文/韓  曉

靜靜流逝的，不只是時間。一切與其有關的，青春、生命、心情、風景，都在慢慢改變著。像他畫中的水，熊宇的藝術年華也在時間中安靜地流逝著。沒有喧嘩，沒有騷動，一切一如生命的軌跡在宇宙中運作，大音無聲。

11月22日，熊宇個展在環碧堂畫廊開幕。這是迄今為止年輕畫家熊宇的作品最完整的一次展示。包括前期直至2006年最新的作品，不同的面貌昭示著畫家在揮動畫筆的年月裏所有的感悟。精神的漫步，留下一個個腳印，于畫家而言，這些腳印就是一幅幅的畫。

從最初被人認為的卡通一代成長到今天，熊宇的畫面已經發生了很大的變化。大眼睛的熊宇式人物，已經成長為一種標誌性的風格。靜靜等待，演化成一種遠距離的觀望。熊宇的獨特之處在於他的冷靜。不是出世的冷默，只是將自己放置在一定的距離之外遠遠地觀望，有時候更能明白自己的處境。甚至是超出自己的內心世界，他獨能達到的一種跳脫。

水是熊宇的作品中無法避開的主題。比較成熟的作品中，水已經被畫成一種緩慢流動的接近於靜物的物質，鏡子一樣平闊，透明晶瑩。所有東西在它的浸淫中變得夢幻迷離，平靜的水面並不妨礙視線，但是空間被分為水下和水上兩個世界。水中的人體明顯感覺得到壓在身體上的重量，而水上的身體成為人與水與外在世界的溝通媒介。通過水這種物質，熊宇試圖傳達的應該是一種關於人生的智慧，而不是單純的將水作為一個鋪陳畫面的構成工具。他用一種近似於心理研究的方式，將自己從卡通一代當中區別出來。對水面的表現越來越成熟的時候，他的水面不再平靜，而是風聲水起了。這種波動，處在了他的控制之下，我們能感覺到他對畫面的控制越來越自信。

與此同時，可以看出熊宇正在致力於將自己的畫面背景簡化，更加凸顯畫面主角。2006年的一組新作品中，《幻影中的羽毛》、《光影的獨白》，熊宇將一個穿白色皮衣的人物置於一個舞檯燈光一樣的布景下，聚光燈似的效果使人物猶如處在一個空曠的空間中，成為目光的焦點。

幾乎同時的另外幾幅作品，熊宇卻在進行另一種嘗試。這幾幅畫中與前一類相反，畫面背景被充滿絢麗的花朵。儘管繁複，每一個花朵之間搭配得錯落有致，整個畫面呈現一種井然有序的鋪排。《林中的肖像》中，花影間隱約的臉，細緻光滑，有一种女性的柔媚，儘管五官的特徵是非常的中性化。花朵的畫法又可以看到中國水墨畫的影子。乾濕墨跡的灑脫點染，有水墨的暈染效果。就如將水墨畫中的花朵部分留白，就成了熊宇白色的花朵。這些畫中可以看到熊宇對畫面結構的探索，他在嘗試用哪一種方式對於藝術的表達來説是更貼切的。不管是純凈還是繁密，每一個細節的鋪排對畫面來説都是重要的一筆。能做到自由駕馭這種繁簡的變化，是一件非常不容易的事情。從容不迫地佈置畫面，不只需要天才。

為了離開這種處處精細的緊張狀態，熊宇進行了大膽地取捨。在《幻影中的羽毛》等幾幅作品種，他讓自己的人物處在一個完全沒有干擾的情境下，甚至沒有水。當所有的干擾項被排除，只剩下目光的焦點，人物理所當然被關注。這個無數次出現在熊宇畫面中的人，有一絲孤獨的靜處在燈光下，內心的表情不可阻擋的通過大大的眼睛投射出來，陡然進入觀眾的視野。自在，憂鬱，游離，一點點的自我欣賞。很難説什麼情緒是頹廢，有時候孤獨不會讓人消極，而是産生竊喜。

即使人們喜歡將熊宇的作品歸入卡通一代中去，喜歡給他一個年輕而時髦的名稱，但是我們還是很容易可以看出，他的作品更類似于一種自我情感表達的實驗。也許在經歷了有些急功近利的躁動之後，中國的年輕藝術家會越來越多地走向理性的創作。藝術不是通過暴力、色情、血腥才能吸引人，才能震撼人心的。70年代前期與後期的藝術家的表達方式，也在産生一種方向上的變化，從張揚暴戾轉向平靜內省和內斂。熊宇這樣的年輕畫家，必將帶給給我們更多期待和驚喜。

熊宇個展 展覽介紹