| 上世紀90年代初，馬六明一直以“芬-馬六明”的形象出現在觀者面前。事實上，馬六明的藝術表現形式並不僅僅局限于行為藝術，美院油畫係科班出身的他，一直沒停止過繪畫創作，他的畫不僅延續了在行為藝術中表現出來的獨特氣質，而且使這種氣質得以自由彰顯。一路走來，他將藝術做到了從表像呈現到由內而外散發的轉變。
無論他選擇哪種藝術形式，馬六明都未曾離開過對自我、生活與生命的親身體驗，從一無所有的“北漂”到富足成功的藝術家，角色在變，他對生命的關注與探索卻從未改變。
對話馬六明：回到樸素的敘述
從驚世駭俗的前衛行為藝術青年到平和恬淡的溫情中年父親，如今，馬六明將藝術表達的重心轉移到架上油畫的創作，馬六明在這近20年的時間裏到底經歷了怎樣的心路歷程?使他回歸到藝術最為樸素的展現形式。
記者：公眾對於行為藝術，尤其是您當年先鋒的行為方式存有爭議。如今回頭看，您怎樣理解那時的藝術表達方式?
馬六明：那時很年輕，年輕人喜歡表現自己，從前我將自己放在作品前面，但現在恰恰相反，更傾向於站在作品後面。
記者：上世紀90年代初您開始涉足行為藝術領域，當時很多作品裏都有對“魚”這一物象元素的運用，其中有哪些特殊用意?
馬六明：作為湖北人，魚是生活中很常見的食材，對它比較親切，另外，魚在中國傳統文化中有其特殊的文化隱喻。
記者：近幾年您似乎離開了行為藝術，現在有哪些類型的新作品?
馬六明：現在對行為藝術關注得很少，我甚至想將其忘掉，人生苦短，換個不同的生活方式或許更好，目前基本將全部精力投入到架上油畫的創作中。
記者：從前衛的行為藝術到架上繪畫，您傾向的藝術表達方式也變得相對平和，並且畫中筆觸變得柔和，色彩也明亮起來。
馬六明：其實當年做行為，可以説是無心插柳的結果。需要強調的是，我從小學習繪畫，大學美院期間的專業也是油畫，畢業後也一直沒有間斷過繪畫創作，可能大多數人因行為藝術而了解我，導致了對我繪畫創作的忽略。
記者：是什麼原因使您有了實質性的藝術形式轉變?
馬六明：我2004年停下行為藝術，徹底轉向油畫，與孩子的出生有很大關係。“芬-馬六明”作為藝術作品而存在，是我當時作為最早的“北漂”那種無所牽掛、無所顧忌狀態下的自我表達與釋放，而孩子的降臨讓我又有了嶄新的生命體驗。同樣是對嬰兒進行刻畫，上世紀90年代與2004年之後的不同之處在於，從前的創作是思考出來的藝術，現在更多來源於真實的生活體驗，作為父親，個人感情的成分更多一些。
記者：您以前的油畫作品描繪的主體對象多由酷似“芬-馬六明”的頭像與尚未成熟的嬰兒身體構成，這一形像是否與當時的行為藝術形象相呼應?
馬六明：有一些聯繫，“芬-馬六明”作為一個圖式化的藝術形象而存在過，並在這10年裏貫穿始終。上世紀90年代的中國當代藝術，圖式化符號是很重要的一種藝術處理方式，例如方力鈞、岳敏君、尹朝陽等在藝術上比較成功的藝術家，都很好地體現並證明了這一點。
記者：對於藝術家來説，這種符號化的圖式發展到一定階段是否會産生局限?
馬六明：無論哪位藝術家在其一生中有如此的閃光點，能夠代表我們所處的時代，就已經足夠了。
記者：但大家通常會對走到一定程度的藝術家産生持續期待，您如何看待大眾的這種心理反應?
馬六明：這種期待是一種慣性，事實上這些藝術家都在特別努力地追求藝術上的發展與進步。
記者：在藝術創作中，無論哪種藝術呈現，都充滿了您對自我的各種關注。
馬六明：所謂“時勢造英雄”，時代賦予藝術家種種際遇和可能，無論關注自我，還是生活與生命，或許每位藝術家的關注點與出發點不同，他們各自具有的藝術精神特質也不盡相同，但始終脫離不開整個時代，藝術家最終能否成功，也仍然擺脫不了時代背景。上世紀90年代的中國當代藝術還處於“地下狀態”，藝術話語權與價值體系掌握在西方人手中，以他們的眼光評判中國當代藝術，會選擇具有中國本土特色的東西，因此，當時藝術家去做純粹個人體驗、實驗性的藝術，會吃虧一些，甚至走向邊緣。
馬六明
1981年開始學習繪畫，老師蔡二和。1987-1991年學習于湖北美術學院油畫係。
展覽
2010年 “改造歷史：2000-2009年的中國新藝術”大型當代藝術展 (北京) “偉大的表演”群展 (北京)
2009年 “馬六明新作展” (西班牙馬德里) “中國當代藝術的重生”藝術展 (義大利米蘭)
2008年 “遭遇”藝術展 (北京)
2007年 “時機——親密關係”作品展 (義大利米蘭)
2006年 “馬六明在首爾”作品展 (南韓首爾)
2005年 “麻將——希克中國現代藝術收藏展” (瑞士伯爾尼)
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