文/程敏
關於中國畫的傳統性與現代性，孰重孰輕是個爭論不休的話題。其實，傳統與現代這對矛盾體，既相牴牾又相依存。在當今中國畫領域，只有對傳統筆墨精神有著深刻的理解和把握，同時又具有推陳出新意識的畫家，才能有久遠的藝術生命，也才最有希望獲得成功。韓朝便是具有這種特質和才能的畫家。
我一直認為，一張好畫要耐得住觀者慢慢品味與細細揣摩。《夢裏吾鄉》系列作品是韓朝的山水近作。打開畫卷，即可感受到一股清新俊逸的動人氣息。畫中描繪的山川面貌迥異於他人，山勢不高，綿延展開，樹少而簡，多有一亭立於山下，有瀑布從山頂或山腰直瀉而下，偶有飛鳥列隊翔于天空……畫面構圖簡約曠遠，筆力勁爽沉厚，墨色的乾濕濃淡變化豐富，設色淡雅清麗，意境幽邃清曠，一片生機。
《夢裏吾鄉》的獨特之處，除了構圖方式與畫面的構成元素與眾不同外，還有就是山石的表現方法。我們知道，中國藝術在某種意義上是線條的藝術，無論書法或繪畫用線，都講究“一波三折”，講究“曲中帶直”“剛柔並濟”的力量感和趣味感。韓朝用線得于傳統而不拘泥于前人成法，他將中國畫中線的力度發揮到極致，變曲為直，強化速度和張力，著重于直線排列所造就的嶄新的形式感，使得山勢具有了某種奇特的抽象意味，整體大氣，令人耳目一新。事實上，這樣的操作方式，畫家並非只為了出新奇，他的用筆大膽且講究，落筆寥寥，卻筆筆見功夫。老辣而活潑，給畫面平添了一種耐人尋味的韻致。直線的特點是有力度而易少柔韌，在中國畫中，用直線塑造山形並同時表達含蓄優美的意境則需要其他元素的介入，畫家巧妙用墨的渾厚華滋來消解因強化線的力度可能帶來的直率。可以看出，韓朝在繼承傳統筆墨精神的同時，一直在尋求山水畫形式上的突破。他試圖用一種超越常態的表達方式，尋求一種更有深度，更自我，更有學術意蘊的表達。“目前我的筆墨形式最終是為服務於意境的營造”（畫家自語）。為了達到寫山水之神和寫自我之心這一雙重目的，畫家有意識地弱化了客觀物象的一般特徵，使之幻化為表達情感與個性的符號，比如對涼亭的設置，古詩云：“江山無限好，都聚一亭中”涼亭既是收羅萬千美景的所在，更是畫家心性和精神的寫照——其用筆簡逸，渾融于山水之間，自然且充滿趣味。韓朝充分運用筆墨的乾濕濃淡變化和筆與筆之間的銜接與穿插，大膽對原由的山水語言結構進行了解構與重組，巧妙地將形式的現代性與傳統筆墨的趣味性相結合，賦予了《夢裏吾鄉》組畫異於他人的全新品質，使之具有了一種超乎尋常的審美意義。我們注意到，畫家對傳統筆墨的敬重與把握仍是畫面的重心。這樣可以在走向現代的過程中，保持與傳統這一有效參照的關聯並獲取傳統的延續與豐富。縱觀全圖，陰陽剛柔，遠近虛實，在法度中又能出其外，俊逸靈秀中深蘊渾厚，寧靜清麗中彰顯豪氣，誠如韓朝的為人：厚道，坦誠，率真，此畫如其人之謂也。
《夢裏吾鄉》體現著韓朝對筆墨現代美感的有益追求。為了實現融合傳統與現代的夢想，畫家在其後的作品中繼續大膽實踐著他的山水理念。畫家自己説：“我常常發現自己常處於矛盾之中，在矛盾中我又發覺了張力和生機”。韓朝是一個真正對藝術有感覺有想法的畫家，其藝術探索歸納起來主要體現在三個方面：
一， 傳統與現代的結合。作為當代畫家，韓朝對傳統的感情是深厚的．他認為”對傳統筆墨的內在把握是實現現代山水構想的前提”。他身體力行，吃透、消化，然後將傳統筆墨的各個元素打散，整合，出新。他的山水作品，既有傳統水墨的內蘊，又確立了不同於古人和他人的面貌。
二， 中西方藝術的結合。西方文化日益滲透到中國社會的各個層面和角落。現代藝術家多有嘗試將西方藝術中的元素吸納到中國畫中來，以求新面貌。但如何合理適度的吸收與轉化西方元素卻是一個很大的難題。我們見多了不成功的“嫁接”或“移植”，有些山水畫如同劣等油畫或水彩畫的翻版，只瞟了一眼便膩了腸胃。在這條路上，韓朝的起點、眼界和修養都是他進行實踐的有力支撐。他把諸如西方現代設計中的構成等因素理智地融合到中國山水畫中，説其理智，是因為畫家充分理解到了對西方現代元素的借鑒必須服務於中國畫的本質與內涵。儘管他對傳統筆墨結構進行了新的呈現，甚至賦予了山石以某種現代抽象意味，但這些特性不是減弱和消解山水意境的營造，而是在強化“視覺”藝術這一本質中對傳統樣式所做的修正，因為它以全篇意境營造為旨歸，仍然承載著筆墨這一特定的文化身份與意義表徵，所以是在中國畫框架下的動作，價值也最為可觀。
三， 理論與實踐的結合。當代藝術市場的繁榮令多數畫家欣喜若狂的同時，作品的品質卻在下降，一片譁然中多的是粗製濫造之作。有些畫家既缺少有價值的繪畫實踐（只是模倣與追風），更忽視了對繪畫理論的研究。韓朝是為數不多的兼顧理論與實踐的畫家之一。他知識廣博，對畫史、畫理、畫法都有深入的研究，這使他可以站在美術史的高度來觀照自身創作，可以從容地將內心強烈的藝術表達願望同思維上的理智與慎密相協調——這些文化積澱，使畫家走得穩健、深遠。
韓朝科班出身，受過嚴謹紮實的學院教育，同時他又能用自己的才情去判斷和選擇，他的作品多次參加國家級美展和重要學術展覽並獲獎。很多人都不曉得他研究生期間攻讀的是人物畫（這為他打下了堅實的造型基礎）。畫家因始終抱有林泉之心與筆墨之情結，轉向山水畫領域，則水到渠成——畫家韓朝寬闊的審美視野和豐富的藝術實踐，為他完成對形式的轉換提供了便利與保證。我注意到，畫家正因其作品具有獨特風格與嶄新面貌而日益被更多人關注，在不遠的未來，他定會在融合傳統與現代的藝術道路上越走越深，越走越遠。
（本文作者為首都師範大學美術學院美術學碩士，青年畫家）