近日，“今日之神話——龐茂琨個展”在上海美術館開幕。2009-2010年創作的近20幅油畫作品，以及60幅這些油畫創作的部分草圖、手稿等，構成了被譽為“天才學院畫家”的龐茂琨在內地的首次大型個展。一直以來，他以莊重、細膩的畫風得到很多人的好評。但在本次展覽中，龐茂琨的作品風格發生了不少變化，流行于消費社會中的各種大眾文化現象，開始佔據他的畫面中心，以超現實的手法，對當下中國流行的大眾文化現象，如摔跤、相撲、旅行等進行深入刻畫，而舞臺似的背景則旨在與現實保持一種距離，並使畫面具有陌生化的藝術效果。

商報：與以往的創作不同，本次您的新作品體現出一種荒誕性。

龐茂琨：是的，我認為在此前的創作中嚴肅、冷靜的因素太多了，因此我想打破這種關係。

商報：新作品中出現了很多貓、狗等動物形象，這樣的畫面設置有怎樣的用意?

龐茂琨：動物可以形成畫面中的一種關係。例如貓和狗，它們與人類長期生活在一起，同時也在審視人的行為。畫面中，這些動物經常會和人類做同樣的動作，這種畫面關係既是監督與審視，也是參與社會行為之一。

商報：您的創作理念中非常強調社會環境的影響，但是在畫面上卻以人與動物的關係進行體現，創作初衷是什麼?

龐茂琨：我用人的動態表現來反映當下問題，並營造出一種虛幻的舞臺效果，不想用真實的場景進行表現，其中借鑒了戲劇的某些元素，我想嘗試這種既簡練又能夠折射出很多問題的表達方式。

商報：從純粹的寫實主義轉變到目前的創作風格，您出於怎樣的想法?

龐茂琨：以前，我的繪畫作品完全是寫實主義，創作一個形象，同時運用繪畫技法讓形象本身傳達出一種美，這符合很多人的審美要求。但是，我現在的創作中，更想讓公眾去猜測畫面背後的情境。

商報：對於您的這種風格轉變，包括四川美術學院院長羅中立在內的很多人都表示很可惜，您如何看待風格轉變所帶來的風險?

龐茂琨：確實是一種冒險，新作品剛成型的時候，很多人表示畫面中細節的東西找不到了，我是在有意壓制細節的表現。新作品中可以進行細節的刻畫，但是我認為將出現一種尷尬的情形，過去那種唯美的畫面，觀者可以容易地從中欣賞出傳統意義上的“美”。但是，在我將細節弱化後，觀者可以擺脫繪畫技法的束縛，去思考畫面中隱喻的思想。

同時，再現真實的情景和人物，已經將純粹的寫實風格發揮到極致，今後我可以將寫實風格作為一種愛好，而啟發人們對當下問題進行思考，才是我最大的滿足。走出這一步可能會讓我失去一些東西，但是我認為人不能總在留戀過去，藝術家應該不斷地否定自己。

商報：您如何界定自己在繪畫風格上的位置?

龐茂琨：我並沒有脫離繪畫，在畫面上還是有傳統色層和過渡，不像很多作品中出現的平涂。同時，在畫面的變化中，我只是壓縮了空間性，圖像的直觀感受代替了此前具體的空間描述。

商報：上世紀60年代出生的藝術家帶有很強的集體主義印跡，您的藝術創作與年輕藝術家群體最大的區別是什麼?

龐茂琨：我們這一代藝術家，在上世紀80年代所受到的藝術教育，在創作上會注重鄉土、少數民族等樸素題材，80年代後期藝術本身的獨立性逐漸體現出來。上世紀90年代，藝術家開始思考中國的現實問題，從原來的集體主義影響，逐步轉為對消費文化的關注。而年輕藝術家群體更加個人化，強調自己的世界，並且更加注重對虛擬世界的營造與解讀，直接與自己對話，對於社會問題並不關心。而我創作的這批新作品，畫面中會出現自我感受的元素，但是思考的還是對社會問題的感受，與年輕藝術家直接表現個人化的作品仍然有區別。