張傑作品1 狹義的繪畫語言是指繪畫中的形式要素及其組織手法和結構方式。而如何運用這些形式要素來塑造形象，這不僅僅是技術層面的問題，更多的會受到創作主體的情感、經驗、思想等要負載在作品上的精神內核的牽制。因此在涉及到對畫家繪畫語言的理解時，既應探討形式，也需要解讀用形式塑造出來的形象，甚至還應對形象所體現的形而上意蘊進行推敲。按照德國哲學家、美學家阿多諾（Adorno）的定義，形式是藝術作品中全部的邏輯要素。這一定義鮮明地指出了形式對於藝術作品無可撼動的核心意義。正因為如此，優秀的藝術家會對形式有著持之以恒的自覺追求。 “形式”一詞，含義豐富，具體到繪畫領域，既包含了畫面物質構成的材料因素，如顏料、筆觸等，也包含了畫面的造型構成的圖像因素，如點、線、面、色等。欣賞張傑的山水畫很容易被其中的的形式要素所吸引：奔突縱橫的筆觸、豐腴厚質的肌理、流動多變的光影、閃爍不定的色塊…… 這一切，讓張傑的山水畫産生了一種氣場強大的視覺衝擊力。作為學院派出生的藝術家張傑，經過了美院附中和本科多年系統嚴謹的技藝訓練，在研究生階段又將油畫技術與創作作為自己的研究方向，在長期的藝術研究與實踐中，張傑逐漸建立起一種個人化的形式風格，這種風格在他的山水畫中成熟清晰地呈現出來：他將國畫中的皴點筆法與西方印象派的色彩用光、立體派抽象派的構圖方式相結合，創造出一種東方與西方、當代與傳統相平衡的形式特徵。 |
