靳尚誼在訪談中
素描為誰服務？
記者：過多的強調素描，一個模式教育，會不會抹殺學生的多樣性以及風格？
靳尚誼：風格一向是平等，百花齊放，風格哪兒來的？是人的個性裏邊來的，不是老師教的，每個人喜歡什麼，應該怎麼畫，是個人自己的事情，一定會出現自己的風格，不可能是別人的，風格不是教出來的，是老師只能發現、引導你形成風格，不能改變你，老師只能提高你的水準。
上學幹什麼？所有上學，任何專業，就是提高水準，基礎課就是解決水準問題，不是解決風格問題，風格在畫的過程中，自己就形成了。好的老師，就是既提高水準了，又幫助你發現你的風格。而且風格形成是以後的事，不是一開始就形成，一開始大家研究就是基礎，我寫生，我怎麼把對象畫好，我們解決的是好和不好，用專業的術語就是生動、整體等等。個性根本不要談，也不要研究。
五十年代以前沒有人研究這個，談這個，水準都提高了，每個人還是每個人。而風格的出現，是在以後時代出現的。為什麼“文藝復興”的時候沒有風格，大家全是畫的一個樣子，十七世紀也都是差不多，都到了十九世紀印象派以後，風格才多了，為什麼呢？藝術功能變了，藝術不是實用的。
印象派是什麼呢？風景畫。風景畫是幹什麼的？欣賞的。那些都是為統治階級或者是上層或者是宗教服務的，其實也是為政治服務的，政治服務並沒有錯，是所有社會一定歷史階段的必然做法，它為宗教服務，是不是為政治？當然為政治，西方都是政教合一，權力大著呢！
記者：我們還是談素描吧。
靳尚誼：這跟素描都有關係，這只是一個思維方式問題。有人認為：學素描學壞了。就是國畫像素描，國畫的優勢就沒有了，這是有道理的。但是從另外一個角度講，素描是一種科學的研究人的辦法，花鳥畫，山水畫沒有這個問題，一接觸人就有這個問題。我們這個社會等於西方的十九世紀，它是向工業化過渡的社會，而且要建立人權觀，以人為本的思想，這個西方文藝復興時期就開始了。
其實西方的工業化，最早起源於十五世紀，“文藝復興”，提出了“人文主義”思想，反宗教的人文主義思想。當時義大利很發達，為什麼它的藝術也發達？它的經濟好，北歐是野蠻民族，德國、北歐都是不行的。到了産業革命，也就是十七世紀荷蘭，十八、十九世紀的法國大革命，英國資産階級革命開始了工業化，這個時候，已經不是人文主義了，是“個性解放”，這種思想提出來了。到了七十年代就是“性解放”了，它是連貫和對應的，這是社會背景。
油畫這樣一種抽象美，其實現在它的標準就是抽象美，因為它是判斷好畫的很重要的因素。所有物品的抽象美都來源於油畫，而且都來源於寫實的基礎。這是很專業的問題，很多畫畫的人都沒鬧清楚。為什麼？這種抽象美和中國畫的“抽象美”是不一樣的，中國畫的抽象美是線和筆墨；油畫的抽象美是黑白，就是體積、空間，從黑白上，從造型上、體積、空間形成的一種抽象美，包括它的構成關係，構成關係跟線的構成，和黑白的構成，黑白灰的關係和面的轉折形成的。
另外就是色彩，它的高標準就是和諧美。這個和諧美哪兒來的？就是斜射來的，就是光下邊的顏色，不是研究本色，中國畫沒有這個，中國畫畫研究本色的，它是裝飾美。“和諧美”是光形成，這兩個全是真實的例子提煉出來的。所以，在相當長時間，我説油畫是工業化的藝術就是這個原因，它是非常好用的一個藝術。
記者：照您這麼説，中國畫像油畫是很必然的。
靳尚誼：不是，我跟你講這是時代形成的，整個社會是向西方學的。當時提出來，“五四”以後向西方學習，主要是它的工業救國，體制的轉換，不能老封建社會。那麼藝術上用油畫來改造中國畫，為什麼？在五十年代江豐説得很白，油畫為政治服務，國畫沒法為政治服務。很簡單，油畫要畫歷史畫，歷史畫要表現我們的革命歷史、鬥爭，能鞏固政權，跟西新方古典主義大衛的畫的是一樣的，跟宗教壁畫是一樣的道理，大家全信神，宗教教皇的權力特大，好用。這個時代是不可避免地必然要自個兒做的，這是第一。
第二，研究了解剖、結構，畫的真實了，就是畫這個人的能力就強了。以前古代的人跟現在，比如就幾根線，有很多毛病，但是你説它很好，有另外一種也可以，但是毛病還是毛病，不能説它跟現在一比就怎麼樣了，現在我們的中國畫、人物畫比以前強了，現在八十年代比五十年代的都強了，五十年代剛開始，原來有徐悲鴻，有蔣兆和，以前其他的國畫都不畫人物畫，誰畫人物畫啊，人物畫早就衰落了，但是山水、花鳥有更高的東西。
我另外要談國畫是未來的藝術，更重要了（是另外一個問題）。素描確實對中國的人物畫有提高，這是我講的它的不可避免或者是它的好處，但是，它也有弊病。這個弊病，就是你們説的，這次全國美展是弊病比較嚴重，當然以前就有了，還沒有這次嚴重，這是一個暫時現象，不能説是永遠就這樣，為什麼？
別説國畫，連版畫都像素描，都像油畫了，我在很多場合已經説了，這是中國人的問題，現在這三大畫種：人物、山水、花鳥。山水，花鳥水準很高，人物差一點，這個沒有什麼辦法，難度大。
記者：獲獎的總是人物畫。
靳尚誼：當然了，因為這屆美展，一個是全國美展，一個是六十週年，很多畫家，都有一種用為政治服務想得獎的思想，幾次美展，座談會的時候，我已經談過了説：“你不要管這個美展提倡什麼。”應該説我們現在提倡的就是畫好畫，什麼風格都可以，我早就説過，但是沒人聽，因為都想得獎，這樣能夠容易得獎，都是這樣，你又有什麼辦法呢？我覺得這種現象是暫時的。
記者：會有不想得獎的。
靳尚誼：當然會有，喜歡藝術是主要的，功利目的不是很強的，這個人不一定得獎，但他能成大藝術家，所有有功利目的的，成不了大藝術家。
歷史説所有大藝術家的個性都是很強的，其實我們提倡了幾十年的個性，中國人的個性根本不強，為什麼呢？很不獨立，功利目的太多，當然因為我們還不夠發達，很簡單，這個也是能原諒的。所以，説是這麼説，提倡是這麼提倡，怎麼做還是每個人自己慢慢來，社會總得要慢慢地調整，我們現在不文明行為是全世界現在比較多的，原來中國是非常平靜的社會，這幾年那麼激烈，沒有辦法，經濟發展的競爭，中國現在還處在原始積累的階段，西方的工業化初期，所以非常激烈，但要整體水準提高了，文明程度高了，很多問題都能慢慢解決。所以現在，談問題，不要太著急，只把問題説清楚，説得科學一點，讓大家心平氣和一點，不要太絕對，把問題説得太絕對是非常不好的，任何東西都有兩面性，都有相對性，所以我就是這麼回答。
記者：美院好像一直都在畫大衛，我想知道這裡面有什麼故事嗎？
靳尚誼：一個是大衛，一個是大奴隸是素描裏難度很大的作業，就是這個，這是西方的一個系統，一定要做的，而且大部分都是希臘、羅馬時期的，那個時期是比較經典的。到十九世紀以後的東西，就很具體了，就不經典了，這是西方的一個訓練方式。當然跟它的系統，造型體系，它的標準都是一致的，就是西方的繪畫。
藝術為誰服務？
記者：主旋律創作不也是為政治服務？
靳尚誼：當然了，很簡單，就因為我們現在經濟不發達，中産階級很少，農民非常多，而且很窮。很窮的人要你風格幹什麼，先解決吃飯問題。為什麼五十年代為政治服務，像一個開國大典作為年畫發行，在農民裏頭買的人多極了，他覺得共産黨給我帶來了好日子了。那麼農民就花錢買，但是買不起原作，就買張年畫，過年了，很舊的家庭裏頭挂一張很好看，包括老的年畫都是這樣的。
記者：這就清楚了。
靳尚誼：是中國的特殊現象，中國很長時間，有人全是用政治思維研究藝術，荒唐透頂，根本不是觀點，什麼不同觀點，就是荒謬，但是為什麼一直流傳下來呢？因為全體中國人全是神經衰弱。就是這樣的，我就有一點，那一代的人都有，包括現在五、六十歲的人都有這個問題，因為都是“文革”，這是沒有辦法的。我的這個説法，並不是我杜撰出來的，而是我感覺到了，整個八十年代是一個失控現象，各個單位，美院，我後來當院長，最後就控制不住，為什麼？老吵架，老爭論，而爭論還沒有焦點，你説你的，我説我的，而且聲音越來越大，我現在的聲音大，都是那個時候遺留的問題（呵呵）。後來九十年代《參考消息》，世界衛生組織對中國神經測評，我就得到證實了，我看到了世界衛生組織對中國人的神經現象，它説中國的神經病有9%。
記者：誇張了。
靳尚誼：我不知道，這是世界衛生組織説的，當然不管它了。因為整個八十年代，各個單位全在吵，我們一開會，一辦事就吵架，就在那兒控訴“文革”，它是一種沒有辦法，一種失控的現象，所以這種是我的説法，是恢復到一種客觀的對藝術的認識。西方根本沒有這個情況。
記者：西方的政治環境比較寬鬆。
靳尚誼：不是，跟那個沒有關係，雖然中國有“文革”，中國“文革”前也沒有這個現象，都挺正常的。你們都不知道，所以現在最糊塗的就是不了解歷史，而都是聽説的來判斷問題，所以你們現在，中國很多在學術界，包括現在有些博士論文，都是荒謬透了，但是沒有辦法，大家都不清楚，後來人都不清楚了，以為這就是歷史，這就是學問。
還有一個現象，我告訴你們，就是1979年開了一個“素描教學會議”，這是文化部組織的。整個會議批判“俄羅斯繪畫馬克西莫夫”，俄羅斯畫家，這就是開玩笑，這就是打快仗。你們大概不清楚，“文革”以後很多文章，包括理論文章，學術文章，全跟“文革”的大字報一樣，選是黨派仗，荒謬。
記者：“文革”流毒。
靳尚誼：沒有辦法，因為一個人，他的政治思維很長了，特別是那十年很強，“文革”以前很正常的，該研究什麼就是什麼問題，“文革”以後的所有理論文章，其實就一句話，不同場合，我講的美術理論的文章就一句話，就是“政策要寬鬆，要提倡個性。”全是這個，別的沒了。很長時間，當然現在好一點了，但是這種流毒並沒有肅清。
記者：什麼跡象表明，還沒有肅清？
靳尚誼：有的人在談話的時候，偶爾有一些文章裏還有這個問題，你們現在都看不出來，以為正常，但是在八十年代，七十年代主導的都是這個。徐冰就很清楚，他一看就懂，因為他也受流毒很長時間了，但是徐冰還是有點真才實學的，所以他看得懂。
記者：徐冰説過，他説：“素描能讓一個人從粗糙變到精緻。
靳尚誼：這都是對的。
記者：這好像説素描顯然不僅僅是一個創作問題，它好像跟人的修養有關係。
靳尚誼：很有關係，素描就是“文革”把它簡單化了，認為是一個技術問題，技術老了，這開玩笑，技術哪有新舊，風格都沒有新舊，還沒有高下呢，所以中國就是這樣的，就是人沒法説，荒謬的事情太多了。素描不是解決風格問題，你剛才説的那個，這個素描裏頭，所有的一流畫家基礎都是好的，沒有基礎不好的人當一流畫家，這是不存在的，為什麼？因為素描包含的內容很多，包括徐冰説的人精緻了，為什麼？這裡有修養在裏頭。素描好不好，水準高不高，跟修養有關係，它不僅是準確不準確，科學不科學，不是這個，它要生動。什麼叫生動？
記者：有生命。
靳尚誼：生動的內容很寬、很寬。包括勞動一輩畫家都是這麼做的，就是徐悲鴻，素描大展又講了，他叫“盡精微，致廣大。寧方毋圓，寧臟毋潔。”。繪畫和真正的科學技術是不一樣的，因為它是人來做的，你一動筆，就是你的人的全部就在這裡頭了，所以你怎麼説它都可以，説它精緻，有修養，有生命力，怎麼説都行。但是“文革”以後，相當長時間，而且相當多的人，特別是一些理論家，把這個看成是一個技術問題，是落後的，這就是悲劇，中國的悲劇。幾十年，而且誤導了很多人。
這個誤導是沒有必要的，結果反而造成這樣了。這個在“文革”前是不存在的，任何正常社會是不存在的，我學就是學，我不學，改別的就改別的，我要學就是這麼學，很簡單。你想畫成什麼樣，是你以後的事，你打基礎都這樣畫，但是就在這個畫的過程裏頭，每個人也是感覺不一樣的，性格不一樣，人的基因也不一樣，修養也不一樣，完全就不同了。所以素描包含的東西是很多的，不是那麼簡單。
記者：説到西方的問題，為什麼它不要了呢？
靳尚誼：這就是時代。
記者：還有一個觀點，最近好像比較流行，很多人在説，説未來油畫的希望在中國。
靳尚誼：可以這麼説，也可以不這麼説。為什麼？這都不確定性，怎麼會説在中國，這是人家的畫種，你超得過嗎？你學像它就不錯了，達到它的水準就不錯了，怎麼能超得過呢？就跟一個美國人，他怎麼學中國畫，中國畫將來能在美國，可能嗎？這個人説話，現在很多説大話，亂説，缺乏科學性，你們搞記者，別報道這種虛幻的東西，現在輿論亂七八糟，亂七八糟就是不科學。
記者：這個問題是來自於哪呢？就是因為很多像外國的美術學院不再教授這種傳統的東西，他們很多人的這種能力就比較差，反而來到中國之後會感覺到這裡的學生，好像保持了比較好的，他們以前有的那個傳統。
靳尚誼：這不等於説未來油畫在中國，這是兩回事。暫時他們畫的人少了，不等於人家怎麼樣，人家當代好的油畫有都是。
記者：西方很多人還是在進行這種傳統的學習。
靳尚誼：有，只不過是學校裏不這麼教了。就跟中國畫一樣，中國畫以前也不是從學校裏培養的，都是師傅帶徒弟，個人那樣就出來了，這是國家的傳統。
記者：這樣推論下去，現在這兩個畫種都不適合這個時代了？
靳尚誼：不是，這是兩個問題，高峰是在那個時代。比如五十年代，中國的油畫，不是高峰，它是寫實繪畫和純粹性繪畫的高峰，為什麼？國家太重視了。現在是幾十年了，最近剛有一個歷史畫的工程宣傳了，三十年了，他們老談主旋律，老提倡，沒人畫，他一齣錢，就有人畫了，畫得還不錯，這很簡單，五十年代國家油畫就沒有出路的，為什麼沒有出路呢？所有藝術品沒有出路，很多人還吃不上飯，經濟很困難，誰會管藝術啊，但是國家需要鞏固政權，要建革命博物館，建革命博物館國家就花錢邀請畫家畫歷史畫，當然大家都畫，又高興畫得又好，為什麼？錢挺多的，待遇好極了。所以為什麼那個時代，就跟十九世紀西方歷史畫很好，十七世紀肖像畫很興盛，十五、十六世紀宗教繪畫很興盛的道理是一樣的，到了十九世紀末二十世紀，就是印象派和現代主義很興盛了。
現在西方呢？就是後現代藝術、觀念藝術比較流行，但是它不是全部，繪畫大家存在，我們中國不了解西方，以為他現在就是這個，別的都沒有，人家什麼都有，很平衡的。有古典繪畫那麼多，有現代主義的很多，也有一部分的後現代的，它的這麼一個過程，老百姓家裏買的很多原作都是商品畫，都是繪畫，印象派的繪畫，什麼都有，它有很寫實的風景，美國賣得也挺好。出版的東西更是什麼都有了，古典、現代，什麼都有，就是人家的社會是平衡的。不過後現代的觀念藝術，這個時代出現了，目前在西方比較流行。中國現在也什麼都有，一樣的道理。
中國什麼都沒有做成挺好，但是都有了，當然我們國畫還是好的。