傅抱石在作畫
速寫作為一種繪畫術語，確立於義大利文藝復興時期，有些速寫並不僅是寫生和習作，而且可以視為完美的藝術作品，義大利的L?達?芬奇、德國的A?丟勒、法國的Augeuste?羅丹、俄國的И.Е?列賓、中國的葉淺予……都是擅長速寫的高手。西班牙畫家P?畢加索的許多作品實際上也是以速寫的形式出現，但人們並未覺得它們只是“速寫”而已。傅抱石是20世紀最具創造力的中國畫家之一，他的速寫自有特點。2007年1月，傅抱石的家屬將傅抱石生前“向不示人”①的速寫作品全部捐贈給了國家，正式入藏于南京博物院。從原貌和材質看，這批作品從材質上看很普通，大多以白紙、鉛筆，偶見炭筆和鋼筆所作的速寫。但多為表現山川房屋、建築名勝等靜態的圖式，每一幅都細心描繪，別具特色。線條或輕清飄逸，或厚重凝聚，或有“山雨欲來風滿樓”的氣勢，直把山川的靈秀、雲霞的變換、草木的蔥翠一筆而概之。畫面一般不多作細節上的描繪，不純用繪畫的方式記錄山川風光、大地雲河的優美流動。有時用簡約的線條，有時則用某些記號來表現山色的空濛、樹木的蔥郁。他多數的作品標記了日期，並註明下一站將去何處；有些畫面上不僅記錄了大量的文字，甚至還有題跋。他的速寫不是獨立性很強的作品，也不全等同於現代意義上的速寫，他只是為了他的創作而做“必要的記錄”。但是，我們在他的速寫畫面上分明看到了天馬行空的筆姿，看到了雄渾飄逸、輕重舒緩和張弛有度。那些如音樂般的筆勢和流動到叫人驚心的線條，無一不體現出傅抱石對景物的獨特感知和對於自然物象描繪時，所表現出的高超的駕馭能力，他的速寫完全是他天才勃發的一部分，是他所獨有的，是極具其個性和靈性的創造。
綜觀傅抱石的一生，早歲治印，習作無數，且貫穿一生；青年學優，遠赴東瀛深造，鑽研美術史，論述編著，文字量超過200萬字；壯歲創作中國山水人物畫作品超凡脫俗，領袖江蘇畫派，畫作雖多有散佚，傳世尚有3000多幅；晚歲壯遊天下，“遊、悟、記、寫”，拋開現實中行政公乾等事，光為創作而作的速寫存世者已逾400幅，可謂勤勤懇懇，令人感嘆其創造的活力。傅抱石曾對學生説：“當畫家深入到生活裏，面對著日新月異，氣象萬千的現實生活時，能夠無動於衷，沒有絲毫的感受嗎？不會，這是絕對不會的。”②才情充沛的傅抱石把對現實生活的“激動和感受”轉化為大量的創作，他作畫的熱情和勤奮正是他創造力的無限動力。
作為上世紀50年代我國解放初期的畫壇高手，傅抱石有許多作為政治任務的繪畫創作活動，譬如期刊雜誌需要登載新形勢下的繪畫作品，譬如政府建築的補壁裝飾等等。而這些作品必須要貼近社會，必須要體現時代的精神。於是，他就必須不停息地去看“改天換地”後的山河風貌並表現出這樣的風貌，並把他的所見所聞融會于新的創作之中。他幾乎每年都有交流畫展，經常有作品刊登于當時作為國家行政資源的期刊雜誌上供大眾欣賞，所以晚年的傅抱石似乎一直在旅途中作畫，寫生畫成為其晚年創作的主題。緊密的行程，舟車的勞頓，並沒有消耗畫家的激情與感性，反而促使他的用筆更具魅力和個性，他十分真誠的心志幻化成堅毅的筆勢，強烈的責任感和使命感促使他一定要畫出他所熱愛的國家山河的新氣象，他的態度積極而奮進。
一、記憶的輔助，創作的源泉
傅抱石一生致力於中國畫的創新，晚年尤以對景寫生擅長。他奔走各地，收集素材，為寫生創作準備了大量的速寫稿，我們姑且稱其為“美術日記”，傅抱石則自稱為“寫天書”③。風格簡練，運筆純熟，每一幅都如筆走龍蛇，有節奏，有韻律，線條飛舞，構圖亦完全為以後的創作而考慮，有豎式、橫式乃至長卷形式。那麼，他早年是否得到過專業的西洋繪畫的訓練呢？答案是否定的。據《傅抱石年譜》記載和經傅二石的回憶證實，傅抱石從未有過這方面的進修。東渡日本的目的和學習方向一是工藝美術的研修，二是美術史論研究，美術活動及創作作品也是主攻中國畫。那一時期他的繪畫以舊式題材和傳統畫目為主，不見任何速寫作品。這就更能説明傅抱石的速寫完全是為了適應新時期的創作而作。在他許多的速寫作品上，有專用文字述及色彩，如“紅色、土紅、黃、黑”等等字樣皆為以後的繪畫創作作必要的記錄。傅抱石在速寫時很注重大的結構安排，氣勢開闊，場面宏大，許多細節則省略掉，如廠房、車輛、人物、山的陰陽、樹的茂葉等他已完全熟悉並印入腦海，並在以後的創造中隨意韻所需再添加刻畫。
傅抱石的速寫最早始於1953年50歲時的“佛子嶺水庫寫生隊”活動。最晚則于1965年62歲時，赴南京郊外的句容縣茅山寫生，為政協禮堂的大幅創作收集素材。隨後，傅抱石創作了丈二匹的大畫《茅山雄姿》。在這個時間段裏，傅抱石的寫生速寫從未間斷，而且在這個時間段裏，他的寫生速寫與寫生創作是密不可分的。
1.1957年率中國美術家代表團離京赴捷克、羅馬尼亞訪問。在國外作畫寫生51幅，並在兩國舉辦了作品觀摩會。
2.1959年傅抱石來到湖南，在此停留10天，是為湖南人民美術出版社出版的組畫《韶山風景畫集》而來，期間瞻仰毛澤東故居，遊覽革命遺跡，多有速寫，《韶山全景》《毛主席故居》等 “韶山組畫” 遂創作完成。
3.1960年率江蘇省國畫院工作團“二萬三千里”旅行訪問寫生，先後到達六省十多個城市，歷時三個月，創作出許多佳作。其中三門峽、延安、韶山、華山等地留下速寫最多，為以後的力作《陜北風光》《棗園春色》《漫遊太華》《西陵峽》《黃河清》《待細把江山圖畫》《山城雄姿》《紅岩村》《華山紀遊》《芙蓉國裏盡朝暉》等創作收集了許多素材。
4.1961年與關山月一起赴東北地區旅行寫生，行程四千多裏，歷時四個月。作八十多幅速寫與國畫。為以後《林海雪原》《天池林海》《鏡泊湖》《一望牡丹開》《啊，長白山》等創作作了充分的準備。
5.1962年後赴浙江杭州等地寫生作畫，歷時半年，後有《浙江寫生畫選》出版。
6.1963年以人大代表身份視察江西，到革命老區寫生速寫。作品《龍江書院》《井岡山》《茨坪》《黃洋界》《茅坪》等均有傳世。
除此之外，傅抱石多次繪製南京名勝如雨花臺、中山陵、玄武湖、雞鳴寺、燕子磯等處，這些地方均有相關的速寫畫稿傳世。像《金陵風景四條屏》《雨花臺頌》《虎踞龍盤今勝昔》等創作並非全憑目記心識。
二、東歐寫生——挑戰的開始
在傅抱石幾次重大的寫生活動中，給他印象深刻的應該是以他為團長的東歐文化出訪。
原捷克共和國的首都布拉格，地處歐洲大陸的中心，是一座文化名城，素有建築博物館之美譽。這裡到處有羅馬式、歌特式、文藝復興式、巴洛克式的精美建築，令人目不暇接；橋梁、大教堂、鍍金尖塔、天文鐘、宮殿等等文化遺存給了傅抱石全新至美的感覺。他在作品《布拉格》上題識道：“布拉格莊嚴美麗無以復加……每一回想，輒深神往。”出訪時間不到百日而作品竟達51幅，幾乎每一名勝每畫一景都有相關的速寫畫稿。異國他鄉的風土人情、別樣的人文地理激發了畫家強烈的創作慾望，並無窮盡地發揮出來，眼前所見什麼都是陌生的，神秘的，新鮮的……所以像《布拉格》這個題材，傅抱石曾反覆創作，一是源於他的記憶深刻，二是在布拉格的速寫畫稿很多，可以眾裏挑一，參照融合。傅抱石曾對學生説，有“十幅素材畫出一幅作品都是好的”，他所説的素材指的就是“速寫”。
傅抱石曾稱：“用中國畫傳統的形式技法來表現從來沒有見過的東西，的確是一個新的課題，是創作上的一場嚴肅的革命。”他以中國式的智慧，嫺熟地表現當時繁華、文明、熱鬧的外國城市與工業社會，且成竹在胸，揮灑自如。
在南博所藏傅抱石東歐速寫中，其中反覆畫的場景如《布拉格一景》《歌德瓦爾德城》《加丹風景區》《比加茲列寧水電站》等記錄了教堂、宮殿、街市、工業場區等許多“新”樣式，以前從未表現過的西洋古典建築如營造繁複的宮殿、教堂的圓形拱頂、尖塔，以及煙囪、水電站、發電廠等結構性很強的景物，而汽車、飛機、鐵道、電網等現代工業下的産品物件也並沒有難倒風格早已成熟的大師。眾所週知，中國畫的材質只適用於水溶性顏料，它沒有覆蓋性能，並且落墨難改，而那些結構複雜的形體一到傅抱石筆下，便立刻流暢自如。千筆萬筆無一筆不簡，寥寥數筆卻又無一筆不繁，呈現在我們眼前的是一片繁華街市與現代工業場區掩映在樹木蔥郁與山水環抱之間，中西合璧是那樣和諧生動。
對比傅抱石其他作品，東歐寫生給人耳目一新、別具一格的氣象。如《歌德瓦爾德廣場》的尺幅並不大，水彩畫法與傳統筆墨相互融合運用，形式上仍分近景、中景、遠景，但不似傳統中常見的構圖那樣，卻別有風情。那豎立的路燈桿、清晰的豎線條，點綴以各種大巴士、小汽車、雕塑、商店、密集如蟻的人群；群山則畫作大面積的山體，用花青色加墨，那是傅抱石熟悉的筆調，厚重的背景映照出山麓下連綿挺拔的宮殿房舍等建築。宮殿的顏色統一是淡紅色的，而那些豎立的桿子卻是由鮮艷的紅線勾勒過。中國畫傳統筆墨講究的“一波三折”“墨分五色”，在畫面上仍然可見，但許多準確的豎線與橫線無可挑剔地排列，組成了極好的構成樣式，這在中國畫裏很少見的。再輔以紅色、黃色、大片灰藍色彩的巧妙運用使傳統筆墨集聚了現代的氣息，構成了一幅不失現代意義的中國畫佳作。在東歐寫生系列作品中，傅抱石有很多這樣“洋氣”的作品。所以有評論家認為東歐兩國的寫生促進了傅抱石技法的飛躍，這不能不説是歸功於沿途的速記、速寫。傅抱石的造型能力、概括能力由此可見一斑。
來 源：《書畫世界》