草原主題的工筆畫創作，被孫志鈞的詩性的情懷、蒼茫的心境和嫺熟的技法，表現為一道迷人的生命風景。
解讀他的作品，不難看到，在極簡的背景中，人與物多呈現為空間中的物與物的關係，而且草原與天空的空間關係以幾條舒徐緩慢的弧線在交叉中完成分割，使空間呈現為平面化或二維半的效果；在蒼茫寥廓中的人與牛、人與馬運動在時空之中，或緩慢行進，或迅疾賓士，在平靜的草原中，融進了生命的激情與活力，使畫面産生了動靜交互的結構，使基本由水準展開的地平線和蜿蜒伸展的道路呈現為一種空間疊加的圖景——即時間因素被相對消解了，畫面中展示的是空間的蒼茫和寥廓；在這裡，生命與自然對話，人與命運對話，都在工筆畫營造的境界中不露聲色地進行著，我們看到，一切都在色彩、情調、氛圍與境界中展開。
在時間被削弱于模糊之後，空間的靜謐和沉寂的直接結果是使草原主題及畫面情境透出一絲絲孤獨與憂鬱，當然，這一切都是畫家主觀使然，都是源於精神的流露而産生的樸素品質，無疑，它含有一種“曾經滄海難為水”和“絢爛之極歸於平淡”的意味，它力求通過主觀的畫面而組織去傳達內心的感覺。
工筆畫的“三礬九染”與複雜的製作程式，為孫志鈞的草原主題創作帶來了生命的鮮活之氣與清新詩意，在“工而不工”的工筆風格中，畫家成熟地完成了傳統材料、方法向現代精神的轉變，使傳統工筆畫技法在面對草原主題、生命表達中，煥然翻新，別出新意。
特別是畫家在作品中對“光”和“霧氣”的營造與表現，是不同凡響與頗具創意的。
中國繪畫向以“尚韻”為精神核心並形成傳統，從未直接表現“光”和“霧氣”，不追求對自然的逼真描繪與場景的真實再現，表現草原詩意中，引入了“光”與“霧氣”的營造，在多次積染中用色彩的色階變化，造成統一色調中的細微感覺——鐳射與霧氣中的草原、牧人與牛馬等，他們作為符號置於遼闊的空間中，以引進和眺望的姿態，展現出一種靜態中的動感與凝視。
工筆畫的嚴謹性在孫志鈞筆下被做了某種程度的改造，融入了某種意向表現手法，以“造境”為主，體現的是“內心的風景”，這是外部繪畫形態與內心主觀感受相結合的必然結果。應該説這樣的作品與樣式一經出現，便體現出鮮明的個人性、獨特風格和審美魅力。