派紛呈的時代。在三個多世紀的發展和變革中，先後涌現出佛羅倫薩畫派、羅馬畫派、威尼斯畫派、熱那亞畫派和那不勒斯畫派等不同風格的藝術流派。
義大利文藝復興在藝術發展上大致經歷了四個主要階段：第一階段從13世紀後期至14世紀中期，這一階段為文藝復興的預備期。主要以義大利佛羅倫薩為中心，代表人物有喬托、馬薩喬等；第二階段從14世紀中期開始至15世紀上半葉，為文藝復興中期或發展期。主要代表人物有安吉利科、保羅·烏切洛、波提切利等；第三階段從15世紀後半期至16世紀，為文藝復興的鼎盛時期。此時文藝復興的中心轉向了羅馬。主要代表人物有達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅；第四階段從16世紀後半期至17世紀前期，為文藝復興晚期。這一階段以威尼斯畫派的崛起為代表，主要藝術家有提香、喬爾喬內等。
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